分析花腔技巧的演唱
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇分析花腔技巧的演唱范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘要：“花腔”是歌曲演唱的一种特殊形式，具有很高的演唱技术要求。本文根据在学习和演唱唐尼采蒂歌剧《夏莫尼的琳达》中女主人翁琳达的著名咏叹调《这心灵的阳光》的些许体会，来解析女高音花腔歌曲的演唱技巧与风格，如何驾驭情感丰富，速度较快，节奏多变的高难度花腔技巧的歌剧作品，进而成功地塑造歌剧中的音乐人物形象。
关键词：花腔；演唱技巧；唐尼采蒂；歌剧
中图分类号：J802文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0133-02
“花腔”一词源于德文Koloratur,意大利文为Coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，用于器乐曲或声乐曲中，歌唱时的花腔通常表现为快速的音阶式进行、分解和弦式琶音、颤音、同音反复、连续大跳音程等带有器乐化特点的音乐形态。具备这些演唱能力的女高音被称作花腔女高音（Coloratura Soprano）。具体的说是歌唱时对音符进行加花装饰处理以及一连串音级和音阶的连贯性不间断跑动等，如用“啊”、“哈”等母音，做一连串跳动的加花装饰，使音乐的旋律更加活泼生动、灵巧自如、富有表现力。花腔女高音具有音色明亮、灵巧飘逸、穿透力和声音的跑动性强的特点，音乐的旋律渲染出细腻清晰、线条流畅的感觉。根据科学的声部划分体系，可以将女高音声部具体的划分出三种不同类型的花腔女高音：轻型抒情花腔女高音，戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音。这三种不同类型的花腔女高音在音色、音域、声音型号、声音性格、演唱曲目和所饰演的歌剧角色等方面都不尽相同。本文主要从轻型抒情花腔女高音的演唱特点入手来把握歌曲《这心灵的阳光》的演唱。轻型抒情花腔女高音较其它两种花腔女高音来说，音色更为明亮轻薄，声音的流动性与灵活性较强，音阶的颗粒性与音程的流动性上更为突出，更能轻松胜任在演唱音域跨度较大的华彩乐段。因此，从上述所说的特点来看，轻型抒情花腔女高音适合俏皮活泼、纯真可爱，对爱情憧憬的少女、公主等音乐形象，与此相符的歌剧角色就是本文所说的唐尼菜蒂歌剧作品《夏莫尼的琳达》中的女主人公琳达。
一、唐尼采蒂和他的歌剧作品《夏莫尼的琳达》
盖塔诺・唐尼采蒂（Gaetano Donizetti）是十九世纪30-40年代意大利重要的作曲家。主要以歌剧创作为主，写作数量惊人，各种类型的歌剧近70部。其早期歌剧受罗西尼影响较深，三十年代起逐渐形成自己的风格：旋律醇美，技巧华丽，具有鲜明的戏剧效果。他的歌剧体裁广泛，风格多样，有抒情浪漫歌剧、喜歌剧、法国“大歌剧”等，代表作有歌剧《拉美摩尔的露其娅》、《夏莫尼的琳达》、《爱的甘醇》等。《夏莫尼的琳达》是埃塔诺q罗西根据沃德威尔的《神的恩宠》而编写的，1842年首演于维也纳康滕纳托剧院。这是唐尼采蒂为维也纳宫廷剧院创作的第一部歌剧，由于它的成功使唐尼采蒂荣获“宫廷音乐家”的头衔。 在这部歌剧中，唐尼采蒂充分发挥出牧歌式浪漫作风。此剧的音乐精炼、旋律优美、戏剧性强。不论剧本或音乐都属于唐尼采蒂的“小调”类。《夏莫尼的琳达》讲述了纯真、深情、富于诗意的乡村少女琳达与痴情、敢于反抗、执着的侯爵之子卡洛艰难曲折历尽艰辛最终得以相守的真挚爱情。
二、《这心灵的阳光》音乐分析
该曲描述的是琳达去与卡洛约会，但由于她去晚了只见到卡洛留下的花，在回来的途中唱起了这首欢快的歌曲，表达出她对爱情的渴望和期待早日见到心爱人的急切心情。歌词大意“你是我灵魂的光彩，是我美妙的生命，我的挚爱，生生世世，无论何处，我们将紧密结合，快来吧， 我的挚爱，来抚平我热切爱你的心，我的心为你的爱轻叹”。
该曲式为再现性单三部曲式，呈示段为平行两句类方整型收拢性的乐段，结束在主调C大调上。主题为主和弦分解跳跃式波浪形的旋律，确定了该曲的整体旋律特点和基调。中段为引申型中段。采用呈示段的主题材料进行了多次模进反复，形成了一个较完整的中段。再现段为不完全变化再现。再现段的变化主要体现旋律的装饰加花，使音乐更具欣赏性。经过四小节的连接后，乐曲反复了一遍，在反复的旋律加入了装饰音，这种加花的手法，使反复之后的乐曲较之前有了新鲜感。最后是尾声为侵入式尾声。材料采用了主题材料，经过一连贯的模进、加花反复，层层递进最后的以highC结束，使乐曲到达了最高潮，辉煌欢快的结束。这首作品旋律为C大调，通常大调的音乐色彩明亮通透，常用于表达高兴、欢喜、兴奋或憧憬的感情，在琳达的大调唱段中多次出现加花式的主题音乐重复形象地描摹出她对爱情的强烈渴望与充满幸福的喜悦之情，最后的高音表明她对美好爱情的热切憧憬。唐尼采蒂创作这段音乐赋予琳达纯真可爱、真挚善良、对爱情美好向往的人物性格。
花腔具有各种不同的形式，不同种类的节奏型要求不同的花腔演唱技巧。唐尼采蒂为了强化剧情，打造丰富的视听效果，在本曲中采用了一系列不同节奏型的花腔装饰手法来渲染舞台气氛，塑造女主人公的音乐形象。本人从这些不同节奏型入手来分析下该曲的花腔演唱技巧。如：
1、分解和弦的跳音节奏型是多尼采蒂的歌剧作品中通常使用的花腔演唱节奏型。通过音节的分解上下快速跳动运行，生动地表达了琳达快乐激动、欢喜雀跃的心情及对卡洛的深切爱慕之意。演唱这种花腔节奏型时，要做好充分的吸气准备，把握好声音与腹肌力量的结合，使得旋律的跳音富有弹性与生命力。也就是说在坚实的呼吸系统支持下做到音色结明亮，声音弹性较强，音乐线条清晰，参见谱例1。
2、唐尼采蒂在二度上行模进旋律的节奏型的演唱中做了进一步要求，他要求先弱后强，然后达到最强。演唱此类花腔时要求音节的均匀，音准的准确（此类二度模进上行旋律加入了和弦外音音准较难把握），在声音上要求音色明亮、靠前、轻快、灵活。要做到这些就要求要有坚实的呼吸支点，注重加强腹肌与腰肌的对抗点，胸腔支点与腹肌扩张点的统一。这两方面对抗点的加强，使声音集中，结实，音色明亮，更增强了声音的穿透力与清晰度。同时还要求积极的歌唱状态，建立高位置的头腔共鸣，实现声音上下管道的统一，“向下叹”与“往上抬”两股力量的平衡。此类花腔节奏型把琳达为爱痴迷、为爱疯狂的音乐形象描绘得生动逼真，体现了她对美好未来的憧憬与畅想，情绪渐渐高涨，心中燃起爱情的火种。参见谱例2.
3、以同一个音为起音做半音或全音级进上行的节奏型充分渲染出人物的情绪。半音上行很能使旋律达到一个高潮进而渲染出人物高涨的情绪。唱此类花腔时气息方面要求很高，必需先充分吸气唱的过程中气息流动而连贯，音程要快速跑动，音节要清晰，音乐旋律要有流动性。具体的说起音要有点而发，唱的过程中侧重后腰与小腹扩张点的对抗，锻炼腹部与腰部肌肉的张力与爆发力；音程跑动的过程由点至线，侧重的是胸腔支点与腹肌扩张点的对抗，锻炼两点肌肉的耐力与持久力。在音程跑动的过程中，在节拍的重拍上加强力度，使腰、腹肌肉在持续扩张中给点，做到线中有点，由点到线。这样才能生动的塑造人物轻巧灵活的音乐形象，更丰富了声音的色彩。此类节奏型采取半音上行、层层递进、不断渐强的方式将歌曲推向了最高潮，充分表达了琳达对爱情坚贞不渝的信心及美好未来的憧憬。参见谱例3.
歌剧《夏莫尼的琳达》中女主人翁琳达的咏叹调《这心灵的阳光》是一首著名的花腔炫技性女高音歌剧咏叹调。该曲不仅深刻而又准确地表现了戏剧人物的内心世界，而且能充分考虑到了花腔女高音的炫技性表现需要。通过了各种花腔节奏型成功的塑造了剧中主人公的人物形象：半音阶模进上行的花腔演唱技巧描述出主人公焦急不安的内心世界；上、下行级进音程的快速跑动的花腔演唱技巧刻画了人物的激情与渴望；连、跳音的花腔演唱技巧诉说着对自由与爱情的迫切憧憬与兴奋之情；该曲包含了各种花腔女高音的演唱技巧成功塑造了女主人公的音乐形象。
参考文献：
[1]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社, 1998.
[3]迈克尔・肯尼迪.牛津简明音乐词典[M].顾囊.人民音乐出版社，2002.