读出绘本图画的意思

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有些教师和家长，在陪孩子阅读绘本时会碰到这样的情况：一看到画就很紧张，觉得自己“不懂画”，不知道绘本中画的意思。其实当你了解到图画背后的技法和意思，就能了解和走进绘本。

冯友兰先生在《新原人》一书把人生境界划分为四个等级：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。四种人生境界之中，自然境界、功利境界的人，是人当下的样子；道德境界、天地境界的人，是人应该成为的人。前两者是自然的产物，后两者是精神的创造。人的最高境界是天地境界。到了天地境界，人就会产生艺术、文学，也就是会产生人文精神。有了人文精神之后，就会对别人产生关爱、怜悯和感恩。这样，社会也就达到了所谓的和谐。

人文精神如何去改变人？日本有一个武士，他满身武艺，但很粗野。教师给他上的第一节课就让他写一篇文章，题目是“莺啼”。武士觉得他堂堂男子汉怎么能写这样的东西，暴跳如雷，写下了“勇敢的武士，背着耳朵不听黄莺的啼叫”。他拒绝了人文的熏陶，但教师没有被他的粗野和不满所屈服，不断地熏陶他。慢慢地，人文精神进入他的心里，他就慢慢平静下来。终于有一天，他写出了这样的诗句，“身着盔甲的武士，矗立着聆听美妙莺啼穿过人间”。通过这个故事可以看出，艺术对人产生的影响。它使人温文尔雅，使人尊重他人的感受，进而产生感恩。最近在媒体上经常看到老人跌倒了没有人扶，因为跌倒的老人去讹诈别人，这里面可能就有一种人文精神的缺失，双方都有不安全感。童年的时候，看到妈妈抱着孩子，晚上去看月亮，轻轻地念：“你看天上的月亮，多像月亮婆婆/月亮公公。”其实老人就像慈祥的月亮婆婆/公公，他给人的感觉是温暖的、平静的。现在老人给大家的感觉是紧张的、不安的。这种关系其实就是人文精神的流失。因此，现在的教育，需要把人文拾起来，慢慢地滋润大家的心灵。

现在大家都在给孩子读绘本，但幼儿阅读绝不是幼儿认字。认字只认一个个单字，它不能使儿童产生文学的味道，而阅读是要让你晓得文学的味道。

胡兰成有一句话特别有意思：“文章是靠组织脉络的，但是诗意的部分是无的流露。”是说看文章不是看它的结构，而是它自然流露出的情感。“无”是什么，就是自然流露出来的情感和意味。父母给孩子起名字的时候，名字背后是它的意味，有的希望孩子平安，有的希望孩子发达，还有的希望孩子更有诗意。这就是“无”的流露。读书的时候只有读到“无”的意味，才有文学的感觉。

很多家长让小孩识字，把卡片贴得到处都是，让孩子跟着后面念。孩子到底有没有懂？这样识字有什么意义呢？他只是记住了个字，没有表达它的文学意味。这种文学意味对幼儿，或者对其未来的生活是非常重要的。你只有掌握了文学意味，你才能知道它背后的东西，对文章和思想才有更深刻的体会和感悟。比如“空山新雨后，天气晚来秋”，这是王维的诗句。如果你让孩子只读这个字，如“空、空……”孩子是记住了，但有什么意义呢？如果你把这个句子念给他听，并不断反复的时候，也许意味会烙在孩子的心里了。再比如李白的诗：“举杯邀明月，对影成三人。”这个句子有种幻觉，你读给孩子听的时候，是不是就有了一种文学的熏陶？

孩子都是有慧根的，就是我们经常说的，“你读这个东西有什么感觉。”我们要让孩子的这种感觉、这种慧根保留得长一点。许多教师可能会讲中国孩子的创作能力和想象能力没有西方国家孩子那么好。其实我们的孩子不比欧美的孩子差。我们差的是什么――我们自己用知识的泥土把孩子的慧根掩埋了。因此，在读文或者读画的时候，应该尊重孩子，让孩子的这种慧根，让它在心里的这种感觉保持得尽量长一点。

图画对一般人来说就是一堵墙，这堵墙穿越不过去。画是沉默的，不像音乐，它不会来呼喊你，不像文字，由爸爸妈妈或者自己阅读。画永远是放在那边的，要你自己去欣赏。

颜真卿是唐代大书法家，写这个字（图一）的时候，是他壮年的时期，写的是一个和尚在念经的时候，觉得很多塔在他前面晃，他决心把这个晃来晃去的宝塔变为现实。仔细看，这些字给你的感觉是什么，就是恭恭敬敬，对佛教的虔诚和尊敬。每一个字都是整整齐齐，一笔一画写出来的。教孩子写字的时候，背后的东西是可以给孩子讲的。这个虔诚的精神就是在“无”里面透出来的，大大小小，有张有弛。你读这个字的时候，你可以读出他当时的心情。

看看下面这幅字（图二），也是颜真卿写的。这是颜真卿第二类字体。为什么写成这样还能成为一幅伟大的作品呢？这个长卷叫作《祭侄文稿》，安史之乱的时候，他家里的堂兄还有侄子全部被叛军杀掉了。他去收骨的时候，就写了这个祭稿。可以看到，一开始写这个稿子的时候他还比较平静，是控制着自己的心情写，越写越气愤、悲哀，就表达在这幅字中了。后人临摹他的字的时候，是无法写出来的，因为没有他当时的心情和悲愤的体验，你只能对他鞠躬，对他崇敬。给孩子看的时候，你可以告诉他这样一种心情。

看这个细节（图三），他当时涂掉的时候心里非常的不安，每一个笔画都在表达他的情感。就像贝多芬的交响乐，这就是书法的交响乐，要读懂它的一个过程。

这是齐白石的画（图四）。大家一看就明白，“丝瓜、蚂蚱还有蜜蜂”。这幅图是一种很平常的百姓生活。为什么齐白石能成为一个伟大的画家呢，他就像孩子一样，有一种情怀。他觉得今天我能吃到丝瓜，需要表达对生活的感恩，他是一个接地气的画家。他在画里面要么就变成丝瓜，要么就变成蚂蚱，蚂蚱和丝瓜在对话，它有种中国人追求简朴生活的精神。这个就是背后的东西。

明代书画家徐渭，也叫徐青藤，是世界公认的伟大画家。这幅画（图五）其实就画了两朵花，插在花瓶里面。如果我们对中国画不了解的话，觉得很普通，就两朵花。但是你仔细观察一下题词：“花是扬州种，瓶是汝州窑，注却东吴水，春深锁二乔。”他不是画花，他是画美女。中国画家用这样的意境表达自己的感情。徐渭画这幅画的时候，其实是把美女画成了花儿，画家在跟美女喃喃私语，他在和亲近的女朋友说话。这就是中国画的一种意境，超越西方绘画的一种形式。

我为什么要拿这张画（图六）与它作对比？这幅画是西方画家莫奈的作品。它产生不了我们中国画家所画的意境，东方的艺术一定不输于西方。

《清明上河图》（图七）这幅画，记录了当时人们整个生活的一个状态，记录了那个时代繁荣昌盛的情景。

唐代柳宗元写过一首诗：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，G乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

这本绘本《黎明》（图八），就是意大利画家参考这首唐诗来画的。画家截取了诗意的精华部分，又重新创作了孩子能感觉到的自然之美。这本书从技巧来看，其实是一幅水彩画，他用了很少的颜色，就用了蓝和黑两种颜色完成了整个一本书。画家画这本书的时候，他是个观察者。这个圆圈，感觉是画家拿了一个望远镜在观察。从扉页开始看，首先看到月亮，然后几条线，像是焦距没有对准，模模糊糊的一片，然后调整（焦距），慢慢看到山和树。越拉越近，有棵树，然后把山水的意境表达出来。再凑近看下去，树底下躺着两个人在睡觉。然后又拉开全景，体会一下自然中的美好、宁静。月亮照着湖面，多么怡人。如果没有这样的心情，没有这样进入的话，你对这个画就没有这种感觉，很快就翻过去了。下一页，可以看到水影，月亮映在水中，水草、山全部都是倒影。一阵风来了，吹得湖面在颤抖。然后又用望远镜看到了蝙蝠在飞、青蛙在跳。天也在慢慢变亮。最后，忽然画面是一片绿，柳宗元的诗句全部得到了诠释。通过这本书，你能看到画家如何去观察，如何去表达。

绘本《列车上出生的女孩》（图九）是用孩子的口吻来陈述的一本绘本，这本书从封面就开始讲故事。为什么画家要画这个隧道？每个图，画家一定是有设计的，不是随便画的。这个铁轨，就有一种时间的感觉在里面。读图的时候会发现，铁轨上还在飘雪花，其实这就是孩子刚落地时的感觉，慢慢、慢慢地飘下来了。然后雪花越来越大。接下去，画家用连续几幅图说这个故事。我们可以看到，妈妈这个时候感觉有点不对头，可是爸爸还没有感觉到……可以看到，图上的线条在说话，它表现了一种疼痛感。如果是光读下面文字的话，其实是没有什么意思的。但是你看图的话，它比文字表达的情绪更加让人紧张和不安……故事像电影一样往前推进……下一页，我们看到一个小细节，车厢上面有个太阳，画家在这里埋了一条线，预示着孩子像出生的太阳，要升起来了。等孩子出来的时候，大家欢呼。一般画家可能会画大家的表情，知道一个宝宝出生，大家可能开心得很，满脸都是笑。人类笑是很单一的，画出来是很平淡的。但是画家用手表达，有的手是张开的，有的手是拍手，有的手拿着钱。手实际上是有表情的，画家用手表达了人的表情和情感，他选择了特别的角度来表达。看下一页，为什么画成扭动的窗户，既表达了火车在前行，又表达了火车也很开心。万物皆有情，在孩子的眼里什么都是有情的，画家站在孩子的角度来夸张地说这个事情，火车也开心地扭动地往前走，大家开心地唱歌跳舞，勾勒了曲线的欢乐。最后，这个故事要结束了，火车要慢慢往前行，他用一个狂欢的场景表现欢乐的结束。

要读出绘本里图画的意思，首先要有一定的文学修养。这种文学修养就是平时的阅读量，这个阅读量不是单一的阅读量，也有很多是“闲书”。第二在读画的时候，有的时候还需要历史知识的修养，很多绘画它可能和历史连在一起，要了解其产生的时代。第三就是了解画图的一般技法。第四就是对“无”的了解，要读出画后面的东西。