答案在心中飘
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俞心樵早年的朋友习惯叫他俞心焦，1967年出生于福建政和，祖籍浙江绍兴，中国当代诗人，思想家，画家，批评家，中国“文艺复兴运动”倡导者。成名作《墓志铭》、《渴望英雄》等，广为流传的诗歌有一代名诗《最后的抒情》、《今生今世到处都是海》等，及多部对当代中国具有精神前瞻性的长诗，并小说、剧本、理论著作。他的诗歌被喻为诗歌的民法典。
俞心樵在上个世纪80年代末开始绘画创作，是圆明园艺术村不可或缺的成员。俞心樵的绘画作品一如其人，以思想性超越于通常意义上的画家、画作，正逐渐体现出难以估量的艺术价值和市场潜力。
2007年1月，俞心樵画展在杭州虎跑上楼举行，后在惠州朝京门艺术馆、中央美院、北京草场地艺术区、798艺术区等多次展出油画作品。
故乡的异乡人
长安是一个村庄，这个有着盛世都城名字的村庄，位于浙江嵊州西南部，青山环抱，碧水流淌。俞姓是长安的大姓，村民具有典型的嵊州西乡人的性格，方正不阿，强悍霸气，但又极为善良和真诚。在流水下游的不远处，就是著名的越剧发源地，一种柔媚、优美之极的戏剧。一硬一软，就这样充满戏剧性地生发于同一个地域。
1967年，农历12月28日，一个俞姓长安人，和他曾在菲律宾生活过的妻子，在福建政和又生了一个儿子，取名俞心樵。
心樵的父亲是养路工，少年时曾习武。母亲从小在菲律宾长大，伴随家族漂泊于海外，生性中有波希米亚人一般的动荡血性；历经了颠沛流离和家破人亡的变故厄运，迫使她嫁给一名嗜酒如命的无产阶级工人，她的身上“飘忽着十多个长篇小说一样的历史迷雾”。
心樵出生不到一个多月，就被送给了常年生活在云雾缭绕的山上的山民。也就在这个月，心樵的姑妈赶到了福建，不由分说把他抱回绍兴农村抚养。从那以后，心樵都以“妈妈”来称呼他姑妈，她让心樵在美丽的绍兴农村感受到了将近十年的温暖。
1976年，中国的多事之秋，也是心樵人生历程遭遇有一次重大转折的年份，由于他的亲生父母重新考虑起他的归属权问题，他的姑妈、养妈、最亲爱的妈妈不得不忍痛把他送回福建，并悄悄离开他回了嵊州。
过了几天，当心樵确知叫了近十年的“妈妈”已离他远去，终于发疯似地跑出了家门，一直跑到一座山岗上，一遍遍声嘶力竭地叫喊:为什么要丢下我？为什么要丢下我……多年之后，他的油画中的《I miss you》情结，可能就是从这里开始的。
已经长高的心樵回到了“从他记事起就势不两立的父母”身边。按部就班地读书，上了初中，并且热爱学习，成绩中上，由于体格健壮，被选为劳动委员，指挥班上最漂亮的女生、在她们密集的“俞委员”的叫声中，提来一桶一桶水浇向刚种下的捂桐树。
初一还没读完，“俞委员”的父母却找了一个借口让他自谋生路。尽管按照他们家当时的经济条件是完全不需的。
心樵开始在公路上出卖体力了。由于年龄尚小，他只能做临时工，工资低、没有劳保福利，工作量却比正式工人更大、更繁重。当时他们养的多是沙土路，雨天一身泥、晴天一身尘，早出晚归，相当辛苦。这期间，心樵曾试图寻找别的活路；去木制品加工厂，才干不到一星期，一只手就差点被飞转的圆锯给锯飞了，于是包扎完伤口后，连工钱也不领就走了；去建筑工地，做扎钢筋的技术工，几个月下来，刚够吃个半饱；学人家去买棒冰，结果一场大雨，让他有生以来第一次商业活动在一天之内宣告失败。
似乎，养路，将是心樵注定的命运。如果不是他对诗歌的热爱和无与伦比的天才因子，也许确实会如此。
在七十年代末，心樵就已经阅读了普希金、但丁、哥德、莱蒙托夫、拜伦、雪莱、惠特曼等人的诗。早早离开学校后，在劳动之余，心樵继续阅读，并且开始在日记本上进行了不自觉的写作。
几年后，心樵的转折点又来了。1987年夏，心樵因邀赴江西庐山参加笔会，出人意料，他在笔会上被推选为评委。评委中几乎全是教授、杂志主编和著名作家。当年心樵不满十八周岁，身份是养路工，而且从未公开发表过阼品。
1988年夏，心樵再次应邀赴山东威海笔会出任评委，由于单位领导不予准假，他索性拍桌子辞职了。
威海笔会期间，著名的“九叶派”诗人之一唐祈教授的长子唐逊邀请心樵去北京一所大学工作。这是他第一次去北京。孰料，工作出现了变故，食宿无着的心樵，从此开始了流浪生涯，并开始在全国高校讲学。
一个没有读过大学的初中辍学生，竟然开始让更多的大学生听他的讲课了，从烟台大学发轫，自清华大学到浙师大，他高大的身影和洪亮的嗓音，影响了一大批年轻的诗人。
这样跌宕而又精彩烂漫的生涯，总是让我想起他著名的诗句“长大后他到城里写诗，至今没有平安归来”。这也是1995年，浙江卫视播出的心樵回故乡绍兴看望他“妈妈”的专题纪录片――《似水流年》的片头词。
画家中的诗人
上世纪八十年代末，圆明园废墟的遗址上，建起了几个移民村，那些高低不平的院墙和错落有致的房屋，就是心樵所说的“住不完的小平房”。后来有毕业于北京几所艺术院校的一些青年艺术家，放弃国家分配，以“盲流”身份寄住于此。
这是“圆明园艺术家村”的雏形。此后，越来越多的流浪艺术家纷至沓来，“另类”的生活方式加之个别艺术家在国际艺术舞台上的成功，吸引了许多媒体的关注，“圆明园艺术家村”的称呼便不胫而走，自1990年开始，渐渐成为一个文化象征和著名的艺术公共事件。
1990年，在清华园，俞心樵写下了他家喻户晓的诗篇――《墓志铭》：
在我的祖国
只有你还没有读过我的诗
只有你未曾爱过我
当你知道我葬身何处
请选择最美丽的春天
走最光明的道路
来向我认错
这一天要下的雨
请改日再下
这一天还未开放的紫云英
请它们提前开放
在我阳光万丈的祖国
月亮千里的祖国
灯火家家户户的祖国
只有你还没读过我的诗
只有你未曾爱过我
你是我光明祖国唯一的阴影
你要向蓝天认错
向白云认错
向青山绿水认错
最后向我认错
最后说要是心樵还活着
该有多好
很快，这首诗在全国广泛流传，年仅22岁的心樵，凭着他狂风漫卷的浪漫气质和肆意的天赋才情，早早拥有了显赫的诗名。随着发行量巨大的《读者》杂志刊登了这首激情澎湃的诗歌，他的声名一时达到了顶点，以至于有评论家认为，写出了这些诗句的作者，可以选择自己的活法了。
《墓志铭》对年轻人的巨大影响力，还可以从一个小故事得到印证。有一次，一名诗友在梅里雪山，碰到一对年轻的男女。男孩向女孩求婚，遭到了拒绝。悲愤的男孩摆出殉情的姿态，要求先为女孩朗诵一首诗。他朗诵的正是这首脍炙人口的《墓志铭》。
其时的心樵，频繁出入圆明园艺术村。多年以后，有回忆文章中提到那时的他：“穿一身白，鞋也是白的，像一个港商，也像一五四青年，说起话来抑扬顿挫，虽然咬字不清，但也挺有气势的”。前几年，批评家杨卫出了一本关于圆明园艺术村的书，专门用了一章的篇幅介绍俞心樵，标题是――“你的到来就是我们的节日”。同时，心樵对于圆明园艺术村的重要性，在近年的一些相关摄影展和叙述者口中已经得到了进一步清晰。
鲜为人知的是，那时的心樵尝试过油画创作，并卖出了不菲的价格。
到了1995年前后，据说，圆明园艺术村的艺术家人数已经达到了三四百人了，几乎出现了“摩肩接踵、熙来攘往”的热闹情形。可惜好景不长，这一年春天就开始的要取消圆明园艺术村的消息得到了证实。部分经济较宽裕的艺术家早早就搬离了。一批境况稍差的艺术家，在等待了一段时间后，搬到了清华北门――俞心樵居住多年的小村庄。当时心樵住在菜地边的小屋，七、八平米大小，摆设简单，占据最多空间的是一堆一堆的书。
圆明园艺术村取消后，搬到清华北门的艺术家，他们在日后的文章中多次提及，俞心樵是一个索引，是一个万有引力。
1996年开春以后，陆续搬到清华北门、与心樵为邻的艺术家大概有十多个，这些人构成了清华北门艺术群落。虽然人数不多，但却包含了丰富的艺术内涵，尤其是靠近清华大学，与那里的学术气氛相接壤，使这个艺术群落在当时具有了很强的思想色彩。那时，他们的餐饮基本上都是打平伙、凑在一块；那时，他们谈得最多的不是什么饮食男女，而是形而上的诗歌与哲学。
比起圆明园艺术村，清华北门的艺术群落更为短命。96年的夏天，清华北门进入了前期拆迁工作。艺术家们无奈四散，心樵到了南方。三年以后，他开始了长达了8年之久的与世隔绝的生活。
诗人中的画家
2010年，俞心樵在接受上上国际美术馆的采访中说：为什么在人类历史上，诗人会是每一个朝代的开国宗祖，古今中外都这样。人是不能够轻视诗歌的，一个人如果轻视诗歌在任何领域都会遭到报复，包括美术领域。你要了解美术史的话，像中国当代美术史，它是直接在诗歌的影响下脱胎出来的。当代美术运动是怎么产生的？就是因为诗歌，因为《今天》这个刊物，“星星画派”的这批人，最早“无名画派”那批人，也都是读诗的。真正意义上中国当代美术严格来讲是从“星星”开始的，“星星”这批人最早就是给《今天》这个油印诗刊帮忙的，后来慢慢形成一个画派。
这是心樵关于诗歌和绘画两者之间关系的官方表述，也可能是他作为国内最有影响力的诗人开始作画的最初动机。
2006年，心樵结束与世隔绝的生活，自闽入浙，在温州稍事停留后，在秋天之前到达了杭州。几经转折后，这一年年底开始在杭州四眼井、画家舟山的工作室住了下来，开始了他“用诗来抽打这个世界，用画去抚慰自己”的生活。
据一个女孩写的《俞心樵观察日记》记载：
【老俞称自己作画乃是“喃喃自语”。
元旦平安夜正逢周末，所有的人都在觥筹交错中狂欢。老俞独自呆在画室，在零点给我发了条短信，随后又给我打了个电话，然后就说作画去了。第二天凌晨五点，又来一短信说，画作完了。我跑到杭州一看，天哪，四幅大画，干净明亮！随即不绝于耳的，是舟山大谈老俞的画带给他的震撼。
“蓝色和赭色，几乎不可能搭配的颜色，竟然被老俞弄到了一幅画里，竟然还那么和谐宁静，简直匪夷所思，匪夷所思啊！”
“单论绘画功底，老俞比不上任何一个美院毕业的学生，但是就我见识过的那么多画家，没有一人的绘画意境能够超过老俞。”】
那段时间，我偶尔也去四眼井看心樵，大多数的时候他都在画室。我们去了，就在壁炉边烤火聊天。他话语不多，但每说一句，看似平淡，但极具穿透力。有时在一起的人多了，他会悄然去画室，或拿着画笔作画，或坐在藤编的躺椅上沉思。
2007年新年，俞心樵的第一个画展在杭州上楼举办。画展是小规模的，私人性的，各路朋友都是通过口耳相传得知后翩然而来。大多数懂画或不懂画的朋友，以“前诗人、画家、广告人、开发商”等组成的一个圈子中人，对心樵其时的画作基本上保持了一种审慎的态度，部分洞察价值的人士，开始了收藏心樵画作的行动。
相比而言，2007年夏天心樵在惠州举办的画展，就具有了公众性质。组织者对他的画作评介道：俞心樵的画作，采集日光、月光和星光，同时接纳远山、苍海与长天的慷慨赠与，经由爱与孤独的长期砥砺，呈现一片人文的新天，展现开阔大气的美。
更有企业家看了心樵的画展后，出资百万欲购买他的画作。
结束惠州之行后，心樵转了一圈，到了北京，他的画名开始和诗名一样在北京远播。
有评论家认为，心樵油画具有莫奈的风格。这个意见对心樵早期的作品而言或许成立，他曾提及和莫奈的孙子在北京有过短暂的交流，这至少可以看出心樵在风格上的某种偏向。
而我认为，如果用现行的绘画评论惯用的标准来评判心樵的油画，必将陷入一种阅读的误区。包括心樵在内，最近十年，甚至更早，有多个诗人或小说家开始油画创作，他们完全不同于职业画家的面目，已经成为艺术界一个重要现象。他们的根系在于自身已经建构完成的思想体系，技巧仅仅是一个次要的层面。因此我理解的心樵的油画，是对他诗歌写作的重要补充，包括他几次提及的写长篇小说的打算，无论是哪种形式，对他而言，本质上都是诗歌。
在绘画艺术上，心樵已经突破了很多桎梏，贯入了他最为可贵的思想性，但并没有达到他较为满意的高度。他所追求的境界，也许可以从去年和崔健的一次长聊中看出端倪：“所有靠时间完成的东西，时间也会叫它消失，只有与永恒紧密相连的作品，它才不会被时间所磨损”。
附记：
在那晚，我们聊天时，说到了刚在中国结束巡回演唱的鲍勃・迪伦。心樵说，迪伦在北京的时候，特意去向他致敬了。这让我想到了迪伦那首著名的歌――《答案在风中飘》。对于心樵，这个“始终被巨人们视为巨人、始终被小人们视为小人”的诗人、这个以《墓志铭》闻名于世而在继续长久吟唱着的歌者、这个超越了诗人和画家――日渐变得狭隘的艺术形象的行动者、这个被认为具有“寄生性”却又是这个时代最大的思想宿主的精神教父，我相信，答案已经在他心中。