钢琴教学中的审美与表达

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[摘要] 本文详细阐述了钢琴音乐的审美价值及钢琴教育对提高学生素质的重要意义，并在钢琴教学中通过掌握正确的方法和技能，培养学生的欣赏能力，加强对我国钢琴音乐作品的鉴赏等方面培养审美，以及选择具有审美价值的作品，重视范奏，分析和处理作品，加强艺术实践来强调音乐审美的表达。

[关键词]审美价值钢琴教育审美表达

钢琴演奏是一门音乐表演艺术，列入高师音乐专业教学计划的钢琴课，既是培养合格师资的必修专业课，也是提高音乐水平的基础课：既是深化音乐修养的艺术课，也是进行素质教育的美育课。而在这多元的性能定位中都必须以音乐审美为核心。因为离开了音乐美的表现和创造，离开了审美，钢琴将会沦为制造音响的工具，钢琴课也就没有任何存在的价值了。因此强化钢琴教学中的审美意识，重视钢琴教学中音乐审美的表达，自然就成为一个十分重要的课题。

一．钢琴音乐的审美价值

在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟。仅就音乐教育而言，不仅普通学校将它列为音乐厅教学的常规乐器，而且高等音乐学府的大多数专业，都将钢琴作为必修课程来安排。至于在钢琴专业其主导地位更是不言而喻了。这些经过艺术实践和理智思考的慎重抉择，无疑来自钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。诸如钢琴音域宽广达6―7个八度：音量从最弱到最强可以自由调控：基本音色清脆、明亮而富有穿透力，但通过触键等技术处理，又可以使音乐变化多彩……。在演奏乐曲方面，钢琴不仅可以弹奏单声部的旋律，而且能够用来重奏、乃至合奏……。因此，人们把钢琴称为“乐器之王”是当之无愧的。

由于作为乐器而存在的钢琴具有优越表现音乐美的“先天”条件，因此当用它进行音乐作品演奏时，就能够充分发挥乐器的性能优势，演奏出美妙动听的音乐来。钢琴音乐的审美价值是多方面的。首先，音色美给人以官能上的，这种源于物理属性的生理反映，是一种初级的美感。但从健盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰厚的音乐美的内涵，这种由旋律、和声、调式、调性、织体、曲式、速度、力度、音乐等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，无疑是具有鉴赏价值的审美对象，不仅给人以情绪的感染和精神愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应；不仅有标题和无标题的钢琴作品如此，而且许多钢琴练习曲也都成为具有审美价值的保留曲目，所以钢琴音乐作为一种音乐语言，在钢琴艺术里，蕴涵着极其丰厚的审美资源。

当然，钢琴所表现音乐美的价值是有层次和差异的。一方面它取决于钢琴作品的艺术质量与水平，而另一方面，演奏者的技能技巧以及对作品的理解与处理，在很大程度上决定着钢琴音乐的审美价值。从这些方面来看，钢琴艺术必须要坚持“以人为本”的基本前提，发挥人在钢琴艺术创作和表演中的聪明才智，才能不断地涌现出优秀的钢琴作品，弹奏出精湛的钢琴音乐，从而攀登上钢琴艺术的高峰。而这一目标，也正是钢琴教学乃至整个音乐教育所追求的理想境界。

二．钢琴教育对素质提高的重要意义

钢琴音乐作为一种音乐语言，其表现的作品可以扩大学生的知识视野，提高他们对生活的感受能力，从而增强他们对文化知识的领悟和理解能力，让学生在思想、文化、审美等方面得到不同程度的提高。

与其它音乐教育一样，钢琴教育首先是一种感性的教育。从音乐基础知识到基本技能的训练，从掌握器乐的教学到音乐曲目的欣赏，都是通过实践活动来体现的。这种感性教育的内容是多层次的，从钢琴本身来看，有音高、强弱、长短、定律、节奏、和声、曲式等；从表达情绪看，有欢乐、悲哀、抒情、奔放等：从表现风格看，有古典的、现代的、浪漫的等。因而，钢琴教育的首要特点是它的实践性。钢琴教育的第二个重要特点在于它的形象性。钢琴乐曲是一种不确定性听觉艺术，有别于绘画中的描摹和文学中的叙述等，它凭借形式、结构等来间接地表现客观世界，通过引起人的共鸣来达到描述音乐形象目的，而且它的本质是促进学生对美的感觉和表现，是以培养审美情感为主要目的，这是钢琴教育有别与其它教育的显著特点。钢琴教育的第三个重要特点是情感性。钢琴艺术是一门情感艺术，钢琴乐曲虽然通过规则严格的音符排列来表达感情，但这种感情实质上是非逻辑性和不确定性的，这是因为作曲家的思想和感情不是遵循任何严格的规则、逻辑思维和推理形式来传送，而是直接通过听者的心灵体验来传达的。

三．钢琴教学中的审美

1．掌握正确的方法和技能

要重视钢琴教学中的审美，首先在教师的思想上必须明确：教学生弹钢琴传授正确方法和基本技能是重要的。因为“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。无数钢琴人才的成长经验证明，在孩提时期练就出来良好而扎实的钢琴基本功，将终身受益。尽管高师音乐专业的大多数学生已错过了练就“童子功”的最佳年龄段，但是他们仍然属于人生接受知识技能的黄金时期，只要“教”、“学”得法，辅之以勤学苦练，绝大多数学生都还是能学出来的。多年来钢琴教学的成果与经验已证实了这一点。那种忽视钢琴基本功训练的教学，片面地追求教学进度，甚至一味强词教材级别、曲目档次的意识与行为，只能成为造就人才的空中楼阁，无助于学生基本技能的提高。

但是，基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，因为在任何一门艺术中，技术只是表现艺术的一种手段。换句话说，技术是为艺术服务的，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展和前进。否则，只能停留在演译音符的机械化操作阶段。

2．培养音乐的欣赏能力

培养学生音乐的欣赏能力，首先应该引导学生对钢琴作品进行分析，理解音乐作品的内容。学生只有对作品的音乐形象，音乐意境，音乐风格感受和理解得越是准确深刻广泛，音乐表现处理才能做到越是丰满细腻感人。于是，钢琴作品内在美学意义上的美和现实意义上的美才能达到真实完美的结合，获得淋漓尽致的展示。其次，让学生反复聆听，感悟作品优美的旋律，丰富的和声音响，情感变化，体会作品中乐句段落之间的关联，并且通过对整个钢琴作品中作者情感的分析和描述，可以更加深入地理解音乐形象的感性塑造，使学生听觉而产生的情感体验和反应，能建立在稳固的符号特征基础上，促进学生的感性实践和理性认识有机地联为一体，逐步培养学生对艺术美的丰富感觉，为形成细腻的审美情趣打下坚实的基础。

通过对音乐作品的欣赏，可以培养学生对音乐作品的分析能力，使学生在完成作品时，有练习的方向，也开阔了学生的视野。从而使学生对钢琴艺术有了较广泛的了解。同时在钢琴教学中引入钢琴音乐发展史，钢琴课中就具体作品给学生讲解有关钢琴音乐 发展简史，使学生对不同时期、不同作家、不同流派和风格的钢琴作品有深刻的理解，从而可以提高学生对音乐作品的理解与表达能力。

3．加强对我国钢琴音乐作品的鉴赏

我国近代西洋音乐的传入，主要开始于音乐院校的专业音乐教育，钢琴音乐的传入和兴盛也是如此。而中国钢琴音乐作品的传播和影响也首先是从这里得到的延伸。因此，我们首先应该清楚的认识到，对于中国钢琴音乐作品的鉴赏和理解，首先需要重视和加强的是音乐艺术院校中的钢琴音乐教育。特别是在公共普及音乐教育中，基本没有触及中国钢琴音乐作品的内容。这也导致了人们缺少对国内钢琴音乐作品的理解。

在鉴赏的指导手段和方法上也要注意对象的不同区别对待。譬如，对钢琴专业学生，或者对于那些以音乐学习为主的高年级学生，可能应该稍微偏重钢琴音乐技术层面的内容；而对于非钢琴专业的音乐专业低年级的学生，乃至其他非音乐专业的公共音乐鉴赏课程的学生，可能更多应该以感性内容为重点。也就是说，不论什么性质的音乐教学内容，或鉴赏课程，都应该把中国钢琴音乐作品系统地引入到音乐教学或者钢琴音乐的教学之中去。

四．音乐审美的表达

音乐如果没有其手段对音响(声乐或器乐)操作使之按人们的意愿进行，则音乐就没有了，音乐审美和情感表现也就不复存在。所以，笔者认为：音乐审美、情感表现与知识技巧都重要，对一些非音乐专业的学生来说，欣赏钢琴音乐有利于培养感受美、欣赏美的能力，提高审美素养。但是对于音乐专业的学生来说，用钢琴表现音乐的美，也是他们的一项任务。审美和情感表达是目的，知识和技能是手段。应该培养学生用音乐表达感情的能力和创造能力。

要确立钢琴教学的审美意识，就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴。把钢琴教学和音乐审美有机地结合起来，将技术训练和美的表现、美的创造融为一体，使钢琴教学能够从纯技术传授的樊篱中解放出来，体现其应有的美学品质和人文精神，以提高本学科的艺术品位，实现其美育功能。

基于这一认识，我们对钢琴教学的目标就应该看得深一点、远一点，在明确传授弹琴正确方法和基本技能的同时，把对钢琴音乐美的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程。既要看到钢琴的工具性能，又要重视钢琴的音乐审美功能；既要使学生掌握扎实的弹奏基本功，又要培养他们能够独奏、伴奏出具有一定的艺术品格和水平的钢琴作品，从而使他们在未来的工作中，能够根据新的音乐课程标准进行教学和指导活动，成为一名合格的音乐教师。

至于在教学的具体操作上，有以下几点：

1．选择具有审美价值的作品

钢琴教学中不论是练习曲还是钢琴作品，都应该具有一定的审美价值。为了解决某些技术难点所选编的教材，尤其注意旋律的流畅、顺通、优美。对于拜厄、车尔尼等传统经典教材，要精简、精选，因为高师钢琴课课时有限。不可能逐一通奏。在教学内容的选择上一定要注意精心安排精练与泛览的内容，搭配适当以期提高教学效果，起到事半功倍的作用。特别要注意选择一些具有中国民族风格和民族气派的钢琴作品作为教材，以培养学生的民族思想情感思想和爱国主义精神。

2．重视范奏

钢琴教学中少不了范奏，特别是应该进行有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的宣泄，没有情感，就没有音乐，也就没有什么审美可谈。因此，教师不仅要废止“只讲不弹”的口头教学法，而且还要把范奏弹得有滋有味，把作品的审美内涵生动地表现出来。这样的范奏既有艺术感染力，又具有“样板”的效应，让学生心悦诚服，产生学习的兴趣和动力。范奏本身就是一种艺术，从艺术角度来观察，成功的范奏已不单纯为便于学生照猫画虎机械的模仿，更是引导发展学生审美理解力和审美情趣的有效手段。

3．分析和处理作品

钢琴教学中要帮助学生分析作品和处理作品，当学生将一首作品弹得准确、熟练之后，千万不要就此结束，而应该及时进入作品的艺术处理阶段。除了在前期对作品的时代背景、作曲家的流派和音乐风格、曲式结构进行必要的介绍之外，后期必须对作品的演奏作一些艺术上和技术上的加工处理。教师应该向学生讲解乐曲的性质、风格、所要表达的基本情绪、乐曲结构，音乐的动机、主题、乐句、分段、音乐术语及表情记号等。例如速度和力度的变化和对比、某些特殊奏法的加入等。这样既锻炼了学生对音乐作品的分析能力和鉴赏能力，也提高了他们对作品的理解能力和艺术表演水平。

4．加强艺术实践

钢琴教学中要加强钢琴表演和伴奏的艺术实践。学习钢琴的主要目的是为能够独立地、有表情地演奏音乐，也应该能够为别人和歌唱等表演进行伴奏。因此，当钢琴教学进行到一定阶段时，就必须让学生在公开场合“亮相”实现从琴房走上讲台，舞台，从技能练习走向音乐美的表现和创造。这样既可以使演奏水平得到锻炼和提高，还能够为以后的登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我提高和自我完善。

总之，钢琴教学中的审美与表达既是钢琴艺术的品格体现，也是音乐教育的本质反映。我们应该对此深化认识，通过思考去改革、去实践，逐步构建起适应审美教育规律的教学机制，使钢琴教学更好地为培养合格的音乐教育人才服务。