创新是杂技艺术发展的出路

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创新是艺术得以延续的唯一途径。

我从事舞蹈艺术已经有20多年了，舞蹈是根据人的情绪变化产生的一种行为艺术。作为一个舞蹈演员,要全方位地发展自己,学习吸收兄弟艺术,补充自己的能量。下面,从我的获奖作品杂技舞蹈《红盖头――抛绢》略谈我的一些体会。

1999年，我应湖南省杂技团之邀，为他们编导一个参赛节目。看完他们的排练后，我想了许多，最终选取了转毯技艺。转毯是一个传统的表演项目，我所考虑的是如何使转毯艺术让观众感到有新意，让观众在观赏单纯技艺的同时，调动其它艺术手段，让技艺与审美结合起来，观众在欢快的音乐节拍中自觉溶入美的境界。传统的杂技表演，习惯上都以技巧为主，大家往往更关注技巧的高难度，没有相当难度系数的杂技自然谈不上高水平，但难度很高的杂技没有符合美的艺术形式来展现，也不一定能达到预期效果。不注意技巧形态，不重视造型，不讲究技巧表演的连贯性和完整性，只追求节目的难度，仅凭技巧，并不能完全改变观众对杂技表演的雷同感和陈旧感。技巧的原理永远是一致的，唯有情境、意境是丰富的和无穷尽的。

我国杂技已有两千多年的历史，在汉代就形成了独立的表演艺术形式，在唐代已达到很高的水平，有着优秀的丰富的遗产。但是从民间走向艺术殿堂的过程中，转变却显得异常缓慢。式样单调，大多数节目基本停留在杂耍的纯技巧表演形式中，雷同化成了杂技艺术的痼疾。经久不变的表演模式，给人一种陈旧感。就当今世界杂技发展的趋势来看，我国杂技在技术难度上还具备一些优势，但节目创新和总体艺术设计上却还有一定差距，尤其是杂技编导和二度创作力量，创作水平上面临着严峻的挑战。只有看到自己的差距，我们才能确定自己的努力方向。

纵观国际大赛评分法，创新比技巧具有更高的价值，如果艺术创新赶不上，技巧即使是100分，也仅获得三分之一的成绩。艺术能渗透人的心灵，而技巧仅给人一种新奇、叹服的感受，不可能给人以心灵撞击，启迪人的思想，升华美的感悟，涤荡人的心灵。创新是把你的独特东西，端到人们跟前的首要条件。许多人在苦想如何让自己的作品有新意，如何拓宽杂技艺术的表演空间，工作在编导一线的同志总在不断探索如何摆脱雷同感和陈旧感。在技巧上做文章仅仅是一个方面，更多的应是如何让作品有思想内容或有机地溶入更新的情节，让它具有意境、意味。但也不是去模仿欧美杂技那种追求刺激的格调。在舞美方面，采用声、光、电、化、磁方面的手法也不无可取。我们着意地去追求古老的东方文明所赋予的意境、诗情，去理解中国的民间风情、古老文化，努力挖掘艺术形象内在的美，从旧的形式里发掘新的精神，以塑造技巧形象为核心，寻求改变原来的面貌，给技巧以生命，以情节内容升华人们的情感。

在《红盖头――抛绢》的艺术构思上，我意在表现一位年青美丽的姑娘在出嫁前后的内心喜悦及羞涩和难舍难离的复杂心情，通过一群姑娘在场景中的穿插过场，烘托出欢快、热烈的气氛，在形式上大量采用舞蹈画面，着力表现民族传统的情韵，使观众在视觉上强烈感受到庄重、热烈的华夏民族的嫁娶场景。

欲改变雷同感和陈旧感，除在难度上做文章外，还应在花样、表演、舞美上力求新颖、巧妙，让观众把注意力放在杂技本身。其实，现代艺术早已远远地丰富了自身的表演形式，如湘泉酒的包装，因突破原有的理念，经艺术家的精心设计策划，短时间内赢得了市场；现今语言、伴舞、伴唱等多种艺术手段的运用，使杂技表演的编导们也都自觉地大量采用情节、意境探寻更广的创新角度。在编排时，我刻意使整个节目把握住表现民族性的东西，力求让《红盖头――抛绢》有自己的个性与特点，不走以往的老路。这个节目获得1999年第七届中国吴桥国际杂技艺术节银狮奖，2000年匈牙利第三届国际杂技艺术节铜奖，2000年“四月之春”朝鲜国际艺术节金奖。

《红盖头――抛绢》初次登台是在湖南卫视的一个晚会上，原名为《喜洋洋》，框架定好后，演员们较好地把握了情节与风格上的“度”，不刻意去追求或模仿所谓生活逼真，只求对“神韵”的理解和表现，产生了较好的视觉效果。在形式上，我大胆地借鉴和采用舞蹈语言，要求杂技演员的舞蹈动作一定要到位，显出大器与洒脱，较完美地展现转毯技巧。在舞美设计中，力求变化，打破在舞台上一台杂技晚会仅有一个幕景，一种白光的陈旧表现方式，节目内容与舞美形式息息相关，干净、有层次地渲染全方位的民族风情，使观众从杂技舞蹈节目中享受到美感。将技巧表现渗透到美的表演形式中，陶冶和静化人的心灵，展现出多层次的立体的审美空间。

艺术是多源的，广采博取是艺术生命活力的催化剂，只有创新才能焕发艺术的青春。在艺术市场激烈竞争的今天，更须适应观众新的审美情趣。信息时代，杂技舞蹈艺术的创新完全可以也应该大胆借鉴其它艺术的表现方法，把握时代脉搏，创造出更加新颖完美的艺术精品，奉献于社会。