中国古典园林中的拟自然化意境审美
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摘 要：中国古典园林艺术是拟自然的作品，强调与自然结合的诗意象征和宇宙观，并在形式上承载寓寄内涵，传达精神化实质。通过实景的创造和对自然神韵的领悟和把握，在有限的实际空间中，营造出无限的艺术意境，使园林中的物质世界生出诗意的幻象，透射出和谐之美。
关键词：古典园林；意境；艺术
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1003―9104(2007)03―0202―02
中国传统文化信奉“天人合一”的思想，中国古典园林强调与自然结合的诗意象征和宇宙观。当我们去体会与解读中国古典园林的艺术性时，要了解中国传统的文学与绘画的相通性。除此之外，中国传统哲学的深邃内涵也同样浸淫于园林的空间意境之中。因此，了解园林，应基于对中国古典园林影响最大的文学性、哲学性二个基本要素之上。我国古代造园构景受到传统文人自然审美图式影响较大，其价值取向多倾向于清新自然、质朴无华，与公安派袁宏道提倡的“独抒性灵，不拘俗套”的审美趣味一致。在构景中注重意境的创造，塑造出一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣，在有限的空间内体现无限的空灵之妙。
中国古典园林的布局不仅是一系列景物的组织与安排，并将空间意象与造园者的情感因素传达给欣赏者，而欣赏者所看到的不完全是“物”的创作，而是由“形似”转化为“神似”的一种本乎自然而又超越自然的过程，并在形式上承载过多的寓寄内涵，形式的变化传达了内容的精神化实质，景的自然物态化与文化的共生更烘托了这种特征，形式不过是造园者渲泄情综意绪的媒介。这正映射出中国古典园林有的“诗情画意”符号信息借园林实景而生的传达方式。曾有人这样谈到过中国园林空间的符号象征性：“中国园林建筑的空间与后现代建筑空间相同，多义的、片断的，而且不断地变化。但它都很明显的拥有一个约定俗成的基础，例如墙上的月门，圆形象征着钱币或完美。……这些建筑符号都是富于传统，比起后现代奥秘，短命的建筑符号则拥有一个更为广泛而且易让人接受的基础。”[1]
中国古典园林的空间于咫尺之中可筑千丈摩天之崖、拙百尺幽深之壑，全赖于“小中见大”的匠心。留园建筑空间形态于简致和多变结合，巧妙精致为胜，空间景序紧凑，极尽变幻，园内小桥、长廊、漏窗、隔墙、园势起伏，相得益障，充分体现造园艺术中开合收放、虚实相映、互借共渗等的空间处理。游人入门经曲折狭长的通道，经两重仄小的院落，而达古木交柯处，视线通过连续的漏窗隐约看见山池亭阁的片鳞半爪。再由古木交柯的四面望去，绿荫及明瑟楼层次重重，景深如画。这种处理手法含蓄而对比强烈，使内外空间既分又连。经上一段小的空间后，绕至荫蔽处，空间又豁然开朗，山池景物显得格外开阔明亮，这正是“芥子纳须弥”小中见大的园林景象的表达。而“虽由人作，宛若天开”恰恰体现出“自然之理”，点出造园追求的根本。一座小园让欣赏者“如深山茂林，坐其中颓然碧窃”。这些园林画境般的幽深旷远无不显示出清逸高雅的文心画境的逸趣。
一、叠山理水之拟自然画境表达
中国古典园林一如传统绘画，讲求画意的高洁、野逸、清旷，传统园林的拟自然化造境以画境为最高境界，如仿自然中的江湖之景，多以沙岸、芦汀、帆樯、凫雁、刹宇、楼台、渔罾为点景映照；而村野之景以田庐、篱径、菰渚，柳堤、茅店、板桥、烟墟、渡艇为环境铺陈。园中亭台错落有致，曲房依势婉转，点缀于波光潋滟水体的滨水沿岸，映衬着自然风光的旖旎，而园中更有奇峰幽壑，泉流溪瀑等自然景观的缩影，正如扬州的一些私园中，虽不以叠石理水的处理手法取胜，却使人的视觉着意欣赏的是“峭壁迥端”、“茂林修竹”。园景的创造着力于这种拟自然化的文心意匠体现。
中国古典园林中叠山的手法大多是有章法而无成法，古人虽以画为蓝本，却主要依靠工匠的巧思精构，而使其独具神韵，明代戏剧家李渔在《闲情偶寄》曾谓：“至于累石成山之法，大半皆无成局，犹之以文作文，逐段滋生者耳”，他认为“从来叠山名手，俱非能诗善主人，见其随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回入画。”和石涛论绘画之法“无法而法，乃为至法”相似。同样，明代计成也以“散漫理之，可得佳境”的实践性给予证之。
中国具有艺术审美价值的假山造型中包含了设计者高度概括、凝结了文心画境的情韵，尤其在意境的显现上，山石立体形态以“境外之境，象外之象”，使人产生“意象”之美，达到诗画情境神似之，使游赏者“直境逼而神境生”。从一角一隅中产生意由境生的场景之美。如：“涵月谷”，让人有“涵朵娟皎，谷深松鸣”之感；“熏风谷”，则有一番“沐月熏风，天簌俱寂”的澄净脱俗的超然心态。
水是中国古典园林的“血脉”，正如郑绩《梦幻居画学简明・论泉》：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”虽是讲绘画，却道破园林构建中水之重要性。人们在欣赏古典园林的同时也不断地创造更赏心悦目的景色，并始终倾慕这样质朴与绚彩交织的视觉美的享受：“吾家瀛州小隐，门前有池，东南阡陌条，波水交流，每两侧波涌者若轮。四面侧湖入晁采，池上豫章之荫十亩，灵山九阳倒景春下，左右楸桐竹槐，负日俯仰，细鳞游泳，水木明华。”描摩出以水为载体的园林特质，于水构成的虚实世界里漫涵着体现人“本真”的情致。
明代金陵的私家园林体现了水的激灵和山石的，四锦衣卫东园“尤惊绝者，石洞凡之转，窈冥沉深，不可窥揣，虽盛昼亦张两灯，导之乃成武，罅处煌煌，仅若明星散点。……水洞则清流泠泠，旁绕一亭，莹澈见底。……兹山周幅不过五十丈，而举足殆里许。乃知维摩丈室容千世界，不妄也”。清代瞻园更“以石胜，有最高峰极峭拔，友松、倚云、长生、凌云、仙人、卷石、亦名称其实。石之下，集群、伏虎、仙姑、之猿、明通、垂云诸洞，盘纡曲邃，足增幽况。”晚清愚园，有“金陵狮子林”之称，叠山极玲珑巧致，“垒石空灵，曲径宛转”，整座丘壑跌宕，于朴茂渎泊中显出古逸盎然。而以水池为主景的园林又有另一番风韵，几座曲桥亲水濒波，加上断续相接的土假山位于水池中央，一系列景点循围绕水面的景秩而作文章，丰富了水体景观。正如文征明在《拙政园记》中说：“其水景，恍漾渺弥，望若湖泊”、“凡诸亭槛台榭，皆因水为回势。”一语道出其造园构景时的迁想妙得。
二、植栽景观的艺术意象
植栽景观的艺术性在我国传统画论中备受重视，宋代画家郭熙在他所写《林泉高致》谓：“山以水为血脉，以草木为毛发……故山得水而活，得草木而华。”山不但以林木花卉为衣饰，更以草木为“毛发”。园林艺术离不开林木，园林的许多别称也是这样，如“林园”、“林圃”、“林泉”、“林亭”、“山林”等。古人造园时，十分重视植物的“品格”：在形式上注重色、香、韵，追求画意；意境上求“深远”“含蓄”“内秀”。《园冶》也如此绘出“桐荫匝地、槐荫当庭、沿堤插柳、栽梅绕屋、移竹当窗、悬葛垂萝”之象。园林的总体美，依靠栽植景观显出特色，并在形式上赋予其丰富的文化内涵，寄托着许多的拟人化的情感因素，如：松柏苍翠、腊梅吐芳；竹细迎春，柳嫩桃红；榆烟杏雨，玉兰飘香：牡丹阶前，芍药怒放：还有的似避暑山庄的“金莲映日”、“莺莺转乔木”、“青枫绿屿”、“梨花伴月”等，花木在野旷中烘托着大自然的气象，形成满幅锦灿的诗意画面。
在中国古典园林中，通过植物景观与楼阁轩榭的搭配关系形成不少巧构之作，即使是在面积很小的园林中，也植成“花木沁芳”，营造出“咫尺山林”的境界。像南京清代佟园中的十景，多有以植物造景点题。如“万竿莹玉”、“双株文杏”、“锦容芳丝”、“金粟幽香”、“高阁松风”、“方塘荷雨”、“桐轩延月”、“梅屋烘晴”。
明代南京王贡士的“杞园”曾缩仿洛阳天王院花园子， [2]“庭中牡丹盛开，凡数十百本，五色焕然若云锦……绣球花一本，可千朵，从牡丹之西窦而得芍药圃，其花盖之倍于牡丹，大者如盘，白于玉，赤于鸡冠，襄露迎飓娇艳百态，茉莉复数百本，建兰十余本，生色蔚驴砂。傍一池，云有金边白莲花，甚奇。”汤熙台园“多佳树，亭子外老杏数珠，花时红霞映地矣。”可以窥见其住宅景观的自然生态性，
晚明陆绍珩所著《醉古堂剑扫》认为居处栽植：“凡静室，须前栽碧梧，后种翠竹，前檐放步，北用暗窗，春冬闭之，以避风雨，夏秋可开，以通凉爽。然碧梧之趣，春冬落叶，以舒负暄融和之乐，夏秋交荫，以蔽炎烁蒸烈之气，四时得宜，莫此为胜。”营造出充分利用地处自然环境的生态优势。
植物同时也烘托宅院的诗意氛围，红楼梦林黛玉潇湘馆四周一片苍郁葱笼“凤尾森森，龙吟细细”的幽篁，蕉影快绿、苔痕绕阶，将凋未谢的梨花，“惟有竹稍风动、月影移墙，好不凄凉冷淡”，而一缕幽香从碧纱窗中透出，蕴足了潇湘馆的幽寂清冷的情调。怡红院中则“穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俯见粉墙环护，红柳周垂……两边都是游廊相接，院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，淡雅之中极见情致。”[3]
三、结 语
中国古典园林中空间布局的设计，其方式与秩序均有缜密的安排，正如一切文学作品或艺术品的组织结构一样，具有起、承、转、合的变化，有由平淡至高潮的过程。这是因为古代园林的设计者或协助构思之人，都是具有丰富想象力与文学艺术修养的文人或艺术家，所以很自然地在园林的表现上渗入部分文学或艺术的表现理念。园林设计者对中国古典文学、传统绘画的意境表达有着深刻的理解，所竭力追求的正是诗词曲赋等文学形式创造的境界之美，将诗情画意通过具体的景区、景秩、景物来实现。通过实景的创造，在其环境氛围中产生诗画幻境，使园中的现实世界可以转型为诗意的幻想。中国古典园林在有限的实际空间中，营造出无限的艺术意境，无不得益于营造者能“外师造化，内发心源”，心感于物，成竹于胸，对自然神韵的领悟和把握。
中国古典园林拟自然的审美意境表达，在于整体空间中组景方式所透射出的和谐之美。就像沈宗骞在《芥舟学画编・布置》中提到的“折开则逐物有致，合拢则通体联络”，虽然讲的绘画之道，却也更适于园林景观构建。不同的景点通过相应的景序层次逐渐展开，依据各个景区、景点形成的从属关系，创造出总的空间场序。主体又驾驭着各个相应的实体，宾主之间主次分明、互为映衬，并由观赏者逐步将这些相辅相成的景象连续成完整的空间意象，利用虚实相间、旷奥有致、开合变化、收放有序的空间产生诗画意境，令游者领会到中国园林画卷展开的诗意美的内在本质。著名的后现代建筑理论家查尔斯?詹克斯在解释后现代主义的空间形式与本质时，他曾举中国园林的例子来说明这种性质：“后现代就像中国园林的空间，把清晰的最终结果悬在半空，以求一种曲径通幽的，永远达不到某种确定目标的‘路线’。中国园林把成对的矛盾联结在一起，是一种介于两者之间的，在永恒的乐园与尘世之间的空间。”
参考文献
[1]孙全文主持，陈其澎研究．建筑与记号[M]．台北：明文书局，1974．
[2]陈从周，蒋启霆．园综[M]．上海：同济大学出版社，2005．
[3]曹林娣．中国园林艺术论[M]．太原：山西教育出版社，2001．