浅谈维瓦尔第及其小提琴协奏曲“四季”

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摘要：本文试从维瓦尔第所处时代的背景入手，通过了解维瓦尔第的性格特点从而浅析其代表作品――小提琴协奏曲“四季”。

关键词：维瓦尔第；巴洛克音乐；四季

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0099-02

一位创作协奏曲的速度几乎与抄谱员相同的作曲家，在18世纪的意大利，唯一全部用女子演出的天才音乐创作者；我们称他“红发神父”――安东尼奥・ 维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678―1741年）。他用音乐将四季诠释地那样美丽，在向我们展示他对弦乐协奏曲发展所作贡献的同时也在炫耀他是驾驭音乐的天才，他有足够的魅力让我们着魔般地爱上这样的作品――“四季”。

一、“巴洛克音乐时期”

维瓦尔第处在被我们后世称为“巴洛克音乐时期”的时代。

“巴洛克时期”是一个贵族掌权的时代，大部分音乐作品都是为上流社会社交所需创作的。为了炫耀贵族的权利和财富，大多作品都呈现出不凡的气度，以营造喜悦的气氛，从而音乐方面，也就形成了极为奢华的“巴洛克音乐风格”。

在巴洛克音乐时期，音乐上最明显的痕迹，就是在作品中加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致。“通奏低音”的运用表明复调音乐仍占据着巴洛克时期音乐发展的主导地位，大小调的出现和发展取代了中古调式。于是，复调的和声性也就越来越明显。同时主调音乐也是一片“欣欣向荣”。并且，相继出现了协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。

二、生平及创作特点

1678年，安东尼奥・维瓦尔第出生在一个普通乐师的家庭里。他父亲是一名出色的炫技小提琴演奏家，在威尼斯的音乐界享有盛名，常常参加各种演出。他不仅继承了父亲优秀的音乐才能，而且受父亲的影响，自幼开始学习小提琴，具有较高的演奏技巧，经常代替父亲演出。

1703年，维瓦尔第开始神父职责，因他的一头红发，人们常称他“红发神父”。同时他在教堂属下的女童音乐学院中担当小提琴教师。“我去得最多的教养院是仁爱院，在那里能得到最好的款待。他们的交响曲之完美，皆是首屈一指。……只有在那里你才能听到巴黎歌剧院自吹自擂但名不符实的第一弓……”这是法国学者夏尔.德.布罗塞斯（1709―1777）在他所著《意大利一百年――1739与1740年自意大利致友人书》中所描写的他对仁爱院音乐演出的感触。也证实维瓦尔第在其任教的四十年中对其院及意大利音乐所作出的巨大贡献。

在这期间他先后发表了两部奏鸣曲集和一部协奏曲集等多部曲集。正是这些作品的出现不仅让维瓦尔第在意大利赢得了极高的声誉并盛名远扬，遍及英、法、德等欧洲各国。他的协奏曲有三分之二是为一件独奏乐器加管弦乐队而作，其中以小提琴协奏曲为主，但也有不少大提琴、长笛、大管等作品。这些创作大大丰富了协奏曲的表现手法，致使远在德国的巴赫（约翰.塞巴斯蒂安.巴赫,Johann Sebastian Bach，1685―1750）也对他钦佩有加，早在魏玛时期巴赫就改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第清纯甜美的意大利式的创作风格，对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里，也能看到维瓦尔第的影子。

维瓦尔第的作品分为声乐和器乐两种音乐体裁。其中，器乐作品以协奏曲为主。他一生创作了近500部协奏曲，其中240多部都是为小提琴独奏而写的，尤以《四季》、《海上风暴》、《愉悦》、《狩猎》而最为著名。所以我们通常认为古典的小提琴协奏曲，是从维瓦尔第的作品开始的。

维瓦尔第将小提琴协奏曲和大协奏曲区别开来，前者不仅要发挥管弦乐团的表现力，而且也要发挥小提琴独奏的作用。小提琴的独奏部分要显示出乐章的光彩华丽的表演。同时他在协奏曲中为独奏者写的华彩乐段，不久后便由此形成演奏家将演奏大段的华彩乐段作为炫技的必用手法。他的协奏曲主要特征是独奏和乐队伴奏对立、交替出现。乐章的数量比奏鸣曲少，减缩到三个乐章：以灿烂辉煌的动机（多为回旋曲式）开始的第一乐章；具有歌唱性，旋律优美、对比强烈的慢乐章；与第一乐章相呼应以急速结尾的第三乐章。而且他在快速开始或终末乐章还独创的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐主题，每次转换成不同乐器，使乐曲显得自由且灵活。维瓦尔第还使音乐与文学完美的结合在一起。他将十八世纪之前抽象概念的音乐转移到后来所谓的“标题音乐”创作上，多少预示着后来（十九世纪）以标题音乐为主的欧洲音乐发展方向。但是其标题的作用只是规定作品中主题的作用，并不妨碍作品中乐思的自由独立发展。也就是说，从标题产生的音乐形象并不束缚乐思。

在他创作的协奏曲中虽然有对自然界和日常生活的描绘，也有鸟语风吹的音响模拟，但这些并不是它的主要内容。它的主要内容是音乐形象的发展，而音乐形象则体现着由标题所引起的基本情绪。

三、“四季”

在维瓦尔第众多的协奏曲中，“四季”无疑是最出色的一部，也是小提琴协奏曲中不多见的加有标题的协奏曲。

他试图想通过将乐谱与描述自然的诗句相结合，把音乐对自然的描绘能力提高，从而使音乐的描写能力升华到另一个境界。实际上“四季”只是维瓦尔第于1725年发表并题献给一位波西米亚伯爵的大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的前四部，并分别附上了“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个标题。这四部作品均采用乐章协奏曲形式，将当时流行的复调大协奏曲的结构特点改造成一种为体现一件独奏乐器为主的协奏曲。在维瓦尔第之前还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲，这一改革的确是个创举，在欧洲音乐史中具有十分重要的历史意义，也无疑是使维瓦尔第被称为协奏曲发展史上最重要的先驱者之一的原因。所以从创作的新颖形式上来看，“四季”这部作品自然较其他协奏曲显得自由且不平衡。

例如，“冬”中有表现“寒风”的快速颤音的演奏技巧――这也是巴洛克时期以大量的装饰性音符来体现华丽、繁杂的主要的音乐表现手法――正是维瓦尔第作为炫技的创作特点之一。

“秋”的最终乐章为“猎歌”，其中快板的运用正好得以体现出狩猎时的紧张、兴奋与欢快的音乐画面。连续的独奏乐器与伴奏乐队交替演奏音乐主题，突出体现内容结构的特点，对华彩乐段与旋律性乐段对比出现的灵活运用等创作手法，都充分体现了维瓦尔第对于创作协奏曲信手捏来的独有天赋。

“四季”所体现出的富有人文气息的创作风格，可以说这部作品是维瓦尔第对周遭环境和自然世界的认识，以及对世间百态的观察结果。是对一年四季有智能、成熟、敏锐的描述，时不时的还可以闻到威尼斯质朴乡土的旋律风格的味道。

这四部作品诗意盎然，也是一幅富有表现力的风景画：春天的到来，让人们欢欣，好像整个世界都沉浸在欢快的春天气息中。在阳光明媚的乡间午后一片欢乐的景象“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”夏季突如其来的暴风雨，使原本沉陷在懒散慵倦气氛中的所有生物都又被重新赋予生命。我们似乎可以看到闪电交叉往来于弦乐器的各个声部，隆隆的雷声在整个乐队里咆哮。秋天那喜庆丰收的热闹场面：“农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大家举杯痛饮，以酣睡结束这场欢庆。”表现出农民的那种粗犷而朴实的感情。同时优美的旋律又让我们沉醉在秋天那到处可见的美景之中。冬天的冰上游戏――“冰上溜，慢慢行，谨防滑到要小心，突然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。”还有那大家围坐火炉边的动人场景，仿佛即将消逝的严冬中出现了一缕灿烂的阳光，给人以温暖和煦的感觉。在“冬”这一乐章中都被展现的淋漓尽致。以上的所有都深刻的反映出作曲家对自然的热爱以及那种发自内心的呐喊――“美丽的大自然，即使是风霜雨雪，我也愿与你相拥，并要跪下来感激你带给我的一切。”我想这样的创作虽然没有后来标题音乐那样直截了当的反映主题但更能表现出巴洛克时期音乐的特点及魅力。

四、结语

维瓦尔第通过“四季”这首带有一定标题特点的音乐，将音乐创作的主观引入到一种新的发展空间中，这些多少都对十九世纪标题音乐的出现提供了有力条件，影响了之后许多作曲家的创作技法。例如从海顿、贝多芬的标题交响曲的创作中都可以看见受维瓦尔第音乐创作影响的影子。

在“四季”这部作品当中，他极力借着音乐的表现力刻画出大自然与四季不同的景象，其中还运用了许多特别的技巧与构思，呈现出每个季节不同的精神。除此之外，音乐所展示出的画面，比实际生活中所见到的还要丰富。它的诞生，对于十八世纪当时的艺术界也产生了相当广泛的影响。当时的画坛、文学界、甚至于哲学界皆投身于一股“自然”风潮之中。同时为其后一百多年古典音乐协奏曲格式的形成，奠定了基础。

参考文献：

[1][美]唐纳德.杰.格劳特，克劳德.帕里斯卡著.西方音乐史[M].人民音乐出版社.

[2][英]杰拉尔德.亚伯拉罕著.简明牛津音乐史[M].上海音乐出版社.

[3][美]恩里科・福比尼.西方音乐美学史[M].长沙:湖南文艺出版社，2005.

[4][法]罗朗・德・康代.姜丽莉.维瓦尔第画传[M].中国人民大学出版社，2005.