传统带来当代当代揭示未来!

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“新上海第三届上海音乐学院当代音乐周”落下帷幕。音乐周期间，3位驻节作曲家――频谱乐派创始人之一的法国作曲家特里斯坦・米赫也（Triatan Murail）、上海音乐学院院长许舒亚和被国际乐坛誉为“中国结构主义作曲中最具才华的青年作曲家之一”贾达群携手推出了11场音乐会、5场讲座及2场中外当代音乐研讨会，包括：开幕式《传统与当代的对话音乐会》、《卢森堡作曲家和中国作曲家音乐会》、《利盖蒂电影＋钢琴曲独奏会》等。

最紧扣此次音乐周主题也最具特色的便是开幕式音乐会《传统与当代的对话》。音乐会打破了传统音乐的演艺生态环境，把传统音乐人邀请到音乐厅的舞台上与当代音乐同台同主题分时段进行演艺：浙江遂昌县昆曲十番《闹花台》与作曲家徐孟东由此传统音乐构思创作的当代音乐作品《相生・弦管之乐》（2010）；湖北兴山县薅草锣鼓《茅草开花扯不齐》、《五句子》与作曲家叶国辉由此传统音乐构思创作的当代音乐作品《徒歌Ⅱ》（2010）；由阿音组合带来的蒙古呼麦《四季》与作曲家许舒亚1997年由蒙古民间音乐构思创作的作品《草原晨曦》。一边坐着穿戴传统民族服饰手持民族乐器的传统音乐继承人，一边坐着手持提琴与管乐的法国时代乐团的演奏家；一边敲打着祖先留下的传统音乐，一边拉奏着当下音乐家创作的新音乐。但是，他们在这一刻融合了，这种融合正因他们都在用人类文而化之的音乐讲述着人类诗意的存在！

笔者认为欣赏者对当代音乐的审美认同是最为凸显的问题。怎样消除欣赏者的陌生感并让他们最终认同当代音乐？是当下当代音乐的一个难题。此外，创作中是否存在“西方镜像”――以西方美学观念和审美标准作为参考来创作中国的当代音乐作品也是值得中国当代作曲家考虑的。

今年当代音乐周的主题“传统带来当代，当代揭示未来”，凸显的都是“当代”二字。纵然，“当代音乐”从概念上还没有清楚地被界定，上海音乐学院当代音乐周作为上海乃至中国的一个新兴音乐活动还有着许多的不足。但是作为展示世界及中国当代音乐的平台，上海音乐学院当代音乐周需要更多的作曲家、演奏家和音乐学家的关注，更需要当代音乐人以满腔的热血投身到当代音乐的创作、表演和理论构建中。