气贯荷藤:读王来文的画有感

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来文兄的墨荷和紫藤，我最为钟情。那墨荷，往往是一支独秀，似有“高处不胜寒”之意，但那孤寂处所流露出的王者之风，岂是那墙草，那温室里的名花贵枞所能企及，它艳压群芳，遥遥在先，靠的是那股气霸气却不粗狂，文气却又柔里带刚，书卷气又剔除野气的杂糅，唯有贵气如故；那紫藤，缠缠绵绵绕在一起，却又笔笔分明，剪不断的是那藤条的筋骨，理还乱的是那自出机抒的布局，这种大局了然的构图，汇成了一曲时代华章，细而究之，是画家胸有丘壑、纵横捭阖的眼界与谋略，基于此，外露于笔下的紫藤便流露出一股不可遏止的大气。

气者，就文章和书画而言，乃指气息，气韵也。阮元在《与友人论古人书》中说：“两汉文章，著于班范，体制和正，气息渊雅。”在这里，阮元把气理解为气息，即意趣风格之意。谢赫的《古画品录》提出：画有六法，排在第一的便是气韵生动；而陈善的《扪虱新话上集》卷一曰：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作也。”在谢赫和陈善的眼里，“气”是为气韵，专指文章和书画的神气和韵味。我们对“气”进行一番考证，意在正本清源，通过考证，得出一个结论：画作优劣之辨，“气”为第一，而画面的“气”也是画家文章才情的“气”，它们二者是一致的。因此，看一幅画的“气”，必然会使人联想到画家的“气”，故有“腹有诗书气自华”之说。

王来文身为中国美协理事、福建美协副主席，声名在外，对他的写意花鸟画的评价，笔者于先前已提及，不再赘述。也许是因为乡贤和知交的缘故，我与来文兄的交往较多，对他自然也是熟悉的。通过这些年的接触，我体察到他有几个很突出的特点：其一勤奋，其二是笃学，第三便是悟性高。当然，他那儒雅谦逊的待人，运筹帷幄的工作能力自然是众人所认同的。诸位且听我讲讲来文兄的故事，再来理解他的画，想来会大有裨益的。

先说来文兄的勤奋和笃学。去年清明节，笔者回乡扫墓，祭拜先祖。临行前，笔者打电话给来文兄，本想借此机会一聚，畅谈一番，谁知电话却打不通，甚为郁闷。回京后数天，他来电告知，他利用清明节几天的时间闭门谢客，专心创作，感觉又上了一个台阶，甚为欣慰。闻言，笔者只好作罢，只是为他“自虐”般的勤奋而颇感无奈，这就是来文兄。当然，笔者要重申一点，来文兄是热情好客的，作为闽南人，他倒是秉承了闽南人这种热情豪爽的性格。在我的印象中，来文兄出差，哪怕是只出差一天，他总是携带一个不大不小的黑色行李箱，我深以为怪，又不便多问。那日，他应邀做客人民网视频直播，为了方便，住在笔者寓所旁的酒店。他依然是拉着那个熟悉的行李箱，到了酒店，他打开行李箱，掏出了几本书，放在枕头边。那一刻，我突然明白了他为何老拿那个行李箱的缘故。那天他到笔者的墨茶斋喝茶，一边品茗一边说话，突然，他止住了言语，拿起放在窗台上的《书概评述》，埋头细读。笔者见状，不忍打扰，独品香茗，别有一番滋味在心头。这就是王来文，他嗜茶如命，却见书而忘茶，其笃学若此。

中国著名艺术评论家陈传席曾经有言：大凡天下事，无不始于好，精于勤，成于悟。文来兄对于传统有独到之“悟”。提起画坛先贤大师，他最为推崇者莫过于恽蓝田和山人。他说恽蓝田用笔的潇洒秀逸，同简约厚重的用笔，虽南辕北辙，却有异曲同工之妙，即都有一种不似之似般的传神。来文兄对于用墨，已达到纯青境界，他对墨性有着很深的体会，尤其是的厚重和恽蓝田的质清，在他的墨荷里隐隐约约可寻到些许痕迹，当然在观者的眼里，已经是王来文式的笔墨语言。这就是王来文，他对传统的学习，理解，吸收有独到的悟性。“八五”美术新潮后，关于中国画的出路成为艺术家，史论家们热议的话题。来文兄一向是温和谦逊的，但他对于中国画走向穷途末路的悲观论调，则是一刀见血地批判：中国文脉是靠个人传承的，那些说中国画走向末路的人，是他们自己走向末路，而非中国画走向末路。

正如开篇所言，来文兄的荷藤系列，无不流露出一股浓郁的气息，正是这种清气、贵气、文气，使得来文兄的荷藤生机勃勃，引人无限遐想。气贯荷藤，这是来文兄的画给我最大的震撼，也是给我最深的印象。都说画品如人品，在来文兄这里得到了印证：他的画怎能不让人联想到那儒雅，博学、睿智的他呢?

是为记。

责编　季英伦