用中国戏曲艺术教育提升学生民族文化素质
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关键词：戏曲艺术；学生素质
中图分类号：J802 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0147-01
中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。不同地区的文化艺术形式形成不同的艺术特点，各具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族博大精深、灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。中国戏曲种类繁多，丰富多彩。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于近几十年的文化观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播。音乐教育是素质教育的重要组成部分，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。
一、从戏曲艺术作品中了解中国民族精神
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，是各民族音乐、文化的结晶，它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，中学生学习戏曲艺术，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。当今中学生对我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。特别是近些年中小学生以学习西洋乐器为主，都在接受西方音乐的教育，有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，莫扎特、施特劳斯，特别是对一些钢琴曲作家了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师、表演大师、戏剧大师。如世界著名的三大戏剧表演体系其中我国的梅兰芳大师被誉为梅派表演体系。对古往今来著名的戏曲剧作《红楼梦》、《窦娥冤》、等等剧目缺乏了解。民族精神、民族文化、民族历史在中国各地方的戏曲作品中深刻体现，民族英雄、仁人志士在不同时代戏曲代表作品都颂扬传唱。艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、让中国戏曲走进中学课堂
传承国粹、京剧进校园教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容，并将在试点的基础上逐步向全国推开。让学生了解京剧的形成历史，行当中的生、旦、净、丑。特别是京剧服饰的考究及文化人文内涵。特有的京剧唱腔韵味，更有国剧之称的京剧脸谱都是中学生学习继承传统艺术之重要所在。由于当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力低的问题。京剧是国粹，纳入学校教育非常有必要。现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，京剧进校园有利于民族文化的传承。同时不妨增设地方戏曲课，戏曲作为我国传统文化的瑰宝，其优美的旋律和植根于民族传统文化土壤、饱含乡土气息的品性，都会让学生产生强烈的审美感受，而且很多戏曲都反映了中国的历史文化传统美德，对于陶冶学生审美情趣，培养学生爱家乡、爱祖国的情感，具有独特作用。对青少年进行传统戏曲教育、熏陶，有利于他们在学生时代就养成对祖国传统戏曲亲切、熟悉的情感。中国戏曲地域宽广，有着极强地方性，对于当地学生学习接受很方便，更为重要的是能通过学习地方戏曲更多的了解当地文化底蕴。
“百家齐放，百家争鸣”。中国戏曲在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。所以我们要传承中华民族的戏曲艺术，发挥戏曲艺术的教育功能，让学生接触中国戏曲文化，提高学生的综合素质，将戏曲与现代音乐有机的结合在一起，让中国戏曲走进中学艺术课堂。
学习戏曲艺术是发展和弘扬中华民族文化的需要，戏曲是我国传统的综合性艺术，它涉及文学、音乐、美术、表演、武术等艺术领域，结合在中学音乐课程中，促进学生多种艺术能力发展的方向相一致。戏曲有着非常强的表现力，它的表现形式中国人喜闻乐见，完全是取之于民用之于民的，更让许多外国朋友赞口不绝。它是我们中华民族的精髓。它通过唱腔、表演来感染观众、表现社会生活。在弘扬民族文化的今天，戏曲音乐引进中学课堂尤为重要。戏曲艺术进课堂首先给我们提出了教师的培养，在师范学校的音乐专业教学中要设立或建立戏曲课，才好配合中学的音乐教育。还有教材的编写要表演性、趣味性于一体，既使音乐教学增加活力，又使这些丰富的教育资源发挥了作用。通过听赏、演唱，丰富了学生的音乐知识，也使本土文化得到了发扬和传承。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐，对传统文化回归的一种呼应。今天的中国国富民强。每位家长都怀揣着自己儿时的梦想，为培养孩子音乐能力可以倾其所有。但需要传承和学习的不只是现代音乐、舞蹈、钢琴，还有京剧，更多的地方戏曲更为重要。京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园能了解中国民族精神民族文化。更要引以为荣的是我们国家戏曲艺术的博大。能陶冶终身，会终身受益。
参考文献：
[1]廖奔、刘彦君著.中国戏曲发展简史[M].山西教育出版社，2009.
[2]易边.国粹――中国京剧[M].外文出版社，2005.