也谈“以戏化人”

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2010年10月，中国戏曲学院迎来了六十周年校庆。在随后开展的“全国戏曲学校校长论坛”上，我有幸听到了赵景勃教授的“以戏化人”的精彩论断。赵景勃教授说，戏曲本身是文化，可以以戏化人。戏曲不仅育化着台下的观众，也在育化着台上的演员。戏曲有很多滋养人的因素，主要有：国学滋养，历史传导，道德教化，意志锤炼。德育课应该深入专业领域，应该强调一句戏曲谚语：功保戏，德保人。思想教育工作不是单一的，应该从整体上营造良好的育人教育。他提出了建设“四国”的校园文化，即国学，国戏，国艺，国术的育人氛围――这番话深深地触动了我，回到湖南后，我对这段话始终不能忘怀。下面，我借赵景勃教授的这番话，也谈谈我对 “以戏化人”这句话的看法：

一、“以文化人”、“文以载道”

说到“以戏化人”，我总是不由自主地想到《周易》上的一句古训――“以文化人”。“以文化人”的意思就是用文化去感化人，唤起人的良知，让人学得道理。这里的“文化”是人们一种精神追求，它可以是文章，可以是、可以是学术思想、可以是科学技术，也可以是文化艺术。除此之外，我们还可以从这个词里了解到另一层含义：文化的功用价值是“化人”。文化是有其价值的，每一种文化，它的存在和兴盛不是因为它形式的华美，而必定是因为其背后蕴含的丰富的文化意义和精神内涵。文化意义和精神内涵赋予了文化灵魂，没有了它们，文化只是一种形式，一副躯壳。这又让我想到了另外一个有相似意义的词：“文以载道”。

中国自古以来是崇尚“文以载道”的。早在战国时期，荀子就提出要“文以明道”。因为反对唐宋前期和之前过于华丽而内涵不足的浮华诗赋风格，韩愈、周敦颐提出了“文以贯道”，“文以载道”的思想。“文以载道”的意思就是：写文章的目的就是要宣传道义、儒家的传统伦理道德，如果仅仅是文辞华美绮艳，而缺乏内涵，这样的文章将“行之不远”。这段话运用到今天，就是文艺不仅是一种单纯的娱乐手段，更是一种宣传教化的工具，它要能陶冶人的情操，净化人的心灵，使人的精神达到一个更高的境界。说通俗了，就是要有良心，有社会责任感。而戏曲这一宋元时期就开始兴起的艺术，作为具有明显中华特色的艺术形式之一，在几百年的发展中，蕴含了中华民族独有的精神和文化。戏剧，也正是一种中华文化的体现。

二、“戏大于人”、“戏大于天”

作为中华民族的优良艺术传统之一，戏剧有着鲜明的民族风格和悠久的发展历史，是人民喜闻乐见的一种文艺形式，如京剧的雍容华美、昆曲的典雅精致、豫剧的醇厚宏美、梆子戏的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等，都给观众留下了深刻的印象和美好的记忆。观众记住了常香玉、于魁智、李胜素、孟广禄这些耳熟能详的名字。但是我们也要看到，一出戏，其背后的团队也是至关重要的。剧本、音乐、舞蹈编排等都是保证一出戏成功的重要因素――戏是这个团队的结晶和付出。从这个角度上来说，“戏是大于个人”的。

豫剧大师常香玉有句脍炙人口的名言，叫做“戏大于天”。现在，我们也经常能听到搞戏曲表演的人把这句话叼在嘴边。外人可能不能理解，戏不就是个饭碗吗？戏它怎么能比天还大呢？但我们自己知道，戏曲对我们来讲，意义非凡。我们搞戏曲的天天说，“台上一分钟，台下十年功”。戏是我们的饭碗不假，它更是我们的兴趣爱好、是我们的劳动结晶、是我们的精神寄托、是我们一生奋斗的目标、是我们的生命！常香玉大师的戏剧路程很多人都了解，浓缩成两个字：苦、难。学戏难，因为政治和社会环境因素，唱的也艰难。但是她依然坚持下去了。她的戏剧之路，是很多学戏剧的人的缩影。我们坚持学戏、练功，不也正是秉着这种“戏大于天”、“戏大于命”的信念么？

三、“人大于戏”

有人会说，你不是说“戏大于人”吗？怎么又“人大于戏”了呢？这不是自相矛盾吗？其实不然。有位著名思想家说过一段话，大意是这样的：艺术是靠人演绎的，不同的人，演绎出的艺术不同，对观众或读者的影响也不同。好人演绎的戏，可能会对观众产生好的影响；坏人演绎的戏，也可能会对观众产生坏的影响。戏靠的是人，观众看的戏，是由演员和创作团队表现出来的戏。戏作为一种文化，也是一个艺术载体，其艺术内涵是人赋予的，是演员表现出来的。一个好演员往往能把一出戏推向顶峰，一个坏演员也能把一个好本子彻底演砸。这也是为什么有演技、唱功好坏之分了。没有人，戏也只是一个空壳，一个架子罢了。所以从这个角度来说，人是大于戏的。

四、“以戏化人”

前面我们说到，演员的好坏会对戏造成影响，其实，这也会对观众的思维造成影响。

作为一种群体欣赏艺术，观众融入艺术中的时候，会不自觉地将自己与剧中的角色相对比或融合，一个道德败坏的演员会不自觉地对观众造成不良的引导。这也引发了我们对演“戏”人行为与道德的思考。

新世纪以来，中国的经济水平得到长足的发展，人们的生活水平也不断提高，而伴随着这些的还有中国传统人文情怀的疏离、社会责任感的缺失和道德良心的渐行渐远。我们在艺术界也看到，有些业内人士为了眼前的经济利益，忘记了一个艺术家对社会的责任，为了钱，无限度地迎合、迁就，放弃了自己的坚守。”这不仅是艺术家道德的缺失，也是对观众审美和情趣的不利引导，对艺术本身更是一大损害。正如一位戏曲界人士所说：我们的艺术就是最大可能地带给观众积极、健康、有意义的东西，这样观众才能得到有营养价值的精神食粮。而“以戏化人”，其道理和“以文化人”类似，就是用戏剧去感化戏曲人、感化观众。

因此，如何引导、教育新一代戏曲人，将中国戏曲的刻苦努力、不怕苦难、敢于坚守、勇于承担责任的这份精神更好地传承下去，是我们迫切需要解决的问题。

说到最后，我想到民间的一句俗语，叫做“人生如戏”。每个人自出生起，就开始拉幕上演属于自己的戏。而我们戏曲界还有一句话反过来说，叫做“戏如人生”。对于我们搞戏曲的人来说，每一出戏都是一种人生，我们在戏里扮演每个角色的同时，也在体验一种别于现实的人生意味。一个角儿，一出戏，一种人生，我们在演绎别人的生活的同时，也在追寻自己的人生价值。在这种价值追寻的过程中，我们一定要保持“追求卓越，不厌平凡”的心态，一切从刻苦学习、勤学苦练开始，不仅要苦练戏剧的基本功，更要从戏剧中汲取营养，对自己的精神和道德百般锤炼。正如先生所说，“铁肩担道义，妙手著文章”，加强自己的社会道德心和责任感，是对每个戏剧人的精神要求。一个在精神境界上有追求的人，其对艺术的理解才会更加深刻和美丽，其艺术境界才能得到升华，正是“文”可化“人”，“人”亦可化“文”，“戏”可化“人”，“人”亦可化“戏。

（作者单位：湖南艺术职业学院）