传统绘画平面设计探讨

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摘要：

中国传统绘画用独特的手法展现中国人深厚的文化底蕴，寄托一定的情感和思想，这是中国传统绘画的一个重要特征。在文化日趋多元化的今天，将中国传统绘画精神与现代平面设计相结合是让当代平面艺术设计发展的新思路，能够体现当代艺术在世界艺术之林的独特样貌，更能显示出其深刻的文化背景和内涵。本文将就此进行深入探讨。

关键词：

传统绘画；平面设计；融合；借景抒情

绘画是通过艺术的途径，借助绘画者的技艺展现人类对自然、社会和内心活动的反映，它是一种传承千年的技艺。中国传统绘画依托中国人对中华文化的传承，浸透着中华文明的丰富营养而逐步发展起来的，承载着中国的文学、艺术、舞蹈、哲学、宗教等多重精髓，形成了独具特色的风采。在艺术发展逐渐丰富、多元的今天，作为现代的艺术工作者更应该将传统绘画和现代艺术表达相互融合，体现出更加融合和独特的风格。

一、中国传统绘画精神的表达方式

中国传统绘画承载着中华传统文化、传统美学、哲学的精髓，独具特色，作品中的审美方式，作者的思想感情都通过中国画传达出来。以内在的思想性为基础，借助中国画的独特表现手法，进而表现成为一种精神。纵观中国画发展的历史，每个阶段的每种作品中体现出来的精神内涵都是对中华文明的传承和发展。《周易》中有“立象尽意”的说法，是历来学者探讨中华文化起源的范畴，这里存在一个概念——“意象”，用物象来尽意，化作意象表达个人感概，所以在中国画之中以意象为中心的画作表达是一个重要特点，借物以言情，借物以言志。中国画在表达意象抒趣的时候，借助的最大手段是用笔。笔力在中国画中要求很多，要通过笔力展现个人气韵、情趣、志趣。下笔方式、运笔、行笔要有变化，通过笔力展现用墨的深浅、强弱、浓淡也是很重要的。依托于笔墨的中国画要求画家在创作之前就对自己要表达的画作完整气韵有一个综合性的关照，这样，下笔才能最大限度的体现意趣，体现神采。中国画在用色上比较喜好墨色，用其他颜色加以点染，这说明中国画在画作的精神上更加遵从与中国主体文化——儒家文化。中国的山水画体现典型的中华文化的传承，其中“天人合一”理念的体现，就是对儒家“仁”价值观念的集中体现，是受儒家思想影响下应运而生的，其中包含的深厚的思想意义和价值对今天的绘画是有一定影响的。用墨色画山水也是中国传统文化中另一重要思想流派道家思想的一个体现，道家思想主张探寻微妙和深奥的“玄学”，主张“五色使人目盲”，所以在很多热衷道家思想的画家笔下，山水的表达就变成了墨色的深浅细腻，强弱的对比调和，在体现意境美的同时，展现其深刻的哲学思想。五色的绚烂最终用单一的墨色勾连，让朴素和宁静成为中国画的主体色调，这是中国画在艺术创作上美学特征的独特表达，体现哲学思想，让其画境得以飞扬的重要特征。中国画对佛家禅宗思想的继承也是有章可循的，在绘画构图的布局、章法、藏露、开合、气脉、留白上都能显现出来。以留白为例，中国画讲究画到的地方为实，没画的地方为留白，就是虚，虚实结合是中国画意象的一个重要构成，有无尽的精神的容量，这一点和禅宗对于参悟的强调是相通的。儒家的通脱和谐，道家的清雅自在，佛家的禅理机趣都是构成中国画精神的必要组成，是中国传统画家追求人画合一，体现人文精神的表现。

二、中国当代平面设计的独特表现

中国当代的平面设计是源于西方工业革命时期，发展到现在，其种类日益繁复，如海报招贴设计、VI设计等等，是艺术性和实用性完美的结合体。其审美价值是收到市场需求影响的，从这一点上看，它是不同于任何其他绘画创作的地方。其设计的受众不仅仅是小众的具有一定专业水准的艺术人员，其价值要受到整个市场所有消费者的体验约束，因此，其价值要从商业需求和市场回报来计算。平面设计在商品经济逐步发展的今天是非常被重视的，一款产品的综合价值往往第一时间由其外观的平面设计决定。同类商品不同种类、不同质量的平面设计往往会决定消费者的购买意向，最终影响到销售总量。平面设计的外观就构成了刺激消费者购买欲的重要因素。中国当代的平面设计虽然起步较晚，但是设计师们锐意创新的思路是跟得上世界大趋势的。中国的艺术家不断的寻求和探索平面设计发展的新思路，既要体现自己独特审美表达，又要针对大众市场的需求，不能过度追求艺术化，也不能过度从俗市场化，寻求二者的平衡，是当下平面设计师面临的首要问题。在这种市场至上思想的主导下，很多艺术家用娱乐性代替艺术性，在作品上呈现出快餐文化的特质，用所谓的情趣低下迎合大众，表面上呈现出一派艺术的多元繁荣，但是实际上却失去了中国艺术独特的审美形态。

三、中国传统绘画精神对平面设计理念的影响

中国的平面设计要面对的是世界这个更大的市场，就要具备更加多元的途径和手段，彰显自身优势，用独特的中国语言展现中国民族艺术的魅力。艺术家们也在不断地作着尝试和努力，很多新兴的艺术家正尝试着用中国水墨画等更加传统的中国元素融入到平面设计之中，用更加丰富、富有民族性的图案承载更为深邃的中华文化，将传统图案与现代技艺完美的结合，用消费者喜闻乐见的方式展现在公众面前，引领消费者提升自身的审美情趣。2008年北京奥运会的五环标志就是一个典型的例证，这种将中国传统水墨画中的水墨意象抽离出来，将其与大众需求结合的例证在当下更是比比皆是。猴年春晚备受争议的“猴赛雷”是将中国传统水彩画与平面设计结合的独特作品，其备受关注的同时也引领了国人对当代平面设计中国化的重视，也引人思考。平面设计向传统美学靠拢究竟应该学习什么？借鉴什么？中国传统绘画中借景抒情、托景言志的传统表达手法是当下艺术家们应该关注的内容，其中点面的结合，色彩的运用显示的都是中华文化的意境美，更是中国古老智慧的传承。所以，当代艺术家在学习传统绘画时，要重视对中国传统文化、传统美学的学习，在注重市场化的同时，用更加中国化的因素，承载更广阔的中国魅力，用更加富有表现力的表达手法，让中国的传统技艺与时俱进，让中国的艺术沿着更加正确、健康的道路发展。

作者：孙越 单位：北华大学师范分院小教系

参考文献

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