民间文化元素创意染织设计批评

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摘要：中国民间艺术博大精深，是中国人民人文文化的传承。它不仅具有艺术的审美性还有历史性。染织设计是民间艺术中最为代表的一种，而且它的发展起源也是历史悠久。

关键词：染织;刺绣;艺术设计;民间纹样

一、中国民间染织刺绣设计的简介

中国是最早发明织绣和印染的国家之一。早在遥远的新石器时代，我们的祖先就已经学会用麻、丝织作平纹组合或罗纹组合的“布”。1972年，江苏吴县草鞋山新石器时代遗址出土了罗纹葛布。1958年，浙江吴兴钱山漾新石器时代遗址中发现了盛在竹筐里的绢片、丝带和丝线，同时出土的还有几块炭化了的苎麻布。这些平整细巧的丝织品，都是以蚕丝先缫后织的产品，技术上达到相当娴熟的程度。这说明在此之前先民的织作已经经历了一个漫长的经验积累过程。我国古书说黄帝之时“蚕神献丝，乃称织维之功”，看来并不是完全向壁虚构。

我国棉花大面积推广较晚因此我国古代长时期的服饰原料主要是葛麻和丝。葛麻织作的织物古代称“布”，丝织作的织物古代称“帛”。在男耕女织的古代，治丝绩麻都是妇女的事，因此我国古代把解决穿衣问题的工作（如纺织、缝纫，刺绣等）统称“女红”。

商周时期，我国的麻、丝纺织技术已相当完善，多彩织花的“锦”和把绘画刺缀在纺织品上的“绣”已有相当的发展。据考古发现，商代中、后期的墓葬中已发现了平纹的“纨”、绉纹的“e”、绞经的“罗”、斜纹或回纹的“绮”和双经双纬的“缣”等。到战国中期，各种丝织品和各种绣品已十分繁盛，光彩夺目。如1982年发掘的湖北江陵马山一号楚墓，一个墓发现的丝织品就有绢、绨、纱、素罗、锦、绦、组、彩条纹绮、刺绣多种，颜色有红、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、黄、褐等，绣纹有龙纹、凤鸟纹、动物纹、几何纹等，其织造方法使用了平纹地经线提花、分区配色“挂经”、纬线起花、针织单面提花等先进技术，满目琳琅，美不胜收。

汉代以后，随着“丝绸之路”的发展，中国的纺织印染有了更大的发展。当时的丝绸产地东起沿海，西及甘肃，南至海南，北达内蒙古，不仅品种繁多，印染刺绣水平也相当高。不少权贵之家招致男女工人从事纺织，谋利肥家，刺激了丝织技术不断改进。唐宋以后，官私丝织、印染作坊在全国各地尤其是华东沿海地区迅猛发展，各种风格和纹饰的“锦绣文绮”争奇斗艳，使中国的丝织工艺在世界上放射出更加耀眼夺目的光彩！

二、民间刺绣设计理念

在中国的丝绸品种繁多，光彩照人，但并不是大多数劳动人民的享用品。古代中国长期的宗法封建社会和阶级压迫剥夺了劳动人民享用丝绸的权利，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，一般人民只能穿葛、麻、粗毛、棉布做的衣服而被贱称为“布衣”。虽然如此，劳动人民的爱美之心是不可泯灭的。衣服原料虽然简单，但中国劳动妇女把祖国传统的织绣、印染技术巧用于粗衣布料，同时也把她们纯朴秀美的感情融会于一针一线之中，这就使得中国的古代民间织绣、印染更显得质朴纯真、艳丽多姿。从中国民间刺绣传统来看，我国古代的民间刺绣工艺，主要是用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰、玩具等。这些民间刺绣工艺品，多是生活中的实用品。实用品加以点缀、装饰，不仅美观大方，还能加固布料、增加强度，像裤脚、袖口、衣领、鞋面、鞋垫、袜底、头巾、肚兜、挂包、背包加上刺绣，不仅打破了面料大面积的单一色彩，加强了衣物优美的轮廓，还耐磨经穿，比使用单纯的面料更结实。

我国的民间刺绣讲究“情”，讲究民俗传统。例如：枕头用的绣花样，同是一种方形图案，老年人用的大多采用福、禄、寿的题材，意思是祝愿老年人健康长寿;小孩子用的多采用“五毒”图案、老虎图案，意思是避邪镇恶，祝福小孩子像老虎一样勇敢健壮;年轻人燕尔新婚，则一般是选择鲤鱼闹莲（象征爱情的和谐）、莲（连）生贵子、鸳鸯戏水一类的图案，以祝福新婚夫妇家庭美满、多子多福。又如：挑花或绣花的手帕，是姑娘们贴身的用品，也常常用来馈赠情人，作为定情的信物，因而绣得极为漂亮、大方，隐藏着姑娘心中的秘密;孩子们的“虎头鞋”、“虎头帽”，则因为寄托着母亲的希望和祝福，格外做得雄壮威武，透着那么一股子结实憨厚的猛劲。所以，从中国古代民间刺绣的传统看，我国古代的民间刺绣，大多是把实用性、装饰性同人们追求生活美满的理想、愿望结合在一起的。它在实用性的前提下，力求形式美又寓意吉祥，或借物传情，把人们真实的情感以浓缩的形式表达出来。

三、中国古代的民间刺绣的手法种类

中国古代的民间刺绣手法，主要有绣花、挑花、贴花这三种。绣花是用彩线（丝线、绒线、棉线等）按设计好的图案在织物上缀连出美丽的纹样，古代叫作“黹”或“针黹”。绣花多为妇女所作，在男耕女织的古代社会是妇女的主要职业，因而也是“女红”的一部分。

中国古代的绣花起源很早，商周时已很发达。我国各地出土了不少精美的绣品，像春秋的“凤鸟穿花纹绣”、战国的“龙凤虎纹绣”、汉代“长寿绣”等，都是当时贵族服用的精品。这些朝代的民间刺绣十分罕见，主要是因为布帛不好保存，没有流传下来。我国的刺绣有广泛而深刻的群众基础，产区分布极广，但以江南最为流行。明清时期，江南“家家养蚕，户户刺绣”，对中国刺绣的发展起到了极大的推动作用。我国古代民间绣花的方法很多，有铺针、平针、缠针、散针、打子、套扣、盘金、辫子绣、锁绣等，技术虽不如宫廷绣花讲究，但题材广泛、形式活泼，有着浓厚的生活气息。我国古代民间的绣花有传统但不程式化，它就地取材，因材施绣，随其所好，把真实的感情注入到一针一线之中，因而有着华美而刻板的宫廷绣花无法比拟的风格。平常我们说民间工艺是生活的艺术、现实的艺术，于此也可见一斑。

挑花，又称十字绣，是严格按照布料经纬纹络以小十字挑织花纹图案的刺绣方法。挑花图案以十字形直角构成，有独特的变形几何形装饰风格，而且刺绣时不伤布丝，反而能加固织物的耐磨损性能，因而受到人们的广泛喜爱。以针法、用线的不同又可分为：架花、撇花和纤花。架花是一面绣，撇花是两面相反的绣，纤花是正反两面一样的绣。挑花的装饰题材，以花卉、动物和楼阁殿堂为主。图案的布局，一般是布面中心挑绣大团花，四角边沿挑绣小型的角花、边花，很讲究匀称和构图方式。不同地区的挑花风格也有区别。如汉族的传统挑花多以白色布为地绣蓝花，少数民族挑花则多以青、黑色布绣彩色花。这与不同地区、不同民族的风俗习惯有很大关系。

布贴花是一种用彩色小布块拼成各种图案作为用品装饰的刺绣方法，又称“补花”。布贴花常用来装饰服装、帐帘、枕头等，还经常与绣花结合在装饰物上堆起浮雕式的花卉、动物，甚至在上面挂上金属饰片，显得特别粗犷、憨厚。我国古代各地都有给小孩做“百家衣”的习俗。所谓百家衣，就是向乡邻收集各种颜色的小布块拼制童衣，取百家保护、祝佑平安的意思。这种“百家衣”上往往贴有“五毒”（蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）的布贴花，其用意是希望孩子能祛毒避害、健康成长。我国一些少数民族妇女用的背布（用来背小孩）也往往是绣花和贴布综合运用的，它以精致的图案给孩子展现出一个美好甜润的世界，同时也反映出心灵手巧的母亲希望孩子快快健康成长的心情。

中国古代的民间刺绣，由于年代久远，实用物易损坏，所以目前我们发现的实物很少，很多工艺我们只能靠现在还在流传的民间传统绣法去挖掘。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]郎绍君.论中国现代美术.江苏美术出版社.1988

[2]陈通顺.美术鉴赏.北京人民美术出版社.1991