素描教学中的情感体验

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情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。当一组静物、一个肖像或人体，通过我们的眼睛得到第一印象――最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。不断地深化物象的情感体验，从而在客观对象的塑造中融入真情实感，使心灵获得审美的愉悦、创造的快乐，以促使审美教育目标的实现。

一、情感体验的审美性

人的情感体验总体上可分为生活中的情感体验和审美活动中的情感体验两方面。生活中的情感体验是构成情感心理活动的基础，而审美活动中的情感体验源于生活中的情感体验，依存于对审美对象的感受中，但要更集中、更深刻、更容易激发起精神力量。素描时的情感体验属于后者。梵・高曾深有感触地说：“一个劳动者的形象、一块耕地上的犁沟、一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都不容易画，但同时都是美的，终生从事表现隐藏在它们中的诗意，确实是值得的。”一幅素描作品富有感染力，就是因为作者在面对物象时体验到了一种审美情感，并且将这种情感注入到作品中，表现出了精神内容，而不仅仅是画出了现实本身。艺术品从某种意义上讲，应该是煽动我们的情感，而不只是刺激我们的感觉。

二、情感体验的多层性

人的情感通常是对客观事物所持态度的体验，并常常以是否能满足自身需要为基本前提，它具有一定的先天性。素描中作者对物象的情感体验也是如此。如：初学素描时，作者多是充满单纯的新鲜感和逼真表现客观现实的欲望，随着年龄的增长、生活和艺术实践的丰富，作画时的情感体验逐渐丰富起来，他们所关心的是现实世界在他们心中的反映，渗透着思想和精神内涵的自我感受，一种主观的真实，作画时可能就要凭着他自己的真实情感和深奥的思想观念，将形体变异；靠想象来重新安排画面的构成，创造一种新的自我现实。这种情感体验的多层次性，还表现在由于生活经历、文化水平、艺术修养等因素的不同，所形成的体验存在差异。这也是为什么同一题材，不同的人去画会有不同的感受和不同审美情感表现的主要原因。

三、情感体验的依存性

人在作画时的情感体验是与生活中的情感体验不同的。生活中的情感体验带有主观随意性，由现实中的生活经历决定情感体验的内容，可以受个人意志和行为的控制。而作画时的情感体验依存于所描绘的客观物象，并且必须想到用什么样的艺术手段才能将意念表达出来，将一般观众看不到的、发现不了的美揭示出来，呈现给观众，同时作者必须要排除素描之外如色彩等因素的干扰和影响，以素描的方式为主线，深入地体验和感受，以促使对客观对象的情感与作者的艺术手段相协调，不能完全受个人主观意志的随意控制。形式和内容的统一是审美体验的重要前提。

素描是认识世界、发展自身、探索和创造艺术形象、造就艺术门类的基础，是根基和灵魂，是最基本的艺术手段。将素描训练看作对人的知觉训练、情感训练和社会人的精神表达方式。没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，即一种有意味的绘画形式素描，不仅可以作为“造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。素描是美术家认识世界的基础、训练自身的基础，是创造形象的基础，是造型艺术的基础，也是一门独立的艺术形式。

（作者单位：江西省余干县三湖农中）