浅析影视设计中视觉元素分析的表现手法

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[摘要]画面的视觉效果是由每个人各自的文化修养和兴趣爱好而决定的，没有一个既定的标准，是主观的。在美术创作和影视画面制作中被广泛运动的那些规范，大部分是以满足人类基本认知需求作为前提的，设计者通过对一些因素的调整，可以使人感觉到和谐、稳定和完整，或者是恐惧、不安和压抑。在以下的部分里，我将试着分析现行的一些视觉元素为什么会被重视，这些标准又是源于何处并如何产生和发展的。

[关键词]影视设计；视觉元素；表现手法

一、画面的构图

在西欧，美术设计界流行着一种说法――认为画面的构成是一种直觉，并且这种感觉难以言传。尽管刚人行的新手们能够接触到大量关于设计工作的技术性描述，但是关于画面的构成，这个视觉传播技巧的核心，却被认为是一种难以描摹的天赋才能而得不到解释。一个好的画面构图技巧不是能够简单描绘的，而是从不断的成功和失败中获得的经验。

一个画面应该用简单、直接的方式来传达信息，出色的影视设计人员应该把画面中所有的视觉元素组织起来，表达一个明确的信息，虽然音效或者音乐会强化所传达的信息，但是画面构图的设计决定了当前的画面将如何被观众理解。

好的画面构图能够促进大脑对信息的理解。应该着重突出组织、图案、形状和形态等等元素，这些元素向观众提供了顺畅、有效的阅读画面的方法。影视的制作必须提供一条设计好的路线来引导视线在屏幕上的运动，帮助观众理解画面所传达的信息。视线的运动应该是持续的、流畅的，沿着被预先设计的路径，在与画面上其他相关元素之间运动，而且不会被误导到画面上不重要的视觉元素上去。

影视画面构图是否合理和完善，在很大程度上取决于画面是否均衡，色彩是否协调，造型是否美观。可以说，画面的构图设计，最重要的一点就是构图的均衡。而影视画面中所说的均衡，是一种艺术审美观和视觉心理概念，多数情况下指的是艺术上和心理上期望的均衡。我们还要注意到由于“动”是影视画面的主要特点，因此在处理上也有与静态画面不同的地方，在画面上各种视觉元素均会对画面的均衡产生影响。均衡的规律在大多数情况下是应当遵守的，但不能因此而否认不均衡艺术的存在，有时为了制造特殊的画面效果，我们往往也可以刻意去违反均衡的规律。

二、明暗关系

影视画面中的每个元素都具有特定的亮度，画面上的明暗区别给人以视觉上的层次感。这种视觉上的层次感，取决于相邻物体之间的组织关系、明暗区域的大小和对比度。人类的视线在屏幕面前，会很自然地被高亮度的区域所吸引，但是画面中的高亮度部分一定要建立在对比上的，也就是说要与相邻物体拉开层次。不同亮度层次之间的关系对于画面的明暗信息传达能力至关重要。

在影视的画面处理上，可以有意的弱化明暗的反差来制造一种新的视觉效果，如电影《好莱坞大道》，使用好莱坞著名标志作影片标题，画面上模糊的黑白效果给造成了观众心理上的压抑。

也可以加强明暗的对比来获得强烈的视觉效果。影片《失控陪审团》设计黑白分明，画面中强烈的对比给人一种截然分离的感觉。

画面上的明暗关系也取决于画面中各个形状的边界，画面的主体之所以能从背景中分离出来，靠的是它边缘的锐化程度，边缘锐化愈高，则反差愈明显。

三、线条

在影视的画面中，线条被作为经常使用的视觉元素来运用，合理的利用线条会赢得观众的注意力。甚至可以说画面上所有的视觉元素都可以归结为是一种线条，它们引导观众着的注意力。观众总是会特别注意线条相交点或者是线条运动发生变化的部位，如影片《喋影重重》片尾设计就运用线条在三维空间中的延伸拉长，演变成各种字符，使观众的视线始终跟随线条在不停地移动，最后视线聚集在影片画面的这些字符上，这正是设计者的初衷――观众不至于忽视本部影片的演职人员。

四、光

光即是光线，光是影视图像视觉设计中最为重要的元素。除了基本的照明功能以外，光线决定了物体的造型、比例、色彩与质感等。光线可以形成构图关系，产生平衡，协调对比，也可以表现情感，营造氛围，形成视觉上的连贯性。设计师可以通过改变光线的强度来实现对画面的艺术化调整。光线是关键的视觉因子，在画面的各个方面都居于中心的地位。

通常，强光会制造出最强的对比度、雕塑感与质感；它可以营造深度、形状与物体间的关系。而事实上，各种光线无论是强光和柔光都能表现出雕塑感、质感与对比度。我们这里谈到的光线的强弱是指画面中反衬光线的阴影决定了这种对比的变化。

五、色彩

20世纪的绘画作品中经常把色彩作为传达视觉信息的基本手段。在画面中色彩的相互关系提供了他们自身的平衡、对比、韵律、构架、纹理以及深度，并且独立于任何可能在线条或构图的这些基本视觉元素之外。在影视的许多创作中，色彩不仅仅对画面有着深刻的影响，甚至有时候就是画面的主体。

色彩经常与情感联系在一起，影视中的色彩是流行时尚和文化的产物。同时也表现为表达信息的一部分。按照西方现在对影片画面的色彩的喜好顺序，依次为蓝色、黄色、橙色、绿色，当然这种顺序是会不断变化的。选择色彩的首要条件是要与影片的主体内容相吻合。

如影片《凶兆》的片头设计使用暗红色的背景和红色的字体，暗示了影片内容与有关。

六、画面的运动

影视的视觉传达也就是画面的运动是至关重要的一个环节，首先我们要注意的是相应的视觉流程，也就是受众阅读信息的先后过程。人们欣赏影视作品时，具有视听共享的特点，它是以活动的形象画面为主的综合性艺术，运动成为影视画面最独特和最重要的特征。设计师为了快速、流畅地将各种信息有效传达，往往会将不同视觉元素根据主次关系进行合理编排，使之符合一定的阅读习惯，从而能主动引导受众按设计者的意图接受信息。不仅使影视片头的一个个画面按照创作者的构思组接成有机的整体，化作直观的流动的视觉形象，而且使画面与画面组接之后产生大大超越画面图像本身的表现力和审美效应，赋予影视艺术在表现时空上的极大自由。

总结：本文分析了影视设计视觉元素分析的几种表现手法。通过对每种表现的手法进行分析和举例说明，寻找更好地进行影视设计的方案。