中国传统文化元素中的形在现代平面设计中的体现

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摘 要：随着社会的发展，互联网及计算机技术的普及,数码时代的到来,平面设计进入到一个崭新的阶段，中国的平面设计要达到世界水平,必须立足于民族传统,并融入现代意识。笔者以现代平面设计对中国传统文化元素的形的传承为例，论述了中国传统文化元素在平面设计中的应用和体现。进而思索在平面设计中应如何把中国传统文化的精神，内核与西方现代设计理念相结合, 寻找传统与现代的契合点, 设计出既具民族风格又具现念的优秀设计作品。

关键词：平面设计传承中国传统文化

互联网及计算机技术的普及,数码时代的到来,使平面设计进入到一个崭新的阶段,中国现代艺术设计匆匆与国际“接轨”了,无论设计形式、视觉语言都受到西方设计理念的影响。一些设计师言必包豪斯文必欧美、日本;传统的图案与审美意味迅速被抽象的、几何的视觉符号所替代,“国际语言”和“视觉冲击力”似乎成了大多专业人士评判设计作品的重要标准。中国设计渐渐地迷失了自我,陷入了深深的困惑与反思:什么才是“世界水平”?怎样才能设计出真正好的艺术作品?

在这个时代里,设计不仅是一种生产力,更是一种参与世界经济角逐的竞争力。 “中华民族要振兴,成为世界强国,必须更加重视设计产业,把它放在一种战略发展的地位,才能赋予其发展的无限活力” 。作为一个经济不发达国家,中国的现代设计无论是作为一种艺术门类或是作为文化产业来看,都是不发达的,处于一个不断发展、探索的过程中。在向西方发达国家学习借鉴的同时,如何看待现代平面设计对中国传统文化的传承显得尤为重要。下面我们就以现代平面设计对中国传统文化元素中形的传承为例，探讨此问题。

古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化。其作品形象生动、家喻户晓。诸如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟；植物纹样中的梅、竹、菊、牡丹、莲花；人物纹样中的门神、钟馗、寿星、八仙；符号纹样中的字、如意、盘长、方胜、双钱、八宝、九章；文字纹样中的一团和气、双龙戏珠、四季平安、六合同春、八仙贺寿等，这些都是人类对美好与希望的憧憬，对吉祥与幸福的渴望图案。在现代平面设计中人们仍用这些图形表达美好的愿望。

1.构图方式上的体现与运用

中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。中线是一个表现，中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。

中国传统的美学观，构图上的“针白当黑”等，均能够为现代平面设计提供大量的营养。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。中国传统文化美学观，对现代平面设计产生着深刻的影响。它突破了自然主义和形式主义的片面性，是一种经过高度提炼美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。

在中国现代图形设计中，运用中线进行排版的作品大量可见，这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现，在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，如流传至今的年画、剪纸、风筝、脸谱等。

2.在设计造型上的体现与运用

我国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。

众所周知上海刚刚举办的世博会，中国国家馆“东方之冠”的设计方案，在传统的斗拱造型基础上进行了创造性的现代转译。斗拱榫卯穿插的运用，保持了最为世人所理解的中国建筑元素，而层层出挑的主体造型更显示了现代工程技术的力度和气度。与国家馆相呼应的地区馆平卧其下，则引入江南园林的理念，以现代园林空间来软化主体建筑与城市周边的关系。整个设计一寓“天”，一寓“地”，体现出东方哲学对于“天地”关系的理解，以及对理想人居环境的憧憬。世博中国馆给上海和中国带来了新的光荣和自豪。

2008 年北京奥运会徽“中国印・舞动的北京”的设计则更加充分体现了中国式的智慧。艺术创作的成功,在于有“根”。这个根就是民族传统文化,它经历了几千年历史的沉淀,深植于每个中华儿女心中,不管我们承认与否,它都潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。

从甘肃敦煌的莫高窟到西安秦始皇陵兵马俑,从北京故宫到云南丽江古城,从陕西泥塑、剪纸到四川的藏传佛教艺术,从山东潍坊的风筝到河南朱仙镇的年画……无一不闪烁着传统文化的光芒。从中我们可以得出，没有根的艺术不过是昙花一现,经不起时间的雕琢,有根的艺术才能枝繁叶茂。中华艺术之根应扎在多姿多彩的现实生活当中,应扎根在我们民族几千年的传统文化之中。

3.表现形式上的体现与运用

中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。例如，信阳毛尖茶叶包装。在方正的盒形包装上点缀着飘然的毛笔字和水墨画，让我们不饮茶已经醉了几分。

从很多平面设计作品中，我们看到，当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。

在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。

小结

当今时代是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。我们应以世界性的审美观点进行评估，找到恰当的结合点。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。在变化中平面设计对于传统文化元素中“形”和“意”等各个方面的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升。

如何深入理解和应用传统文化元素，为设计增加附加值是值得我们去深入研究的问题。随着新一轮的经济崛起，文化复兴将在东方，正如有位设计大师曾说的“5000 年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在‘现代’中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。”这足以让大谈国际化的我们，重新审视自己的传统文化血脉。这也是探讨现代平面设计中传统文化元素的体现与运用的核心所在。

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（作者单位：上海师范大学美术学院）