浅谈解构主义对设计的影响

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摘要：一个优秀的设计不仅要有其独特的创意和有深度的内涵，还需要有美感的外在形式。解构主义的出现无疑为设计领域开创了一种新的思维方式。通过自己在设计中的经验和那些经典的案例分析，感悟解构主义给设计带来了什么。

关键词：解构主义；马克思主义；设计思维；设计手法

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0075-01

随着社会的不断变革发展，各种思潮的出现冲击着艺术领域。无论是19世纪下半夜掀起的“工艺美术运动”还是20世纪初的“新艺术运动”到“后现代主义”的出现，从现代设计到后现代设计，这些设计运动的代表人物们几乎都在不同程度上受到了马克思主义的影响。

二十世纪的现代设计思潮总是与社会思潮紧密地联系在一起。许多现代设计史上的大师都在不同程度上受到了马克思主义的影响。他们往往代表了现代设计思想中的“左翼”，即一种激进的、社会的、行动的设计理论。早期现代设计运动把对设计问题的思考与社会变革的现实联系起来，并关注普通劳动者生活条件和生存质量的提高，这在很大程度上都归因于马克思主义的理论架构，尤其是它对于资本主义生产关系的批判。马克思主义认为，劳动创造了美。它对于艺术本质的解释是“人们首先必须解决衣食住行……，然后才能从事创造活动……”伴随着科技，文化的不断发展，物质生活水平的不断提高，人们越来越注重生活品质的个性化。而随着后现代艺术的深入发展，标新立异的设计观念，层出不穷的设计手法，越来越多的个性，自由的艺术形态冲击着我们的视觉。人们已经对从传统艺术风格的坚守转变成开始慢慢接纳新风格的艺术形式，解构主义就是其中之一。

解构主义的代表人物德里达说过：“解构哲学，恐怕就是以那种最忠实，最内在的方式去思考哲学概念所具有一定结构的那种谱系，同时也是从某种它无法定性，无法命名的外部着手，以求确定那被历史所遮蔽或禁止的东西，而这种历史是通过一些有利害关系的压抑而成就的。” 解构主义并不是随心所欲的拆解，而是追求事物的内在结构特征，理性分析并重新综合创作的再设计。

上述那段德里达关于解构哲学的阐释同样可以套用于设计之中。设计“DESGIN”一词源自拉丁文，由“DE”（原意破除）和“SIGN”（原意既有符号）两个字根组合而成。因此，我们可以很清楚地从这样的字根组合窥探“设计”的本意何在。显而易见，设计的本质就是“破除既有符号”。

解构主义的出现对于设计的形式和手法影响至深。一个优秀的设计除了其独特的创意和有深度的内涵，还需要有美感的外在形式。“解构”的打破常规至今已被众人所接纳，成为设计领域的一个必不可少的方式和手法。

例如图中的版式设计的解构主义在设计中的应用。板式设计是一门综合性很强的设计。它综合了设计的几大重要元素，文字、图形、色彩、线条、构成。它根据版式设计的基本原则和形式美法则进行个性化的艺术设计，已达到传达信息的目的。板式设计中的自由编排，打破常规的刻板的编排理念，在趣味性，游戏性，个性化中阅读信息，让读者感受形式的美感，甚至牺牲阅读的功能性而追求形式美。它通过对元素的分解重解，在组合中不断地变化，提炼，创造出新的设计形式，新的组合，新的内容。

如图中，两幅作品在其文字的编排上都打破了常规的直线型排版和完整性排版，而是将文字自由分散，破坏其完整性。表面上看是对设计元素的原型的破坏，但其实是对设计元素的再提炼，再创造，是种空间上的变化。整个画面看起来十分异样，活泼，轻松和愉快。显然，这样的版设设计方式也是受到解构主义的影响。板式是设计的重要组成部分。它通过图形、文字、色彩、构图来传递一定信息。讲究图形、文字、色彩的对称，均衡、秩序、比例、节奏、韵律等形式美。而解构主义却一反常规的正统的美学思想，不再追求形的完整性，形式美的法则。

所谓解构并不是随心所欲，毫无目的的“解”，而是追求事物的内在结构特征，理性分析，并重新综合创作的在设计。解构主义对平面设计有着很深的影响，在平面设计中的应用层出不穷，延续至今。无论是从设计的外观形式，还是从设计的对象的内在理念，涵义，解构的方法和解构的思维无疑为设计打开了另一扇窗户。与此同时，在被受众接受的设计作品里面，也离不开马克思主义美学的科学价值观的指导。在此之上，学习更多的更新的艺术思维和手法，创作出优秀，独特，新颖的设计作品，是设计人共同的追求。

参考文献：

[1]雅克・德里达.马克思的幽灵[M].中国人民大学出版社，1999.