浅谈影视动画场景造型与空间

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[摘要]动画是电影艺术的一个特殊形式，既具有电影艺术的明显特征，又具有一般影视艺术无法企及的特点。其中，动画片的绘画性是动画片独有的审美特性。动画片虽然追求写实逼真的效果，但源自绘画的形式要素，从一开始就给动画艺术加上了浓重的形式美印迹。动画场景设计要研究造型规律，设计出富有艺术特色的动画场景。

[关键词]动画场景　时空艺术　场景造型　场景空间

谈到动画起源，我们最早可以追溯到西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的距今万年的大量旧石器时代的壁画。壁画中用几种单纯的颜色描绘了许多动物的形象，如野牛、野猪、野鹿等，形象生动充满活力，令人注目的是其中一头奔跑的野猪，尾巴和腿均被描绘了数次，使只原本静态的野猪在人们视觉上产生了“动起来”的感觉。这被人们认为可能是人类最早的“动画”试探。当时便是由这种形式各异的图像，显示除了人类潜意识中某些对物体动作和时间过程的强烈欲望，成为了我们今天所谓的“动画”的源头。然而，随着动画艺术的不断前进和发展，尤其是1877年，法国人埃米尔・雷诺(Emile Renand)，成功了研制出“光学影戏机”――一种“由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘于内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕鼓状物之间跑片，经由幕后光源的投射和镜片投射，观众可以看到投影于布幕上之影像。”光学影戏机的出现，使得埃米尔雷诺成为了动画片放映的第 人，也为以后的影视动画在技术上奠定了一定的基础。之后，赛璐珞片的发明，迪斯尼动画王国的兴起，以及电影技术的日趋完善促使影视动画逐渐成熟，并越来越受到人们的推崇和喜爱。

那么，在影视动画倍受关注的今天，我们如何运用艺术和技术，使其达到更高的水平，产生更大的吸引力。在这里，我们先从美学角度来看影视动画，可将其看成视觉艺术中的一个分支，它一般包含场景、角色、情节、镜头等一些基本元素，并且包含每种元素又各有各的特点。而本文则力图通过动画中场景这一关键要素进行分析，重点在于把握场景造型的空间构成，以此来探讨它在影视动画中超凡作用及深远意义。

一、场景造型

场景，英文SENCE，我们可将其定义为就是与主体相关的空间中的各种实体。而影视动画场景设计则是指：动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。或者说，现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。由此可见，动画中的场景造型与角色造型设计在所起的作用方面几乎平分秋色，互为补充。除此之外，同一角色在按照剧情的变化时，可能需要在不同的场景中转换。因此，我们也可以看到这样一种情况，即影视动画中的场景造型往往比角色造型更加复杂、多元化，而且更加丰富。所谓的“形式追随功能，场景追随影片”的含义也就在于此吧。

一般情况下，场景有内景、外景，和内外结合景之分。而在许多影视动画片中，人们又经常按影片的风格来定位其场景造型的设计。例如，在大获成功的动画影片《冰河世纪》当中，根据影片的具体需要――讲述的是发生在冰河时期快要结束这段时间的故事。于是，场景中的造型大气磅礴的冰山，大大小小的冰块，以及尖尖的冰凌，无不表现出整体风格与场景造型的完美结合。在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合整部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。另外，对于场景造型而言，我们还应该认识到在任何一个影视动画中，它的场景造型始终都是以塑造影片的动画角色为最终目标的。换句话来说，动画的场景造型并不是为“景”而存在，反之，它必须是为“角色”的刻画而存在。这里所谈到的，也是场景造型在影视动画片中的功能之一――丰富角色的动作，成为角色动作的支点。那么，场景造型的其他功能又是什么呢?在韩笑编写的《影视动画场景设计》一中归纳出如下几点：1营造情绪氛围：2刻画角色性格、心理：3强化矛盾冲突：4叙事功能，5隐喻功能：6场景是动作的支点，7交待时空关系。

场景造型则是为创造生动、真实、性格鲜明的动画影片角色服务，它对于角色塑造的好坏起着关键作用。与此同时，场景的空间不但是角色存在的地方，而且还是运动的支点。这种相对于实体形态的虚形，在动画影片中却能够得到人们在视觉上的肯定，营造出深厚的空间感。总而言之，场景造型与空间的成功与否，很大程度上将决定该影视动画片的成功与否。

二、场景空间

当今的动画影片形式多姿多彩，种类纷繁复杂，但是，依据各个动画影片采用的技术手段及其制作技术语言大体上我们将它们划分成二维动画和三维动画两大类别。二维动画趋于平面化，大多具有装饰性美感。早期的一些动画片几乎都是属于此类。三维动画，也称数码动画，其立体感强，观看起来给人比较真实的感受。其中，后者主要采用计算机和多种三维动画软件进行创作。与二维动画相比，三维动画似乎更易于得到观众的青睐，这一点，可以不难在最近上映的一些广受好评的动画影片中发现，如CGI(COMPUTER-GENERATED IMAGING，计算机生成影像)技术制作的三维动画影片《忍者神龟》，三维木偶动画电影《孙悟空大战二郎神》等。

然而，无论是我们说的二维动画影片，还是三维动画影片，就动画本身而言，它不是静止不动的画面，而是一种时间和空间共存的时空艺术。随着动画影片中剧情的不断展开，动画角色所处的环境，即动画场景造型的空间也在如影随形的产生变化。运动着的空间和空间中的运动，是一种状态，是角色景物、光线、色彩在空间中的流动状态。

对于空间这一概念，在牛顿的相对论中曾出现过，但他所研究的空间观念是一种纯数学的空间观念。在此，我们不予讨论。回到动画场景造型中来，我们首先来看看上文中提到过的内景和外景，也就是场景空间的两个类别。根据字面理解，内景则是被封闭在形体内部的空间，相反的，外景就是在形体外部的较大、较开阔的空间。以上是按照场景的景别给它的分类。可是，如果我们需要深入了解影视动画中的场景空间，就必须了解它的根源，即怎样塑造场景空间。一般而言，可分为物理空间和心理空间。前者，表示的是实际存在的空间，在动画影片的塑造中，物理空间比较容易实现。而后者，也就是心理空间，它是实际并不存在，属于摸不着也看不到的虚拟空间。这类空间重在表达出一种空间感，一种空间的张力。

在任何一个影视动画场景中，只有把握住了场景空间的物理空间和心理空间这两大方面，塑造出适宜的空间感，才能使之发 挥出最好的作用。这些作用归纳起来，主要体现在以下几点第一，丰富多变的动画场景空间能够塑造生动感，让整个动画影片更生机勃勃，摆脱单调与乏味：第二，动画从一开始就是建立在幻想和想象之中的一种艺术，因此动画影片极适合表现魔幻、幻想，和超现实等我们现实生活中无法企及的题材。而若能依据剧情，精心打造其动画的场景空间，就可以营造神秘感，为影片制造一种充满吸引力的氛围，让观众产生强烈的观看欲望；第三，纷繁复杂的影视动画的场景空间，能够淋漓尽致的刻画各种不同的艺术感觉。正如，阴森而狭小的场景空间会让观众有恐怖感、开阔而平坦的场景空间则使观众产生轻松感、紧张而多变的场景空间却给观众留下危机感等等。

动画艺术作为时间与空间共存的艺术，是影视艺术的一个分支，也为动画场景的设计打上影视艺术的烙印。而动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。

三、结语

动画是电影艺术的一个特殊形式，既具有电影艺术的明显特征，又具有一般影视艺术无法企及的特点。其中，动画片的绘画性是动画片独有的审美特性。动画片虽然追求写实逼真的效果，但源自绘画的形式要素，从一开始就给动画艺术加上了浓重的形式美印迹。动画场景设计要研究造型规律，设计出富有艺术特色的动画场景。

21世纪以来，异彩纷呈的动画技术和风格不同的制作理念给动画电影市场注入了新的血液。越来越多的儿童观众以及成人观众都被动画的魅力所吸引，如今，他们将更多的目光聚焦于影视动画。因此，创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从美国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景造型与空间的影响尤为突出。