髹漆工艺技法滥用问题论文
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摘要:在我们现代的漆画创作中,对视觉效果的探讨与对所表现的内涵是较为重视的,而我们对形式的内涵把握得不够,在绘画中难以分清绘画性与技法性之间的关系,对于技法的多样,而导致了技法上的滥用,这个问题是值得我们重视和探讨的｡
关键词:漆画;技法
0前言
我国漆画的形成源远流长,使用的技法丰富且多样,它植根于传统的漆艺｡由于漆画具有的“漆”性和其强大的包容性决定了该画种的独特面貌,使用的材料的新颖性,也是它区别与其他画种的根本所在,特别是现代的漆画｡漆画的材料晶莹透亮､含蓄朦胧造成了一种华贵和神秘感,蕴涵着东方艺术那含蓄的品质,这也就是漆的语言｡
1一个崭新的独立的画种——漆画
以前的漆艺指的是漆工艺,以漆器为主,现代的漆艺包括漆画､漆塑､漆器三类｡“自第六届全国美展设漆画以来,漆画似乎名正言顺地登上了大雅之堂｡”作为一种独立的画种,漆性是其区别于其他的绘画的基本所在,也是其本质所在,因此它明显有它自己独特的面貌｡漆画有很大的包容性,使用的材料新颖且多样,而且在技法上继承了漆工艺的优秀传统,因而日益受到人们的广泛关注｡
漆画因其制作手段和媒介材料的特征,有着绘画与装饰的两重性,漆画的好坏不在于绘画性与工艺性的轻重问题,而在于是否运用恰当的材料工艺去创作新的视觉形象,漆画创作的成功与否,是需要画家熟悉漆画的材料性能和相应的工艺手段及各种技法｡技法的掌握能给画面带来很多不同的效果,这些是其他绘画所不能达到的｡
2中国传统的漆艺技法
中国古时候留下的漆工艺品,让我们了解到漆的历史以及它的发展过程,这使我国具有一种魅力独特的漆文化｡在
古代,随着技术的积累,漆艺的技法已经相当的多,而且日趋成熟,下面列举几个不同时期的进行介绍｡
原始社会时期:色彩较为丰富,但主要以黑色为主,已经出现了镶嵌的工艺｡从夏､商､周到战国时期的镶嵌技法正渐渐成熟;西周时,也是沿用了商代的镶嵌技法的传统,利用了金箔与彩绘共同组织画面;战国时期使用的技法有描金､雕花､描金银､金箔贴花､银扣､针刻等,绘图运用单纯的勾勒､设平涂等技法｡
到秦汉､三国时期:主要使用描绘为主,描绘的手法有写实与夸张两种,图案线条回旋､曲折多变､流利奔放､构图巧妙､用笔稳健,显得十分精美;汉代是一个富有想象创造的时代,也是我国漆艺灿烂的辉煌的时期,是一个漆的时代｡中国的漆艺在此发展到一个鼎盛的高峰｡在这个时期的漆器深入到人们的衣､食､住､行,与人们的生活息息相关,而且那时有专门的分工｡那时的绘画装饰题材有几何卷云纹､写生动物纹､神话题材､现实生活题材等｡当时主要沿用了战国时期盛行的描绘和针刻的技法,还有贴金银箔､镶嵌彩绘与金银扣的结合､堆漆戗金等;三国时期则主要运用的技法有描漆､戗金堆刻､犀皮漆､雕刻彩绘等｡
至隋､唐､五代时期:隋唐时螺钿的镶嵌和金银平脱都有了进一步的发展,并且做得十分精美｡在这之前,普遍受到欣赏的,就是纯素无纹的漆艺,以造型的张力､线条的宁静为特点｡然而到了宋元时期的漆工艺却转为以技巧的表现和纹样的变化为装饰重心｡在这时期,戗金漆､雕漆､描金漆､螺钿镶嵌等技法在唐代的基础上都有了新的发展｡
在清明时期:在明代主要使用的技法有雕漆,其次是戗金漆､描金漆､填漆､螺钿漆､百宝嵌､款彩漆等;清代的技法则是苏髹､描金､描漆与描油､填漆､戗金彩漆､识文描金漆､百宝嵌､雕漆､犀皮､款彩等等｡几千年过去了,技法上的积累,为现代的漆画技法的发展奠定了基础｡
3漆画中对传统技法的运用
对于传统漆艺的发展及形成,所创造发明的各种各样的技法,这些技法对于现代漆画技法的发展有着一定推动作用｡
对于现代的漆画,它那材质以及工艺的特色使人们大为惊讶,透明漆笼罩下所呈现的深邃的梦幻般的色彩,廉价的蛋壳､铜丝经过处理和研磨后产生的高贵的机理,随手可得的细纱带来朦朦胧胧的效果,多层的色漆通过雕刻能做出多种的层次效果,那简单的皱漆可以做出树皮或粗糙的机理效果,金银箔､金银粉的运用打破了画面的呆板,产生繁而不烦､艳而不厌的审美味趣｡这些都可以有力体现出漆画那强大的包容性｡漆画那一套加工手段和对所有材质的处理手法,是漆画创造艺术形象与意境的重要条件,也是漆画区别与其他画种､使其具有独特面貌的原因所在｡
我们要把传统的漆艺技法更好的运用到漆画的创作当中,还要发挥利用我们的智慧去创新,灵活利用各种各样的技法,更有效的说明主题,表达主题,但我们要注意的就是技法只是一种手段,最主要是作品内在的生命和意蕴｡它遵循一切造型艺术的共同规律,创造新的有价值的视觉形象,表现人精神意趣｡
漆画的创作过程是一项严肃的工作,要完成这个过程是需要三个心:精心､匠心､细心,所谓的精心就是从构思到画稿需要认真以待,做到精工精致;漆画的创作过程除了绘画以外还需要一种工艺的造诣,要懂得并研究工匠的技艺,所以就要有匠心｡由于漆的各种特性,决定了它创作的过程是一个漫长的过程,画家必须有耐心和细心,才能得到最后的成功｡对漆画的研究和对漆画创作更高层次的追求,其基本点应固定在如何最大程度的运用和发挥漆的材料特质和工艺的特点｡
由于技法千变万化,能够做出很多意外的效果,这些都令画家着了迷,有时候就会沉醉于技法的运用上,过分的“玩”就带来了相应的反面效果｡因此就出现了技法的滥用问题,它主要表现在在画面上滥用各种技法,如使用多种不相关的技法｡技法上的滥用能导致很多的问题,有时追求得到这种效果､有时又追求那种的效果,于是就使用多种技法于一个画面上,使得画面不统一,喧宾夺主,失去主体,或者堆砌一些新奇的材料以追求感官上的刺激,使漆变为了一种粘合剂,这样不但使漆的特性丧失殆尽,而且失去漆画的真正意义,不能发挥它本来应有的价值｡而且很多的初学者未必能了解到各种技法的使用的注意事项,我们使用技法之前要了解它,要合理的运用在画面当中,才能得到好的､满意的效果｡
单纯追求技法所得到的效果,只会带来一时的视觉冲击力,这种一时的视觉冲击力只停留在其表面,没有它所应该表现出来的内涵,没有一丝的意义｡单单掌握了漆艺的技法,而且只执着于技法上的运用,也不能产生好的作品,原因很简单,漆画虽然很特别,不同于其他画种,但它毕竟是画,在画面适当运用所需的技法的同时,更加要注重的是它的绘画性,我们要分清技法性与绘画性之间的关系,这两者是相辅相成的,缺一不可｡
我们在漆画的创作中要避免这种技法上的滥用问题,要避免止于装饰性质和摆脱“小品性格”,使漆画与其他画种一样承担起艺术的天职去表现人心灵,去掉与表现意念不相干的矫饰,让精神意念得到纯粹的阐发｡
5结论
漆画在我国面临着巨大的挑战,在绘画当中我们必须要充分发挥漆的特性,要合理利用各种技法,发挥材料本身具有的表现力,通过技法的运用来表现人的意念,但是绘画并不是为了表现材料,表现技法,我们在创作中必须注意绘画性,因为漆画毕竟是画,要理清绘画性与技法之间的关系,分清主次,合理利用技法,用适当的技法表现主题,中国的漆画有着深厚的根基,现在又赋予了新的表现形式,因而它有着无限的生机与发展的潜力,但愿中国当代的漆艺家及漆画家能够发展并宣扬我国的漆画艺术｡
参考文献
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