浅谈高校舞蹈教学方法的创新

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【内容摘要】创新是舞蹈艺术的生命，也是舞蹈教学的生命。舞蹈教学方法的创新是舞蹈教学创新的重要组成部分。舞蹈艺术是我国传统文化的结晶，高校舞蹈教师需要充分利用各种教学资源，以中国传统民族精神为基石，融合中西文化，运用创新的教学方法，提升舞蹈教学的质量和水平。作者结合多年舞蹈教学的思考与实践，提出了“亲情关爱法”“混搭穿越法”“模拟教学法”“游戏娱乐法”“内外一体法”五种创新教学方法，以期通过舞蹈教学方法的创新更好地实现舞蹈教学的目的。

【关键词】舞蹈 教学方法 创新 原则

创新是一切艺术的生命，舞蹈艺术亦是如此。舞蹈教学也要在保留传统教学模式和内容的基础上不断探索和完善，借鉴中外先进的教学模式，并与当今先进的科学技术相融合，使舞蹈艺术更具活力。同时，舞蹈教学方法的创新既具有理论意义，又具有实践价值。为此，笔者结合多年舞蹈教学的思考和实践，对舞蹈教学方法的创新提出若干浅见。

一、舞蹈教学创新的意义

舞蹈教学创新十分必要。只有对舞蹈教学进行科学合理的设计，根据社会对舞蹈人才的需求进行教学设计和优化，才能培养出高素质的舞蹈人才。为了更好地开展舞蹈教学和提高教学质量，教师需要根据现有的教学资源，挖掘传统文化的优势和特色。同时教师还需要逐步转变教学理念，通过运用形象、直观的舞蹈教学方法，促进高校舞蹈教学的进步。舞蹈教学方法的创新对于整个舞蹈教学的创新具有十分重要的意义与作用。舞蹈教学方法的创新，要强化创新意识与创新思维，吸纳各种创新理论，做到理论创新。与此同时，更要注重实践，做到一切创新为了实践、面向实践、服务实践。

二、舞蹈教学方法创新的原则

教学原则是教学的法则和准绳。舞蹈教学方法的创新必须遵循以下几项原则，它们之间互相影响、互相渗透，是舞蹈教学方法创新必须严格遵循的。

（一）继承性与创新性统一的原则

舞蹈教学方法的创新，同所有的创新一样，应当是在继承的基础上的创新，而不是天马行空式的创新，许多优秀的教学方法应当继承下来。继承不是目的，而是手段，真正的目的还是为了创新。所以，必须做到继承性与创新性密切结合、有机统一。

（二）形象直观的教学原则

教学手段是教学设计的一个重要环节。舞蹈教学要求将具体的形象与舞蹈结合起来，从而形成对舞蹈动作的形象感知，进而创造出更加丰富的舞蹈艺术语言。直观形象的舞蹈教学能够将舞蹈的形体、动作、音乐等清楚形象地展示在学生的面前，从而有利于学生掌握舞蹈知识，提升专业素养。

（三）主体性与主导性统一的原则

舞蹈教学方法的创新，要时时处处以学生为主体，充分发挥学生学习的积极性、主动性、创造性，使学生变“要我学”为“我要学”，变“学什么”为“怎么学”。教师只起到主导作用，而不能包办代替。要做到主体性与主导性密切的有机结合，形成最佳的学习态势与教学关系。

（四）目标性与步骤性统一的原则

舞蹈教学方法的创新，以培养全面发展的复合型、创新型舞蹈人才为目标。与此同时，要考虑到实现这一目标的复杂性、艰巨性，要有计划、有步骤地推进，要做到目标性与步骤性密切结合、有机统一。

（五）新颖性与有效性统一的原则

新颖性只是外在的形式特征，其本质与目的是为了提高舞蹈教学的吸引力，更好地实现教学目的。新颖性不是为了创新而创新，新颖性是为有效的。所以，舞蹈教学方法的创新，必须做到新颖性与有效性的有机统一。

三、舞蹈教学方法创新的主要形式

（一）亲情关爱法

亲情关爱教学法，是体现以人为本、以学为主体、实现人文关怀的一种新的教学方法。它是在继承传统的教学相长的教学方法的基础上创造出的新的教学方法。教师要关心学生、关爱学生，想学生之所想、急学生之所急、乐学生之所乐、忧学生之所忧，与学生同呼吸、共命运，在情感交流与双边互动中完成知识的传授。教师对所有的学生都要公平对待，尤其是对特困学生和问题学生，更要施以师爱，要多鼓励、多表扬，少批评，严禁挖苦贬斥，更严禁体罚惩戒。教师要严格遵守教师准则，充分尊重学生的人格尊严和学习权利，把整个教学活动上升到人权高度。教师要把人生最大的乐趣与“最高任务”定位在培养舞蹈新人上，让学生的艺术成就折射出自己的人生光彩和事业辉煌。因此，舞蹈教师在对学生进行舞蹈教学时要善于运用情感教学法，让学生受到感染，促使学生逐步在舞蹈的学习中感受到丰富的情感，积极主动地参与到舞蹈学习中。

（二）混搭穿越法

21世纪的人才需求呈现出多元化与复合型的特点。混搭穿越法是为此而出现的一种全新的教学方法，以培养“一专多能”的人才为主要目标。对于舞蹈教学而言，就是通过教学使学生精通一种以上的舞蹈表演种类，同时又具备其他多种舞蹈种类的基本表演水平。为此，在教学中就要将中国的古典舞蹈、西方的现代舞蹈这两种不同时空的舞种进行穿越式教学；将民族舞蹈、芭蕾舞、拉丁舞等不同舞种进行混搭式教学。以此培养学生多种舞蹈的表演能力，成为舞蹈艺术的多面手。在此基础上，还要增加舞蹈编导、舞蹈美术（服装、化妆、道具、音响）、舞蹈音乐等各种相关艺术门类的教学，使学生成为舞蹈领域的“通才”，以适应人才市场的多元化需求。如何在舞蹈教学中更深刻的表达舞蹈的语言意境，是舞蹈教学创新的主要课题。如现代舞要求的是力度和速度，从中很难发现有高难度的动作。但民族舞蹈不同，民族舞蹈的动作唯美而更加有难度，需要舞者长期练习。所以，民族舞蹈要融合现代舞中的力量和速度，还可以在舞蹈音乐上进行编曲，使其散发现代气息，让舞蹈在展现民族韵味的同时又具有时代感。而在芭蕾舞中的创新主要是要表现在保留芭蕾舞精华、精妙之处以外，汲取其他舞蹈艺术的表现形式，使其更有独特性。要独具慧眼发现能将内容和精神融合在一起的题材，创作出具有芭蕾舞特色的舞蹈语汇，这是对芭蕾舞蹈极大的创新。中国的芭蕾舞剧在创作中体现了芭蕾舞和民族文化的融合，形成了新鲜的、具有民族特性的艺术风格。

（三）模拟教学法

模拟教学法是源自西方现代先进的教学方法，改革开放以后传入我国，得到广泛应用，并取得显著的教学效果。同样，舞蹈教学采用模拟教学法，也可以起到“他山之石，可以攻玉”的效果。由于要面对一个“洋为中用”的课题，模拟教学法亦属教学创新的性质和范畴。

所谓“模拟教学法”是指在导师指导下，学生模拟扮演某一角色进行技能训练的教学方法。模拟教学能在很大程度上弥补客观条件的不足，为学员提供近似真实的训练环境，提高学员职业技能。这种教学法20世纪60年代产生于欧美国家，80年代以后流行全球。例如法律专业的“模拟法庭”，让学生分别扮演审判长、审判员、书记员、法警、犯罪嫌疑人、控辩双方辩护律师、旁听者、证人等，进行法庭模拟审判。又如体育院系的“模拟训练”，对比赛的环境、条件、对方实力进行了解和分析后，在运动员的训练中，尽量安排与比赛临场发生的情况相似的训练内容，使之适应比赛的特殊条件。同样，在舞蹈教学中，可以进行不同舞种的“模拟比赛”，让学生分别扮演参赛选手、评委、观众、伴舞、伴奏等，通过与正式比赛相似的情境，使学生感受比赛的气氛、效果，这也是模拟教学法的活用。

（四）游戏娱乐法

舞蹈教学属于艺术教育范畴，“寓教于乐”是它的重要特点之一。而所谓“寓教于乐”就是把教育寄托在娱乐之中。游戏本身就是文化娱乐之一种，有两种形式：一种是发展智力的游戏，简称“智力游戏”，包括文字游戏（例如猜灯谜、对对联、赛诗等）、图画游戏、数字游戏等；另一种是发展体力的游戏，简称“体力游戏”，包括活动性游戏（例如捉迷藏、丢手绢、搬运接力、击鼓传花等）、非竞赛性体育活动（例如康乐球等）。舞蹈教学采用游戏娱乐的形式，不仅可以吸引学生学习的兴趣，而且有助于学生智力的开发，使学生在快乐的课堂氛围中提高舞蹈表演的能力。例如大家围坐一圈，玩丢手绢的游戏，手绢落在谁手里就请他到中间表演一段舞蹈。又如举办“化妆舞会”，让学生分别扮演不同的人物、动物形象，玩“动物大联欢”“人狼共舞”“人牛共舞”等游戏，在游戏娱乐中进行舞蹈教学，完成教学任务。

从艺术的起源考察，艺术与游戏有着不解之缘。“游戏说”就是艺术起源诸多学说当中的重要一种。该学说的创始者是18世纪德国哲学家弗里德里希・席勒，19世纪英国哲学家赫伯特・斯宾塞又进一步丰富和发展了这一学说，后世将该学说称作“席勒-斯宾塞理论”。该学说认为：艺术起源于人类所具有的游戏本能，这种本能又表现在两个层面：一个层面是由于人类具有过剩的精力，另一个层面是人类将这种过剩的精力运用到没有实效、没有功利目的的活动中。于是，游戏作为人的本能，就成为艺术发生的动机。在游戏中，人的过剩精力得到宣泄，并从中获得愉悦。从这个意义上说，舞蹈作为艺术重要形式之一，与游戏有着深厚的渊源。舞蹈教学中采用游戏娱乐教学法，也就成为重要的选择之一。

（五）内外一体法

内外一体法指的是内部（心理）动作与外部（形体）动作一体化的教学方法。舞蹈是人体动作的艺术形式，它是由内在的“心动”、情动去驾驭外部的“形动”的。舞蹈中的高难技巧，也是为了表现一定的情绪，或营造某种环境氛围而存在的。

外部动作的教学，包括各种舞蹈形体动作的基本动作和高难动作的训练，如舞步、舞姿、跳跃、翻腾、旋转等各种形体动作，是舞蹈艺术的外在形式。

内部动作的教学，主要是心理动作的教学，包括注意、感知、联想、想象、理解、意志、情感等各种心理素质的培养。心理学的应用是近年来全球各国家各领域的一股新潮流，心理咨询、心理辅导成为重要的学科。舞蹈表演如此，舞蹈教学也应如此，采用内外一体化的教学方法，使形体动作与心理动作能够相辅相成、相映生辉。

结语

舞蹈是个性比较强的艺术形式，舞蹈教学要在发展和进步的过程中不断完善，加入新鲜的元素。如今是一个多元化的社会，舞蹈需要注入新的活力，有很多新鲜的艺术形式可以借鉴，学习其他艺术学科教学模式与方法都会带来不一样的效果。但是，借鉴不是抄袭，而是汲取其他艺术的精神内涵，对舞蹈教学加以融合与创新。同时，舞蹈艺术有着强烈的时代色彩，要体现舞蹈艺术的精髓，就要把握时代主题，不仅反映时代的精神还要保持舞蹈的精神本质。舞蹈教学要在舞蹈情感表达的基础上进行创新，以中国传统民族精神为基石，融合中西文化，不断提高学生的艺术素养，满足社会对创新型、复合型、多元化人才的需求。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社 ，2002.

[2]杨辛，谢孟.艺术赏析概要[M].北京：中央广播电视大学出版社，1994.

作者单位：海南大学艺术学院