浅论山水画写生中如何完成笔墨转化

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摘 要：中国的山水画写生既是山水画创作，从写生的过程之中探寻规律、研究笔墨、形成个人风格，体现个人情感的一个具体体现，同时又是对绘画基础知道的一个考验。是山水画继承与发展的一个主要途径。

关键词：山水画：写生：功能：

一、写生派的形成

中国的山水画在魏晋之后就已经逐渐从人物画的画种中分离出来，直至北宋时期趋于成熟。成为了中国画之中非常重要的组成部分。中国的山水画之中带有中国文人画独特的因素，山、水、树等词都体现了文人本身的爱国主义的情操。山水画写生由于画家是亲近自然，具有了丰富的客观体验。深入大自然，体验大自然是绘画创作中极其重要的一个步骤，唐代的张所提出的“外师造化，中得心源，是中国山水画走出画室面向大自然最早的阐释。直到近代石涛所提出的”搜尽奇峰打草稿。直到近代李可染“不与照相机争功”而被称为“写生派”的大家。而在实践中对则对“生”的解释和准确把握更为重要。

二、笔墨语言的传承与发展

古人曰：千岩万壑，片石疏林，皆山水也。说明了人类在悠久的历史长河中已经于自然形成了一种和谐相处互相依赖的关系。而山水画这是这种关系最形象的阐释，外师造化所提倡的是深入生活，从而来提高自身的艺术修养。中国近代大师李可染在写生创作起到了引导作用。李可染提出学习山水画要遵循临摹、写生创作结合在一起，一边临摹古画的同时将从中学习道德东西运用到生活之中。山水画是从魏晋时期从人物画中分离出来的，其最重要的特点就是减淡了颜色在绘画中的比重，表达作者的精神领悟同时使用单纯的用笔墨来表达客观世界，体现了出了人世间的神韵和节奏，要掌握我们临摹时候所学习到的技法等这些语言必须通过写生来解决。下面是我的写生作品山庄奇峰图。

山水画写生看似简单单纯的自然之境，但其情境具有令人无限联想无限的空间。在山水画写生过程中强调把客体的实际景物与主体的思想交融组合在一起，就达到了所谓的情景交融的艺术境界。山水画写生注重感性情感的书法，强调因心造型，大部分的地方需要经过主观的加工疏密、虚实、开合等等。追求的是天人合一。写生最主要的是“师法自然”。庄子曰“天地有大美而不言。庄子的“天地”无论“东西方”概念，把山水画的写生是所观察到的客观事物经过加工与其主观表达思想高度一致，形成情境交融的艺术高度。一草一木一山一水都隐含着山水写生的情景之美饱含着无限的深意、悠久的意味源远流长。

山水写生是一个对传统继承与发展的一个重要过程，画家同时也会发现一些新的规律，而有所创造的根本途径。同时更能体现其创作力的发挥和作品的意境的表达。在写生过程中，经常会遇到我们之前技法所表达不出来的一些东西，这是就会充分发挥我们的主观能动性，创造出新的笔墨语言以更广阔的空间。同时对于我们的不足，之后加以弥补。

三、笔墨语言的转化

在写生中，一开始我们可能摸不到头脑不知道该从何画起，经过几天的观察我们会将画面逐渐充实起来。在创作的一时如何下笔必须做到胸中有竹，只要真心的投入其主观感受，就会画出山水画的精神和心灵来。写生要在繁上进行深入的刻画，细节刻画不仅仅是一般意义上的皴擦点染，而更加重要的是进一步深入的刻画我们所观察到得事物，抓住物象的特点，在不破坏大的结构关系的情况下，有些画的更加细致的结构。因为有客观事物进行参考，画家更易表现出客观景色的感受和更加细致的特征的细节。想把客观事物提升大艺术层次，首先必须通过仔细的观察找出其内部规律，根据画面的需要，将客观树石进行取舍之后符合我们的画面需要，摆脱掉大自然对我们的束缚，使其形成一幅独具特色的完整画面。李可染现身说过，写生要多，但一定要更多的加工创作。艺术是要经过不断地加工，要采一炼十。即到生活中去寻找我们所需要的框架，之后加以加工再创造，以产生一个循环往复、不断提高自己与绘画品质的一个过程。

水墨写生的时候画家通过笔一画出不同的痕迹与符号，这是绘画的共同特点，但是中国画的笔与墨是相辅相成的具有独特的规律，可以在画面上表达出点线面各种形态，把二维绘画推向了顶端。线出了造型的作用之外还需要画家腕力调整笔锋的抑扬顿挫与粗细快慢，点的大小、浓淡、清晰与含糊，既体现了绘画主体的质感又体现了其层次感，不同的运笔方向与蘸笔方式例如蘸笔法即笔端含有淡墨而笔尖蘸有浓墨所绘画的时候就会体现出很强烈的层次感，墨色也会体现出丰富的变化。写生转而言之就是中国画笔法墨法的具体体现，既有写景的功能，同时蕴含着作者的主观情感和艺术风格，山水画写生离不开笔墨语言的运用。

水墨写生当中应该处理好二个关系：一个是山川和笔墨的关系；二是感觉和经验的关系。山川和笔墨的关系就是内容和形式的关系，我们不能被传统所束缚，同样也不能被自然所束缚。中国画是通过笔墨来表现生活的。中国画这个独特的绘画语言有相当的把握，在实践中探索和寻求一种适合自己的手段和方法。石涛“搜尽奇峰打草稿”之后又提出了“笔墨随时代”的理论观点。所以我们要多考察，多观察事物，懂得如何把画面处理的巧妙合理，多多用工打草稿，把天赋和努力有机的结合到一起才能激发自己的灵感从而创作出优秀的作品来。

四、山水画中笔墨语言的影响

中国山水画源于生活，高于生活，画家直接从自然景物中发现出自然中的美景，通过作者的主观加工，把画家的风格感情书写在画面之上，充盈作家的人生观和世界观，领略时间万物生机盎然，创作出于当今时代主题息息相关的山水作品，反映表现社会生活的现状，表达其文人之志。同时景物的特点也得到了充分的表达，整个画面的线、点、晕、染又是画家对客观事物的具体体现。因此，在写生创作中，要把作者的主观思想加入到绘画之中，同时把之前；临摹所学习到的基础充分运用的艺术创作中去，才能创作出一个情景交融的好的山水画作品来。（作者单位：辽宁沈阳大学美术学院）

参考文献：

[1] 李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.84

[2] 李可染.李可染论艺术[M].北京：人民美术出版社，2000

[3] 宋・郭熙.林泉高致・山水训[A].中国画论[C].合肥：安徽美术出版社，1995。

[4] 李可染.谈学山水画[J].装饰，2004（6）。