高中水粉画教学体会谈

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摘 要：水粉画，油画，水彩画都隶属于色彩画，其中水粉画有着其特殊的艺术价值；而色彩画则是以扎实的素描基本功，结合极富感染力，想象力的色彩语言，各种独特的造型语言来更加生动的描绘物象。众所周知，水粉画是高考美术的必考项目，而画好水粉画的关键在于色彩的正确搭配。因此，做好色彩课的教学，使学生熟练掌握色彩的相关知识并能在实际中正确使用自然而然的成为了高中美术教学的重中之重。本文简要讲述一些高中水粉画教学体会，以期能够提高高中水粉画的教学效果。

关键词：高考美术；水粉画教学；工具；色彩

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）04-362-01

色彩考试是美术高考的必考科目，从考试大纲来看，一般有四个基本要求：第一，要求构图精准，完整，和谐，即跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，尝试一些大构图，如静物放在桌子上、椅子上、阳台上，手掌上等；第二，要求色彩关系明确，使色调统一，色彩搭配符合色彩规律，处理好色彩三要素，即色相，色度（明度，纯度），色性（冷暖）；第三，要求造型准确，并且要更加精简，体现出形的空间感和立体感；第四，要求画作要表现出空间感和质感。通过物体的明暗关系，成角透视关系，结构关系等来表现构图的空间感。 质感即表现物质的真实感，如金属制品，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等；第五，艺术表现技法。表现技法上手法的统一，在同一幅画中尽量使用同种技法，否则会给人眼花缭乱的感觉，影响作品要表现的效果。艺术表现是创造性活动的体现，直接反映出艺术家对技法的把握能力和创新能力。因此，水粉画课程的教学目标就是让学生熟练把握色彩理论知识和表现技能，培养其自主观察能力和美术鉴赏能力。

一、工具的选择

水粉颜料由于受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低各有不同，如何正确选用适合的颜色作画；吸水性不同的画纸各适用于何种画作；材质不同，笔尖形状不同的画笔各适用于何种场合等问题都需要学生在不断地实践过程中体会，直至能够熟练地选到适合的工具材料。

二、静物色彩写生

1、水粉画较为复杂，需要有扎实的素描功底和色彩感悟能力，因此要从静物单色写生开始学习。一方面便于了解学生对形体结构的理解以及塑形能力的强弱；另一方面可以使学生深入学习水粉画的基本知识，使其能够完整，正确，合理的布置画面。这是学习水粉画的最基础步骤。

2、在能够熟练的进行静物单色写生后，就要开始进行色彩知识的学习了。而色彩学习的第一步就是掌握正确的色彩观察方法，首先要把握所要描绘对象的整体色调，如是红色调，红灰调，黄色调，还是蓝色调等。而初学者往往容易忽略整体色调，只是注意局部的特定颜色，导致了色彩表现的失败。有了正确的观察方法便可深入的来学习色彩的构成，变化关系。即了解三原色，间色，复色之间的基本关系，并熟练运用到实际绘画中。

3、在能熟练地进行单色静物写生，以及掌握了基本色彩知识后，方进入到最关键的一步--多方位静物色彩写生。而使学生掌握观察物体的色彩变化规律的能力是进行多方位静物色彩写生的首要任务，教师可以将同一物体至于两个不同颜色为背景的物体上，让学生来观察分析物体及各个部分之间的纯度，冷暖度，色相变化及产生变化的原因。由于初次作画学生还无法一步到位，因此可以让学生将画画在小色稿上，待熟练后再按照写生的步骤进行正式的写生训练。

总之，按照上述步骤，循序渐进，多加练习，学生很快便可以熟练地进行静物色彩写生， 这也为今后的学习打下了良好的基础。

三、形体的塑造

在确定了画面的最终构图，搭配好画面颜色之后，就要开始进行形体的塑造工作了。这就要求学生根据以往的绘画经验和对物体整体结构的理解，把握好明暗关系，冷暖搭配，来将抽象的概念具体化，实际化，切实使素描与色彩完美结合。默写同写生一样，都要在绘画过程中着重注意物体的特色，如色相、纯度、明暗度、冷暖度等，以及自己的独特感受，把物体画的生动而富有变化。但是在表现自己的感受时，不能过分追求色彩的真实性，否则只会适得其反，将自己限制在单一色中，画出的作品也难免单调。

用笔恰当，配色精准，色彩层次分明，质感的体现是决定能否成功塑造具体物体的关键。其中，表现物体质感的关键就是高光，即画面调子最亮的一个点，绘画时要极为严谨，慎重，以免破坏结构。而起衬托和调剂色彩作用的就是衬布，在表现时要根据画面需要而定，有些地方需要突出就多加润色，有些地方不需要则可一笔带过。另外，绘画时要分清主次，次要部分只需画出简单的形色足矣，如果主次不分，各个部分都具体画出，便会造成冗杂拖沓，没有空间感，破坏作品的整体效果。

四、提高色彩感

水粉画的学习过程也是一个将自身感受与理解表现在实际画作中的过程，即通过观察深刻理解事物，继而形成自身的一个感受，通过认真地分析将其表现在最后的具体作品中。其中对色彩的感受是非理性的，它们的获得往往是短暂的，整体的，及时的，关键在于当下的第一反应，是不能用理性的分析来代替的。但是色彩感由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明的过程必须在正确掌握色彩的基本知识，并经过长期研究学习的基础上，持续不断的进行练习方可达到。因此，教师要激励学生擅于观察事物，并由此激发出自己对色彩的感受，逐渐提高自己的色彩感。

五、收尾检查

在画作基本完成时要进行最后的检查，可从素描，色彩，冷暖，虚实几方面入手。学生最常出现的的问题就是画面上物体的深度布置不合理，不能准确把握物像的基本形，色彩搭配过于单调或繁杂，冷暖色系使用不准确等。学生在平时的练习中应多加注意这些最容易出现的错误，并及时改正。相信解决了这些问题，考生在进行色彩考试时便会如鱼得水了。

参考文献：

[1] 王娜芬.浅谈美术高考色彩备考教学的有效策略[J].艺术与设计（理论），2011（04）.

[2] 王德平.对高考美术特长生日常教学的思考和感悟[J].大众文艺，2011（16）.