浅谈“意境”范儿

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老邓简介

姓名：邓熙勋

职业：时尚摄影师

爱好：电影 艺术 音乐 姑娘

2002-2006年就读于清华大学美术学院设计学部

装置作品《厕所》参加上海国际双年展

2007－2008年就读于北京电影学院摄影系

纪录片《what happened》获首都高校影

视作品大赛专业组一等奖

现工作生活在北京

从事商业摄影和艺术创作

其摄影作品刊登在《男人装》

《时尚先生》《芭莎男士》

《瑞丽》等

之前老邓跟各位读者分享的都是各色摄影方面的小技巧小常识，

这期老邓决定跟大家谈论一下拍摄手法中的“意境”范儿。

其实意境这种东西，不是所谓艺术家的专利，

普通人只要你有想法，有个性，随时都可以制造出各种意境，

那么把这种意境运用到摄影中，

就会产生意想不到的效果哦。

考究的摄影作品普遍都具有比较深远和圆满的意境，摄影艺术固然具有鲜明的纪实特性，但它同样需要考量作品的意境。那么，究竟什么是意境？怎样发明意境？意境到底来源于哪里呢？

关于意境的含义，历来说法不一。有人以为，东晋顾恺之在画论中提出的“形神兼备”就是意境；也有人以为，南齐谢赫在绘画“六法”中提出的“气韵生动”就是意境；也有少部分人觉得，个性的创意，别人没有的想法就是意境。其实这些说法都对，但老邓总结一下意境范儿的定义应该是：所谓“情形融合”，就是作者的客观思想感情和客观事物相互交融而构成的一种艺术境地。这种境地能使读者或观众经过作品而起联想，在思想感情上产生感染和共鸣。

例如这组作品中追求的就是一种思想上的意境，不同的人看这组作品想法是不同的，有些人会觉得很灰暗，有些人会觉得女孩很阳光，有些人会感觉很空灵……其实这组作品就是想通过女孩的阳光和背景渲染的昏暗感觉相结合，预示世界的混沌和思想的深邃。这种意境范儿的作品让人有时候容易摸不透作者想表达什么，但是当你仔细沉淀了思绪去观赏的时候，就会有另一种发现和感觉了。和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，即使是昏暗的背景颜色，也一样能出现意想不到的效果。

构图小技巧讲解

简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。那么照片的背景要不要也把意境元素考虑进去呢？背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”，就是说在照片里背景和前景看上去有种要融合在一起的趋势，例如作品中的构图，业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个有作为的摄影师会更多地考虑形状、构图、框架、角度、负空间，以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击。

在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

其实很多人在拍照片的时候，都忘了考虑负空间所渲染出的意境。负空间是一种可以创造出具有吸引力的照片的构图技巧。只要运用得当，它可以极大地提高照片水平。

一幅照片中有3种构图元素：

a.画框：画框是指画面的外边缘。

b.正空间：即照片主体，通常也是相机对焦的区域。

c.负空间：除了主体之外的画面空间，位于正空间与画框之间。

很多人在考虑构图时，都会过于关注正空间，而较少考虑负空间的问题。即使有所考虑，往往也是在拍摄之后才注意到。这种方式只能拍出二流的照片。善加利用负空间，可以对照片起到加强作用，不过有一件事是必须避免的：负空间永远不能比正空间更醒目，否则会破坏照片。突出强调正空间是负空间的另一作用，因为负空间可以用来控制观众的注意力。实现这一点的方法是将观众的视线引导到正空间上，如果能合理利用那将是非常棒的创作方法，出来的效果也会很有意境。例如这组照片当中，负空间就占了很大的比例并且衬托出了主体的动感元素，让整个作品非常完整。