器乐演奏教学中的音准问题

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摘要：音准的质量是衡量演奏水准的重要标志之一，也是专业艺术院校管弦专业教学中重要的课题之一，在听众听觉要求上居首要的地位。键盘乐器的音准问题是由调律师来完成的，那么弓弦乐器和管乐器的音准就是完全通过个人的演奏控制来完成的。器乐演奏教学中的音准问题主要从个人训练与合作训练、音律与音准、音准训练的严格把关等三个方面解决。

关键词：器乐演奏；音准；音律

中图分类号：G652　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0163-02

众所周知，音准的质量是衡量演奏水准的重要标志之一。在听众听觉要求上居首要的地位。键盘乐器的音准问题是由调律师来完成的，那么弓弦乐器和管乐器的音准就是完全通过个人的演奏控制来完成的。因此，演奏中的音准问题就成为专业艺术院校管弦专业教学中重要的课题之一。

我们的周围，无论是在琴房练习过程中、还是在乐队的合奏中、乃至在音乐厅的正式演出时，“音不准”这一显而易见的现象已成为专家、教师、听众普遍谈论的话题。然而，我们专业院校的学生在入学前就已经在听觉方面经过了严格的挑选，进校后又在视唱练耳老师的精心指导下，听觉能力不断提高。这些学生可以辨别具有高难度的和弦序列与复调乐段，但是他们却往往在演奏中不能把握住准确的音高。我们时常见到这种现象：学生在琴房里反复的练习，感觉良好的时候音准完成的不错，可有时却大失水准，这种状态往往伴随着一个学期的大部分时间。专业学生每学期的期末考试是展示才华的较量，此时，往往又会因为不能适应钢琴伴奏的固定音高，在音准上会出现低潮。诸如此类的原因实在太多，很难一一列举出来。由此可见，音准问题的确成为我们从事器乐教学工作者普遍关注的问题。

根据我多年来在教学实践中的揣摩、归纳和体会，器乐演奏教学中的音准问题可以分以下三个方面来解决：

一、个人训练与合作训练

个人训练指在教师的指导下，以突破基本音准、节奏、技术难度的练习。这就如同一个训练地和加油站，使基本功得到充分的加强，技术得到稳定的提高。而利用合作训练使得这些得到充分的发挥、吸收和消化。特别是通过这些练习可以使音准找到最自然、完善、协和的归属。音色与音准在器乐演奏中有十分密切的关系。在攻克了一段音准上非常困难的乐句之后，你会发现音色上也随之发生了奇妙的变化，这说明乐器从物理发音上与乐器构造的特点得到了最完美的结合。管乐器在吹奏时振动频率达不到精确的高度就会使声音出现挤压和失常的音色。然而即使你找到了个人训练时的最佳音准关系，可是在集体合作时的音准也不一定和谐，这就如同钢琴调律师借助电子校音器调整每条音弦，在整体的调整上却依靠需要自己的耳朵一样。弦乐器的合作演奏上有较大的共容性，也就是说能够容纳微弱的音准差。但是管乐器特别是木管乐器就根本无法容纳音准差存在。这就像前面的举例，一位钢琴调律师不能把钢琴中央c的三条弦调整到同一音高上，那么再好的钢琴也是破钢琴，这就不难想象如果长笛、双簧管、单簧管在奏同一音时怎么能容纳音准差呢?那么调整合作中的音准关系毫无疑问只能用我们的耳朵，也就是凭借我们经过严格训练的听觉。我非常提倡利用合作训练的手段去训练学生的音准和音色，让几个学生在练习长音时分别演奏一个和弦的几个不同音，让他们用耳朵去辨别自己所处在和弦的什么位置上，在练习的同时使音准和音色不断向和谐处靠拢。这是一种有价值的训练方法，它能使我们从声音的最开端养成“听”的这一演奏员至关重要的良好习惯。

现代科学技术的发展为音乐演奏专业的训练创造了极好的条件。比如说电子校音器足以使我们在“个人训练”中找到准确的音准。它精确的告诉我们哪个音高了或者低了，高多少或者低多少都可以用音分计算。可是，音乐之美并不在于如同仪器一样的精确，音乐之美在于表现人类的感情，大自然的和谐有序的现象与描摹，所以绝对准确在某种意义上讲起到了限制作用。更何况大部分的音乐作品是由合作演奏完成的，因此我认为应该把个人训练与合作训练进行科学的交替安排。比如应该提倡学生多合伴奏，甚至有条件的时候可以在练习奏鸣曲时与钢琴伴奏同时进行。与钢琴伴奏的配合不仅在节奏和音质上对演奏起到极大的作用，更重要的是在音准与旋律之间的关系上是其他手段所无法代替的。合作训练是解决演奏中互相配合、倾听的主要训练手段，室内乐的训练价值在于，在没有指挥的情况下，使演奏产生共同的意境，多声部技巧的配合。我认为更重要的是训练纵向音准，通过重奏互相去听、去靠、去调整。这是完善个人演奏技术的最理想形式。

二、音律与音准

常规情况下，我们认识和使用的音律为平均律和自然律(纯律)两大类。平均律的提出和使用始于十七世纪末期，此种律制在理论上非常合理且实用，但在其表现的音准上与音质上不够准确与纯正，就是说即使把每个音都做的像校音器一样准确，可是在演奏一些作品或是乐队合作上听起来也不一定和谐。而自然律的使用帮助我们解决了这一难题，多年来许多专家肯定了合作训练和个人训练时，在音律上的可调整性和互补性。这就需要我们在合作演奏的过程中，锻炼自己的听觉，使自己在音准能够适应合奏中总的音响效果。我们目前艺术院校器乐演奏专业除键盘乐器之外基本都是非固定音准的乐器。因此演奏中，音准要随之作品的调性，风格而进行调整，这种调整也就是所说的可调性音差。比如演奏升c时将升c靠近d，也就是所说的有微弱的偏高，以便更有解决感，在同一音而它是降d时将降d紧靠c，这样就形成了音准上的微差，这种微差单凭个人训练，借助仪器几乎无从下手。所以，从音乐审美方面的去认识音准是十分必要的。我们应适应不同音律，运用个人训练、合作训练，上台实践等一系列训练体系去完善自己的演奏。如同人的嘴生来是越吃越馋，耳朵也有同样的毛病就是越听越“尖”，记得六十年代刚入中学时，操场响起一曲《骑兵进行曲》，那真是激动不已，可现在听来，当年的老唱片实感粗糙，这种粗糙主要表现为音不准、律不对。耳朵的“尖”对于从事器乐演奏者是好事，它使我们的演奏技艺不断提高。

三、音准训练的严格把关

非固定音高类乐器之中，当属弓弦乐器如小提琴、中提琴等音准最难把握。往往管乐器由于有固定音键。所以使演奏者忽视了对管乐器的严格训练。有些演奏员具有一种音准方面的特殊鉴别能力，他们的听觉极端敏锐。我认为这些演奏员除过他们的音准方面的天赋之外，更重要的是他们在学习之初就练就了监听自己演奏的能力。而有的器乐演奏者虽然是个好的音乐家，但却很难做到能清楚的听到自己所演奏的偏高或偏低的音。这种人往往有两种类型：一种为演奏情绪感染者。他们被演奏中的感情掩盖了对于其他方面的鉴别能力。另一种为音准“聋区”。这种情景时常在管乐器学习者中居多。我认为解决以上问题的办法首先是要建立良好的鉴别音准的能力，借助电子校音器是好办法。比如单簧管共有三个半八度的有效音，找出最容易出现音不准问题的几个音，做到胸中有数，然后加入辅助指法，如果效果不理想可做气息调整，找到准确音高之后，再进行反复练习。然后在不经意时将此音吹长，看在电子校音器上显示是否准确。弓弦乐器音准可以用一个音和另一个音相比的办法来确定自己是否真正人调了。大提琴、中提琴、小提琴的四根弦的基本音准肯定是纯正的音准，以空弦测定其它音的音准是可行的办法。

弓弦乐器和管乐器练习音准的方法实在太多，最关键的问题是我们应该强调音准在器乐演奏当中的重要地位，让学生懂得发出不准的音的原因何在，并且要懂得纠正这种最严重缺点的办法。

总而言之，音准问题是一个永久的课题，并非一朝一夕可以解决，我们的前辈在这一领域倾注了大量的心血，付出了无数艰辛，总结出许多宝贵的经验，为我们今后的发展奠定了坚实的基础。我们应该努力汲取这些经验，坚持不懈的抓音准质量问题，从小开始抓，培养学生“听”的能力，让“音不准”和“听之任之”此类现象早日结束。与此同时，把合奏课和室内乐课结合起来作为教学中的重要内容，充分发挥学生的主动性，在实践中帮助他们加深认识和深化改进，使我们学生的综合素质与审美品位尽快提高，从而使我们的教学更加完善。