曲艺要随时代需要而发展

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二人转是深受我国人民群众喜爱的传统曲种之一。这一诞生于东北白山黑水之间、松辽平原沃土之上的绚丽多彩的艺术奇葩，也是东北民间文学、音乐、舞蹈、表演及语言的一座丰富的艺术宝库，至今已有近三百年的历史了。在文化多元化及各种姊妹艺术激烈竞争的今天，我国有相当一部分传统曲种陷入困境，在低谷中徘徊，而二人转的演出却异常火爆，从民间的茶社、小剧场到城市的专业剧院和正式的晚会演出，二人转“转”得台上台下都沸腾，“转”出了东北三省，“转”到了全国甚至海外，受到我国各族人民和海外广大观众的喜爱。

据我所知，许多外地旅游者来到东北三省观光时，都以观看二人转为快意之事。令人感到欣喜的是，像苏州弹词、京韵大鼓等古老曲种的观众群大多是中、老年人，而二人转的观众不仅有中、老年人，更有许多追求时尚的年轻人；再有在二人转舞台上“转”出的优秀演员，特别是颇受观众喜爱的喜剧明星如赵本山、潘长江、高秀敏、黄晓娟等人，常常将二人转的歌、舞、表演融为一体，还把二人转中的绝活――转手帕、耍扇子功夫运用到他们的表演中去，博得广大群众的喝彩。令人瞩目的是，在东北三省二人转的舞台上，时常有许多年轻的新面孔呈现，他们尽管年轻，在二人转的表演方面却有较高的艺术才能。

看到二人转的火爆发展，由衷的期待我国其它曲艺种类能尽快从低谷中走出，步入艺术蓬勃发展阶段。在我国源远流长、丰富多彩的曲种多达400余种，无论是以说为主还是以唱为主，或是说唱兼备的曲种，要想在新时期获得进一步的发展，赢得更多的观众，都应随着时代的需要根据自身的特点进行创新发展。

在历史的长河中，我国曲艺艺术的发展一直从未间断过，其间经历过辉煌时期，也曾有过举步维艰之时。当历史的车轮驶入现代社会，曲艺艺术在迎来发展机遇的同时也面临着挑战。因为，随着经济和文化的发展，众多姊妹艺术之间的竞争以及国外艺术的不断传入，艺术种类和形式如繁花般耀眼夺目，争夺着各个层面的群众，再加之传播方式和现代传媒手段的多样化，曲艺如何在多变的文化市场中仍能保持旺盛的生命力，是值得人们关注的问题。

为了使曲艺获得进一步的发展，我认为应从以下几个方面考虑。

首先，应在意识上有所转变，即将曲艺由传统社会型定位向现代社会型定位转变。其实，曲艺的转型在每一个历史阶段都经历过，这是历史发展的必然现象，也是曲艺适应时展的一个重要特征，以曲艺音乐来说，便经历了由最先的清唱到加入乐器伴奏，而演出场所则由流动的街头巷陌到固定的城镇曲艺场馆等。毋庸置疑，当社会发展到现在，在我国延续了两千多年的农业型社会已向工业化社会转变，曲艺从说唱内容到演出方式都要做出相应的改变，以适应时代的发展和社会的需要。

其次，如何处理好继承和发展的关系问题。从各种传统曲艺的发展过程可以看出，他们大都经历了一个从无到有、从初级到高级、由粗俗走向成熟的历程，其间的每个阶段都是一个承前启后、继往开来的过程，是对前辈成果的继承和继续发展开拓的过程，也可以说是曲艺的传承者如何在继承的基础上，推动当代曲艺向前发展的过程。

在继承和发展的过程中，还要把握好“万变不离其宗”的原则。特别是音乐性曲种，既要保持各曲种特有的音乐语言及音乐风格，又要妥善处理“渐变”和“突变”的关系，是采取“渐变”还是“突变”，则要根据各曲种自身的艺术规律及广大观众的需求而定。应当说，凡是适应时代的发展和观众审美要求而变化的曲种，都能保持旺盛的艺术生命力。例如二人转，无论怎么变，都不能离开这种曲艺形式所固有的特征，贴近生活，以说、唱、扮、舞、绝相结合，通俗易懂又灵活多变的特点，使演员和观众之间有着较强的亲和力。这也是它久唱不衰的重要原因。

另一方面，在继承的同时还要谋求发展。以二人转为例可以看出，它在多年的演出实践中做了许多有益的探索。具体说来有以下几点，一是二人转所表现的内容力求紧跟社会的发展和反映人民群众的生活现实，许多节目表现的内容都是人们关注的现实生活，这和它贴近生活的优良传统是分不开的。二是除了在农村演出还转入城市献艺，以适应市场经济的需要。三是二人转艺人经历了由最初的“高粱红唱手”到“四季青唱手”再到“职业艺人”的几个阶段，现在在演员的培训上已经逐渐形成体系。例如辽宁大学成立了“本山艺术学院”，聘请东北三省有名的二人转理论、表演等各方面的专家进行专业授课，将感性和理性知识有机的结合在一起，以培养和提高二人转未来演员的综合素质为目的，成为专门培训二人转年轻演员的基地。四是传承方式不仅有传统的口传心授和流动的现场演出，还有专门的学校、团体、音乐图书出版物以及音像制品、电视广播等大众传媒手段，使得受众群体更宽泛，影响面更大。五是现代舞台的声光手段，使演出场景更加吸引人们的眼球，电声乐队的加入，在丰富音响的同时也满足了人们对听觉的要求。六是市场经济的培育和发展以及市场演出的运作渐成体系，更有利于二人转的推广。透过二人转的发展，印证了古人所说的：“问渠哪得清如许，惟有源头活水来”的道理。曲艺要想发展，也应从其源头及流变的过程中，寻求活水的滋养，把传统曲艺的精华继承下来，随着生活的变异而变异，随着时代的发展而发展，使之一代代地流传下去，只有这样，才能保持曲艺的艺术青春。

最后，加大曲艺艺术的理论研究。我国有着如此多的曲艺品种，但对其理论的研究还为缺乏，我们应当关注曲艺的理论建设，为曲艺的发展提供理论支持。例如二人转虽然是民间的艺术曲种，但却有一群幕后英雄多年来持之以恒、坚持不懈地对其进行着理论研究，对这门曲种的发展起到了推动的作用。王肯、那炳晨、靳蕾、王凤贤、杨修生、李玉珍等专家把毕生的精力都投入到二人转的研究中，为二人转的发展做出了很大的贡献。由此可见，我国的曲艺要想发展，也需要有大量的理论工作者投入其中，方能促进整体的提升。

从二人转的发展现状中可以看出，只有随时代需要而发展才能立于不败之地。当然也应看到二人转在前进的道路上，依然存在着一些不容忽视的问题。如表演形式方面，传统二人转讲究的是“说、唱、扮、舞、绝”相结合，尤以唱和说有机配合更显其优势，每当听完一个传统唱段，那优美的唱腔都能给人们留下深刻的印象。如[红柳子]、[文嗨嗨]、[舞嗨嗨]、[大救驾]等曲牌，均能引起我们对二人转音乐美感的回味。但现在有些二人转常以“说口”为主，唱腔少得可怜，有时甚至将小帽都省掉了，有的也多是一些流行歌曲，尽管有些反映现代生活的部分可以用说来表现，但如果能将一些动听的唱腔融入其中，说唱结合，就更能丰富二人转的表现力。其次是有的“说口”以说小品为主，有些还以模拟人的生理缺陷为乐，原有“说口”中有一定意义的套口、零口、专口用得越来越少，反之脏口却不绝于耳，一场戏下来不乏骂搭档、骂乐队、骂自己、骂爹娘、骂祖宗三代，还有人用些性的语言和动作，制造各种口误或失误，以此来逗乐观众，他们往往将一些不健康的内容、语言渗入表演中，以迎合某些人的低级趣味；更有甚者，有些不太规范的二人转小剧场，为了增加票房收入获取经济利益，还在午夜后推出一些低级庸俗的作品。这些都是二人转火爆发展的同时应加以注意，并予以摒弃的东西。

二人转作为通俗的曲艺曲种，用活泼、新鲜的语言来表现生活是无可非议的，然而任何艺术的表演都应遵循一定的标准。中央对文艺曾提出“用优秀的作品鼓舞人”的方针，也就是说任何文艺作品都要考虑到它的社会价值，要发挥寓教于乐的作用，力求用既优美又健康的语言来表现，使人们在获得愉悦美感的同时，还要提高欣赏者的品位。

曲艺艺术随时代的需要而发展，不仅是现实生活的需要，更是广大人民群众的期望。正如曲艺学学者吴文科先生所指出“曲艺艺术的繁荣和发展，始终面临着一个如何不断适应新的时代，表现新的生活，满足新的受众及其新的审美需求的问题”（吴文科著《中国曲艺艺术论》第427页，山西教育出版社，2000年8月第一版。）这也是曲艺发展的必经之路。我国传统曲艺之所以在千百年来能像一条长流不息的河流流淌至今，正是历代曲种不断适应了新的时代，满足了广大群众新的审美需求。现在，只要各艺术曲种不断创作出新的好的作品，定能赢得更多观众的喜爱，曲艺艺术也一定会走向繁荣。

（作者单位：湖南理工学院音乐学院）