关于声乐演唱中民族性风格的研究

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[摘要]声乐作品是通过声乐演唱来体现声乐艺术价值的，其核心价值是展现其民族性的风格。加强对世界艺术歌曲的发展过程研究民族风格的研究，对继承和发扬我国声乐文化有重要意义。

[关键词]声乐作品　声乐演唱　民族性风格　艺术歌曲

声乐作品的民族风格，是一个民族的民族特性在音乐中的体现。它反映了人民的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化影响等。在音乐表现中，通过具有民族特色的表现形式和手法，构成了民族风格。人民在民歌里直接生动地反映了自己的生活习俗、语言特点、思想感情，所以，我们可以说，音乐的民族风格在民歌里最能得到直接、鲜明的体现。

与中国传统音乐相比，欧洲音乐中音的时值与音高相对精确得多，而中国音乐的各音不仅在时值长度上比欧洲自由得多，并且围绕着稳定音高的“润腔”一滑音、倚音等也多得多。这些因素是我们辨别民族音乐风格差异的主要依据，通过对世界艺术歌曲的发展过程研究民族风格，对继承和发扬我国悠久而丰厚的声乐文化有重要意义。

一、艺术歌曲的发展过程中的民族性风格

19世纪奥地利和德国兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家为代表的艺术歌曲。其演唱虽然应用美声唱法，但却有着自身的演唱风格。

(一)艺术歌曲的特点

1、诗与音乐的结合。歌曲根据原诗的含义及其抑扬顿挫等进行创作，所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

2、以钢琴伴奏(独唱)。艺术歌曲的演唱大都用钢琴伴奏而不是用庞大的乐队，因此，不需要很大的音量。钢琴伴奏的地位很重要，它不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂。更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。

3、结构精致。艺术歌曲的结构一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在欣赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、音都有特意的安排。

4、内容丰富。因为歌词都是采用著名诗人的作品，内涵丰富，所以具有很高的艺术价值。

5、演唱者应具有较高的演唱技巧和艺术修养。艺术歌曲的特质决定演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力，因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。

随着艺术歌曲的兴起，也出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家和不同于其他声乐演唱的演唱风格。各国作曲家的作品中无处不体现着浪漫主义的风格和浓厚的民族气息。德国的艺术歌曲称之为“Lieder”，法国的艺术歌曲被称为“Melodie”，俄罗斯称“Romance”。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴。因为每个国家的艺术歌曲大多取材于著名的诗作或民间音乐，而且都要用本国的语言演唱，所以各国的艺术歌曲都具有本国的民族性风格。

(二)艺术歌曲演唱风格

德国是艺术歌曲的故乡，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯是德国声乐艺术的杰出代表。三人因所处的历史背景、生活环境、个人经历等的不同。致使作品的演唱风格也各不相同。

舒伯特是一位富有诗人气质与灵性的歌曲作家虽然一生却穷困潦倒，不被重视，长期处在压抑、忧伤、痛苦的心境中，但他是～位勇于同不幸人生和内心痛苦进行抗争的音乐家，这种独特而深刻的个人感受，必然会反映到作品中。他的作品大都反映的是对大自然的无限深情，美好生活的向往，理想社会的憧憬和对爱情的追求。作品中既有对感情的真实表露，又有心灵的慰藉。舒伯特曾这样评述这种情感的转换：“当我想歌唱爱情时，他转向悲伤。当我想歌唱悲伤时，他又使我转变为爱。”正是由于和生活的抗争，使他的艺术歌曲表现出深刻的思想内涵和感人的艺术魅力。其作品演唱风格细腻而多情，既要求情感上的深度，又要求表情上的强度和技术上的难度。舒曼是舒伯特的继承者，但他不同于舒伯特，有着属于自己的独特经历和创作特色。舒曼在他音乐创作活动的大部分时间里。受到疾病的严重困扰，性格较为内向，心理活动较为复杂，因此演唱舒曼的艺术歌曲应深刻地体会内心感情的变化，从音色、力度上着力来感受作者的意愿。勃拉姆斯在创作上足以与舒伯特、舒曼媲美。他一生创作了近四百首歌曲，发表作品二百余首，大部分为附钢琴伴奏的独唱歌曲，也有不少改编的民歌。他发扬光大了舒伯特、舒曼的艺术歌曲创作传统，融合了19世纪艺术歌曲的全部特征：完整的结构、高雅的旋律、贴切的伴奏、自由的想象、强烈的热情、敏锐的感触等等，他的声乐作品结构严谨、思想深刻、旋律宽广、流畅而富于独创性，感情真挚，着重心理刻画，曲式精练，独唱部分与伴奏部分浑然一体，具有鲜明的民族风格。勃拉姆斯的歌曲不适宜于移调演唱，因为他在伴奏中常使用钢琴较低的声区，移调会影响音乐效果。因此，他的作品较其他作曲家的作品更严格地要求用原调来演唱。

19世纪中叶到20世纪初期法国艺术歌曲是欧洲艺术歌曲的奇葩。柏辽兹、福莱、德彪西等著名的作曲家为法国的艺术歌曲发展做出了伟大的贡献。法国艺术歌曲的演唱风格虽然因作曲家而异，但与其他国家的艺术歌曲演唱风格相比也有自己的特点：

首先，就是它的民族性。法国民族性格不爱过分夸张，素以简洁多样的结构形式表达细腻含蓄的感情，这种精练、优雅的性格正是这种民族性格的反映。法国诗人与作曲家往往用朦胧的表现手法，如只是一些意境、心绪、暗示、印象或象征性的、不明确的、略带忧伤的感彩，很少有浪漫主义狂热的感情爆发，因此，演唱上要求注意声音控制，既不纵情奔放又要自然流畅，既含蓄内在又热情洋溢，即精细纯净又不流于纤弱，最根本的就在于掌握清晰度和分寸感。节奏方面要注意严谨性，作曲家没有标明的地方，不要任意加快或放慢甚至随意加延长音。此外，唱连贯乐句时一定要保持纯清的连贯，而不能唱成滑音。至于乐句分句和全曲的结构层次都要做到明确无误，以达到艺术的完美。

其次，法国艺术歌曲和语言有着密切关系。法国诗精致、优雅、俊俏而响亮，但只有用法语才能表达得淋漓尽致，其音乐线条是随着法国语言的抑扬顿挫而塑造出来的。法国的语言较其他的语言元音更为丰富，每个音节只有一个元音，无复合元音，遇到双声母时只需一个发音，这为清晰的演唱风格提供了有利条件。另外，法语中有很特殊的鼻化音、连诵和明快的节奏，也使法语具有复杂而多彩的音乐性。法国艺术歌曲的旋律常常与法语语调的起伏有很大关系，演唱前必须反复朗诵歌词，掌握词的韵律、语气、韵味和意境。特别要注意连诵的运用与平时说话或唱民歌时不同，它们用得多而考究，这与表演风格、情趣、乐句、分句和文化素养都有密切关系。法国语言还有一个突出的特点，即主音重音不明显，因此减少了对作曲家的约束。也使歌唱家比较自由，在表现手法上有更多的琢磨余地。

再次，法国艺术歌曲具有高雅的气质。与德国艺术歌曲相反，民歌传统和流行的通俗歌曲基本上与法国艺术歌曲没有什么联系，因此，在法国艺术歌曲中常常带有贵族式的高雅气质和知识阶层的风味而缺乏乡土气息。

总之，在演唱法国艺术歌曲时，演唱者必须保持一种柔美抒情的风格。这种抒情是要有控制的，任何过度与不足都是其所不容的。

二、发展我国声乐演唱中民族性风格的对策

我国的声乐演唱艺术历史悠久，但与西方不同，因此我们应坚决地走洋为中用的路子。以海纳百川的气魄。博采众长。一切优秀的成果，我们要拿来为我所用，把我们的语言韵律、咬字、吐字方法与其结合，把传统与现代、民族性与世界性融会贯通，丰富艺术表现力和感染力，就能赢得世界的赞同和认可，就能为中国的声乐艺术走向世界提供可能。

首先，发展我国声乐演唱的民族性风格必须继承和发扬优秀民族文化传统。继承和发扬我国悠久而丰厚的声乐文化中科学精华的部分，必须站在时代的高度，以发展的眼光面向世界。用中国和世界人民均能接受的喜闻乐见的形式和手段加以表现。只有这样才能面向世界。为人类声乐艺术宝库贡献出精品。在继承过程中，我们不断丰富其内容，拓展其领域，在继承中发展和提高。演唱上声音的运用应随歌曲风格的不同采取不同的演唱技法来突出其不同色彩，这也是一般歌者必须向前人学习的一个重要方面。我国有56个民族，各民族表达感情的方式和手段不一样，有的火热、有的含蓄、有的率直，都富有强烈的民族色彩和韵味。民族风格音乐是优秀民族文化的重要组成部分，继承和发展优秀民族文化是继承优秀民族风格音乐的必由之路。中华民族在自己的发展过程中创造了文字、语言、文学、艺术以及科学技术等灿烂的文化，积淀了丰富的文化内容。只有认真学习优秀的精髓。包括历史、文学等等，才能正确把握民族文化发展的脉络和不同时期的特点，才能深刻理解各民族在几千年的相互交流融合对形成我国丰厚文化底蕴的意义，才能追根溯源各民族文化形成的根本原因，才能找到发展民族文化的方向和提高民族文化水平的道路。

其次，发展我国声乐演唱的民族性风格必须深入生活，不断创新。任何文学艺术都来源于生活，生活是冶炼优秀民族风格音乐的大熔炉。我国历来就有采风的传统，采风实际上就是深入生活。不管是五、六十年代的优秀声乐作品还是八、九十年代广为传唱的曲目。都是生活长河中人民大众创造的艺术闪光点的复制和再现。对创作者来说，深入生活就是捕捉灵魂闪电的过程，对演唱者来说，深入生活就是把自己和时代生活以及作品融为一体，把作品升华到一个更高层次的过程。只有通过深入生活，才能继承民族传统文化，也才能在继承的基础上真正做到创新。