图形设计魅力新探

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摘要：图形，是一种有意味的形式。它与其姐妹艺术――绘画之间存在着一种交融并进的关联。优秀的图形设计来源于好的创意，而创意的内涵就是创造。创造性思维是孕育图形创意思维的摇篮，作为一名艺术设计专业的教育工作者，更应当明确地将培养未来设计者的创造力作为教育的核心。

关键词：图形；形式；交融；创意；创造性思维

一、关于图形

图形语言，是人类思想交流的一种工具，它的雏形可以追溯到上古时期。随着人类思维、社会活动的复杂化，图形也渐渐变的多样化。

发展到现代，特别是包豪斯体系的建立，“设计”一词被越来越多的人认可和应用，“图形”也在更多的时间与设计相关联，被人们归为设计艺术的一部分。图形设计的应用范畴也渐渐由原先的插图、书籍装祯和广告等扩展到图表、标志、装饰、包装、印刷、报刊、杂志、视频影像、摄影等众多领域。

现今图形的表现形式很多，但主要为平面设计。平面设计即二度空间设计，不能体现深度。这种二度空间设计是由图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三要素之一的图形设计是关键的一环，图形设计是否成功将直接影响到三要素之间的关系的内力和信息的准确传递、沟通、理解。在后面的讲述中所涉及的“图形”，笔者也多以“以平面设计为表现形式的图形”为出发点。

“图形”是一种视觉语言，有意味的形式。美学家克罗奇明确的指出：“画家缺乏了形式，就缺乏了一切”。艺术家、设计家通过对、点、线、面、色彩和空间的组织，构成有意味的视觉形式，图形设计师就是将原本各不相干的物体形象、文字图形、摄影照片等一切可视的形象，按照一定的意念组合在一起，构成一组有意味的形式，来传达某种概念、某种思想。总之，设计者可以用一条简单的线，一个简单的符号，也可以用极其复杂的图案集合、一堆毫无意义的文字，问题的关键在于他用这些材料组成了一种有意味的形式，这样的图形具有意念内涵和象征意义，它是一种特有的艺术符号。正如美国符号美学家苏珊•郎格在《艺术问题》一书中指出的那样，“对它所表现的东西，我们不是称它为‘意义’，而是称为‘意味’。‘意味’是某种内在于作品之中并能让我们知觉的东西，它是由作品清晰呈现出来的”。

艺术家、设计家时刻在进行着艺术符号的创造。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰的转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以传达。

二、图形设计与绘画作品

图形是一种有意味的形式，点、线、面是构成形式的最基本要素，任何视觉样式都离不开点、线、面的有机组合，绘画亦是如此。二者都运用形象思维，通过点、线、面、色彩、空间的处理，使用不同表现手法塑造复杂多样的艺术形象，借以表达思想感情，反映客观世界，达成信息的交流。可以说，图形设计与美术作品创作的全过程基本上是一致的，表现的形态也大同小异。从这种意义上讲，图形设计与绘画作品是统一的。

在一定范围内，图形设计与绘画作品存在着“小异”。图形设计较多的受客观的制约，如表现对象的制约、接受对象的制约、观念的制约、技术条件的制约等，因而呈现出自身的一些特点。受客观条件影响大，图形设计与绘画作品的差异就大，受客观条件的影响小，差异就小。艺术史上，二者的距离忽远忽近，而现在，正是处在交叉融合时期，图形设计与绘画作品大有融为一体之势。

人类制造第一件石器，是物质与精神的混合体，在当时，对于生产工具进行最初级的设计、生产用品的简单装饰，与表现朴素世界观的人体绘画、巫术使用的图形绘画，二者之间没有质的差异，那时，设计与绘画同一，图形与绘画同一。

几千年的封建社会尽管技术不断上升，审美意识不断发展，但绘画和设计的统一未能做的更好。直到二十世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，这些运动发展的有声有色、如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手法、表达媒介上对人类自古典文明以来创造的传统艺术进行了全面的革命性的冲击。这个庞大的运动浪潮我们笼统的将其称为现代艺术。此时涌现的设计思想也在渐渐冲破旧常规，包豪斯提出“新统一”的纲领，包豪斯大师格罗佩斯认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他强调工艺、技术、艺术的和谐统一。从这个运动开始，作为艺术的一种表现样式的绘画与图形设计，开始了一个交融渗透，界线逐渐模糊的过程。

到了二十世纪后半期，绘画和设计都进入了后现代时期，社会发生了更为深刻而广泛的变化。科学技术的迅速发展改变着人们的生活方式，冲击着人们的思想观念。环境变了、视野宽了，审美意识也变了。人们都不再满足于过去，开发新的视觉资源或者说寻找新的创意手段和形式同时成为绘画和设计的重要目标之一。

由于科学技术的发展，特别是计算机带来的革命，使设计师的各种奇思异想成为可能，而观念的改变给予了设计者更为广阔的想象空间。设计得到了技术和观念的双重解放，各种以往限制设计的客观条件正在迅速消解；另一方面，绘画也不似以往那么“高不可攀”，艺术创作进入了一个更为宽松的时代。许多艺术家还尝试以电脑创作绘画作品，使得绘画更接近大众。这是绘画与设计的第三次交融，它的意义是极其深远的。现今，设计者所受的客观因素的制约越来越小，创意的空间更为广泛，因而完全可以以个性的风格传递信息、思想。图形设计与绘画艺术没有哪个时候象今天这样如此接近。

三、图形设计与创造性思维

前面既对“图形”做了简单论述，也明确了当今图形设计与绘画作品大有融为一体之势。其实无论图形设计或是绘画创作，都是来源于“人”，都是以设计者（人）的创造为基础的。尤其笔者作为一名职业学校的设计专业教师，通过多年来的专业教学，深刻体会到在专业教与学的过程中，培养未来的设计者们的创造性思维是多么首要和重要。

（一）孕育图形创意思维的摇篮

在平面设计中，图形的具体作用就是以视觉化的语言形式去传达特定信息。图形作为一种特殊的信息传递方式，对于概念的转化和传递不应仅仅是1=1，而应该是≥1。

好的图形设计必定是由好的创意造就而成，好的创意则来源于设计者创造性思维能力的不断培养和提高。这种能力的培养和提高，一方面要以人们自身的修养和知识、经验的积累及视野观念的开拓为基础；还有一方面不能忽视，那就是在学校学习时期所受的教育如何。作为一名艺术教育工作者，一定要明确当今艺术教育的核心正是“培养学生的创造力”。

（二）图形设计的创造力培养

图形设计以创造性思维为摇篮，艺术创作也是以创造力为原动力，随着社会的发展、科技的进步，创造力的培养越来越引起大众的关注，更引起教育界的重视，在这种关注与重视之下，当今艺术教育的核心渐渐突显出来，那就是“对学生创造力的培养”。

过去学校的美术课程大都有一个共同的流程：黑板（范画）―学生的眼睛―经由学生的手把黑板上的样板画下来。这种拷贝、克隆的技术在不断提高，但学生没有用心参与，他们只能简单的实现眼到手的过程，不表达他们的思想和感情，只是流于表现形式。教师的教和学生的学成为一种固定模式。而在图形设计基础教学中大多采用“图案设计”这一概念，也未能完全体现出图形“设计”的意味。当今的教育正是要打破这种固定模式，以培养学生的创造力为出发点，所谓“创”就是打破常规；所谓“造”就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。我们教育者就应当培养学生具有“打破常规去生产出具有现实意义的东西的能力”。

笔者认为，作为一名平面设计专业教师，不光要明确“以培养学生的创造力”为教育核心，更应将这一教育核心落到实处。首先要鼓励学生的“创”，这是一种改变，一种打破常规。如果“创”被扼杀，哪还有“造”。现在的中国教育中依然存在着一些阻碍“创”的因素，例如：对于学生幻想很草率的就给予否定；对于操作的活动以及好奇心加以限制等，这些问题大都来自教师自身的固步自封，教师观念的转变是极为重要的。教师对待学生，必须尊重学生的创意，并给予有益的引导，鼓励学生勇于发掘自身的创造力。教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为思维活跃的学生提供机会并给予肯定，教师更要尽量为学生实践或学习提供宽松的环境。

结语

时至今日，图形不再只是“图形”，而逐渐成为一种世界语言，快速发展的经济、开放的社会、宽松和谐的艺术环境、更灵活务实的教育大氛围下，这种“语言”所散发的魅力，愈加馥郁。

参考文献：

[1]王我 著.《设计基础教学回答系列丛书・平面设计》.河

北美术出版社，2001.06

[2]刘巨德 著.《图形想象》.辽宁美术出版社，2000

[3]《外国美术简史》.中央美术学院美术史系外国美术史教

研室，高等教育出版社，1998

[4][美]阿瑟•艾夫兰 著，邢莉，常宁生 译.《西方艺术教育

史》. 四川人民出版社 2000.01第一版

作者简介：

朱文文，2003年毕业于陕西师范大学艺术学院美术学专业，现为青岛工贸职业学校计算机平面设计教研组教师