粤剧节目民俗和民间性的表现手法

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摘 要：粤剧是祖国优秀文化遗产的一部分，当前粤剧成为一种不可替代的地方戏剧。粤剧的发展史，已足可说明在革新创造性旺盛时期，就富有竞争力，就能兴旺繁荣；电视粤剧栏目如何以新奇、轻松手法让观众在接受粤剧艺术的熏陶的同时，更好了解到粤剧的民俗和民间知识，获得良好效果？近年，南方电视台卫星频道《粤唱粤好戏》栏目在这方面作了一些有益尝试。

关键词：粤剧 民俗 表现手法

粤剧又称“大戏”或“广东大戏”，是融合了明清以来流入广东的戈阳腔、昆山腔、梆子等并吸收了珠江三角洲的民间音乐形成的以梆子、二黄为主的南方一大剧种。粤剧源自南戏，历史上，明朝嘉靖年间开始在广东、广西粤语地区出现，是一种糅合了唱念做打、乐师配乐、戏台服饰等的表演艺术。所以，粤剧从古至今都具有鲜明的民俗性和民间性：在演出场所一般分为临时搭建的戏棚或许久性的戏台；每年在粤剧发源地佛山均举行粤剧“华光诞”民俗活动；在香港举行一年一度的“粤剧日”民间活动；在广州也选址建立粤剧艺术博物馆，并于广州荔枝湾设立一个可以在水上看戏的传统粤剧戏台。以上既是粤剧民俗民间性的延伸，又传扬了传统优秀文化。

民俗性：《戏行有段古》之“走进春班”

《戏行有段古》是南方电视台卫星频道戏曲文艺栏目《粤唱粤好戏》的一个新增板块，节目采用轻松活泼的电视表现手法，多变的叙述方式，根据现代观众对戏曲欣赏的多元化、多样性、观看快节奏等需求，把岭南文化中最具特色的粤剧艺术及其趣闻轶事展现给观众。其中“走进春班” ，就是摄制组在春节期间跟拍广东粤剧院一团新年春班演出的专辑；是编导以普通观众“走进春班”的视角，从搭棚、化妆、做年例、演出进场等多个粤剧春班最有传统民俗的画面、视角来展现粤剧艺术独特的春班特色，把平时城市观众中难以见到的粤剧传统艺术的精髓表现出来的特色节目。

粤剧“春班”是城市中的粤剧团体每年春节期间组织剧目，演出队伍奔赴乡下城镇为农村百姓演出的一个惯例，长期以来已形成粤剧的民俗活动。为更通俗易懂地展现其色，“走进春班”节目里，编导将其作为一段“古”，即以讲故事的形式向观众娓娓道来：

粤剧春班演出一般为期三天，剧团舞台队必须提早一天搭戏台，演出当天再到现场装布景和灯光、音响。

从广州到吴川县大概四到五个小时车程，演出大部队在演出当日中午出发，到达目的地刚好与舞台队共同吃晚饭。这里是广东戏剧汇演之地，民间素有看大戏的习惯。这时，早早赶来看大戏的村民已在占据好的座位。

晚上18时刚过，全体演职员马上进入紧张的工作――演员抓紧排练；灯光、音响师调试舞台灯光音响，有的在舞台上操控，有的在观众席看和听效果。

服装、道具师整理衣箱、杂箱、饰物。因为粤剧舞台把舞台演员上下场称“虎道门”，舞台右侧虎道门称“上场门”，舞台左侧虎道门称“下场门”，所以将衣箱放在“下场门”一边，杂箱放在“上场门”一边，方便演员们取用更换。

在摆杂箱道具时，要先摆神位行年例，即把“华光师傅”的牌位和香炉放在所有演职员必经之地的道口上，让粤剧宗师华光师傅保佑演出顺利。

化妆间里，演员紧张化妆，因为快要演出了，大家都不说话，演员闭目默读台词，只有化妆师在紧张工作。这时，团的领导在检查舞台、灯光、音响等各种演出前的准备，大家紧张有序、按部就班地工作着。

好了，到了20时，粤剧音乐响起，舞台大幕徐徐打开，正式演出开始！乡村群众看戏比较随意，不像城市人那样拘谨，总有些小孩跑来跑去，但总体是秩序良好，气氛热闹，观众看得非常投入，不时发出笑声和议论剧情声，而且还有热情的掌声…

以上画面加上主持人的生动解说，穿插现场观众采访、实景镜头，从而摒弃了传统戏曲栏目内容老套、形式单一的表现手法，把慢节奏的戏曲与快节奏的欣赏需求有机结合，使观众在有限的时间内能赏析戏曲的精粹，领略粤剧文化的戏台、服装、表演、道具、化妆等知识，满足其新奇、多信息、多种演唱需求，从而达到精神上的愉悦。

除此之外，节目编导组还能满足不同层次、不同年龄段观众的欣赏需求。比如离开演播室，以户外双机拍摄制作一些戏曲人物、戏曲故事、民间戏曲方面的轶闻趣事、戏曲知识介绍等专题，穿播于节目版块中间，采用多种艺术表现手法来丰富节目，从而增强节目的可视性和欣赏性。《戏行有段古》通过一年的播出，在观众心目中留下了深刻的印象，节目主持人珊珊及嘉宾主持何车的形象深入人心，其喜闻乐见的节目形式吸引了大量观众。节目的播出时间是逢周二上午10点整，这是一个收视群体相对不固定的时间，该节目能成功把在早上忙碌于晨运、喝早茶、买菜等外出人群留在家中的电视机前，为繁荣粤剧艺术，弘扬岭南文化起到了积极的作用。

民间性：【和谐盛世唱广州MV系列】之《美食在广州》

粤曲，在广东民间拥有强大的生命力。仅从广州各大公园，大街小巷中散布的粤曲民间私伙局，大大小小过万场的粤曲活动就可以看到：放开喉咙唱粤曲的，基本都是草根普通百姓，他们完全靠着自己的热爱而加入到唱粤曲的队伍中。这种以原生态存在的民间文化方式，是社会所追求的一种文化自觉和文化自信。

【和谐盛世唱广州MV系列】，是由多首粤曲小调组成，而每首小调的主题，都来源于群众生活，比如《美食在广州》、《广州早晨》、《粤曲私伙局》、《粤韵游踪》等都是以广州的精神风貌为主题，讲述广州群众生活的点点滴滴，充满了积极向上、奋发进取的正能量。广州的美食远近驰名，所以其中《美食在广州》一曲，更是能打动广州人乃至所有对广州美食感兴趣的观众――

“广州多名食，粤海遍颂词，嘉宾商务客，络绎游人至，粤、川、湘、闽、鲁、浙名牌菜式具备；同道花城里，风情倍多姿，食德添韵事，饮和结相知，中餐、西餐、东南亚小食风味有齐；郁酒浓情聚，香茗健胃脾，再享甜润老火汤，更令人痴醉……”歌曲旋律悦耳，歌词易于上口。这首粤曲的小调，调寄粤剧名曲《红豆曲》之“和尚恩妻”，融合了广东音乐、广东粤曲、广东美食几大岭南名片，充满广州民间特色。整首小曲是以群众喜闻乐见的形式，用来源于群众生活的主题创作而成，如同流行歌一般。因此，一经播出，就在观众中产生了强烈的反响，成为了观众生活中休闲唱上两句的歌曲，易唱易学，容易普及，这对传播岭南民间艺术是卓有成效的。

在拍摄上，为了突出广州美食这一主题，编导将MV拍摄的主要场景选择在广州市上下九步行街。这里的骑楼具有岭南特色，步行街内大小食肆数十家，有其历史沉淀、远近闻名的“陶陶居”、“莲香饼家“、“广州酒家”等，还聚集了一批西关名小食店，充分体现出“食在广州，味在西关”的饮食文化风情。夜晚的上下九步行街，热闹的氛围比白天更盛，街道上往返的人摩肩接踵，两边的霓虹灯流光溢彩，充满幸福和谐氛围。为能体现更浓厚的粤味，节目组选择夜景拍摄，克服了灯光和拍摄技术的难度；另外，为了不影响步行街游玩的游客，也为了保持在人流较多的步行街拍摄的灵活性，节目组尽量避免大型拍摄设备进入，采用了佳能5DMARK3单反相机进行高清拍摄，再加上小型轨道、小型吊臂及小型斯坦尼康的运用，使画面灵活生动，充满质感。作品按照民间视觉，真实体现，没有过度控制人流，也不需要现场安保，这就将步行街中寻觅美食的人群和演唱的演员有机的融为一体，整首MV画面充满和谐温馨，广州美食痴醉民间。

《美食在广州》这首MV，是和谐盛世唱广州MV系列中拍摄主题突出，极具岭南特色的作品，经过努力，相信这种来源于群众生活，朗朗上口的粤曲小调会广泛流传，并成为宣传广州，弘扬岭南文化的佳作。事实上，弘扬岭南文化，就要走群众路线，做群众喜闻乐见的艺术，正所谓取之于民间，用之于民间。

粤剧经过300多年的发展，积累了本身的文化传统，具有了特有的唱腔和表演风格。对于地方戏曲而言，在其发展过程中，在选择现代技艺来丰富自己时，必须注意明确自身特点，把握自己的艺术方向，彰显自己的地方文化特色，这样的发展才能呈良性之势。

参考文献：

[1] 妖小，浅论粤剧的改革方向，2013，8.

作者简介：

廖宝宙，男，（1971年9月--），广东云浮人，中级导演，广东广播电视台南方卫视副监制，广东省繁荣粤剧基金会理事，研究方向：电视导演。