为“美”而歌唱

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摘要:声乐是一门综合的艺术形式,与其他艺术形式一样,它有着自己独特的美。歌唱表演是其美感得以实现的中介环节,因此为实现声乐艺术的美,在歌唱表演中一定要遵循必要的音乐美学原则、运用一定的音乐美学原理。

关键词:歌唱表演;音乐美学;“美”得歌唱

中图分类号:J601

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2010)07-0030-02

声乐是最容易触动人情感的一门音乐艺术形式,它将长于抒情的音乐与善于表意的文学巧妙地结合在一起,能够准确得表达思想感情,轻易得引起人们的共鸣从而产生预期的艺术效果。对于学习声乐及其表演的学生来说,能够在演唱中准确完美得表达歌曲中的情感是我们学习的最终目的,这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律、运用相应的音乐美学原理,在忠实于原作、把握作品的时代特点、民族特征的基础上发挥自己的个性,为“美”的追求而歌唱。

一、挖掘歌曲中蕴含的“美”

(一)从歌词中挖掘歌曲的“美”

因为声乐中含有语言因素,才使其较其他音乐艺术形式具有更加明确的表意性。声乐作品的旋律形成在不同程度上会受到歌词的制约,因为歌曲旋律创作是以歌词为依托,曲作者的意愿不应当脱离歌词所限定的界限。因此,在演唱一首歌曲之前仔细研究歌曲的歌词能够帮助我们正确诠释歌曲,明白歌曲中所蕴含的“美”。歌曲的歌词有别于一般文学作品,它是被音乐化了的语言,在声乐作品中因受到表演时间的限制词作者不能进行长篇大论,而是用简洁、概括、诗化的语言来表达自己的情感,这就要求我们在演唱一首歌曲之前首先将概括、浓缩的语言普通化,领会到字意、词意、句意以及主题。不仅要理解歌词的字面含义,还要充分挖掘歌词深层的潜在的含义,在理解歌曲的歌词时还要结合歌词的创作时代背景、环境,以及词作者的生平等。所有这些工作对于充分挖掘歌词中所蕴含的“美”都会有很大的帮助。理解歌词的美是追求“美”得歌唱的第一步。

(二)从歌曲的音乐本体中挖掘歌曲的“美”

这里所说的音乐本体是指声乐作品中除去歌词后的部分,主要包括:歌曲的旋律、节奏、和声、曲式结构等。声乐与其他音乐艺术门类一样之所以会打动人、感染人,就是因为它运用音乐来表达情感,所以对歌曲的音乐本体进行分析更利于演唱者表达歌曲的情感。

首先是歌曲的旋律,人们把旋律称作音乐的灵魂,它是音乐语言的核心。像无词歌这样的声乐作品,虽然没有歌词但同样受到欢迎,其原因在于声乐的魅力还是主要取决于歌曲的旋律。因此,我们首先要研究歌曲的旋律:大调旋律的歌曲一般会明朗辉煌,小调则暗淡、忧郁。上行旋律情绪高涨、积极,表现高大壮阔的景象;下行旋律情绪低沉,消极可以表现渺小、平庸;同音上进行的,在速度的配合下,会表现出执着、坚定的情绪。把握住歌曲的旋律特点,就把握住了歌曲所表现的情感内容的大体方向。

对于歌曲的节奏、和声同样也要进行分析。节奏是音乐旋律的骨架,一定的节奏型表现一定的情绪。而和声是作品的色彩部分,在丰富多变的和声运用下,声乐作品才会有血有肉,感染人心。

当然,还要对歌曲的曲式结构进行分析。声乐作品的曲式结构十分丰富,有大有小,有简有繁。简到一个由一个乐句或两个乐句构成的单乐段,繁到一个带有再现或不带再现的复三部曲式等。分析歌曲的曲式结构有利于从整体上把握歌曲的结构特征,理清歌曲的段落层次,明白歌曲能够分为几部分,每一部分在歌曲中又处于一个什么样的位置;各段落之间是什么关系:对置、平行、派生、同构等等,这对我们把握作者创作构思和意图有很大的促进作用。例如《军港之夜》,歌曲为典型的单二部曲式,A段为前两个乐句,音乐优美清净宜人,宛如进入梦乡。B段音乐进一步深化,紧缩的节奏和在高声区回旋的曲调充满激情,使音乐达到高潮,一遍进行完之后又对全曲进行了重复。如果能够像这样清醒的认识到歌曲的结构,当我们在演唱时就会知道歌曲的哪一部分应当运用什么样的情感,使得自己的情感自然流露,感染听众,从而达到美得演唱、美得聆听、美得享受。

二、恰当运用想象联想

想象与联想在歌唱情感的再创造中发挥强大的推动作用。丰富的想象力不仅能唤起歌唱者对各种体验深刻的生活情感的记忆,来表现歌曲作品的基本内涵,同时还能透过各种精湛的声乐技巧与手段的发挥,创造出超越现实的典型的艺术形象。同样,欣赏者亦通过想象来领悟这种艺术形象,从而产生心理共鸣,进行感情交流。

演唱者在演唱一首声乐作品时,或多或少得都会运用到想象和联想,因为想象与联想是情感表达的先导。当我们拿到一首声乐作品时,先要在歌词的提示下,使自己进入到想象的情景中去。歌唱者根据自己的生活体验和对歌曲作品的理解,借助歌曲作品中蕴含的情调,使想象以情感为中介而不断推移。这时,歌者的眼前就会出现自己想象出的场景,自己便会以歌中‘角色’的身份,设身处地得去体验人物的感情,或者将感情移于无生命的对象之中并运用自己的声音对其做出生动描绘。例如在演唱《小白菜》时,要把自己想象成歌中唱到的可怜的“小白菜”,趴在亲娘的坟上,向娘哭诉自己悲惨生活;自己就是那个天天受到后娘虐待,弟弟吃面“我”喝汤的小白菜。这样的演唱才能让人信服,才可能让听众产生产生共鸣,打动人心。

三、注意二度创作与忠实于原作的统一

(一)声乐表演中二度创作的重要性

对于一位歌唱者来说,除了具备对作品的情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌声的演唱技巧之外,还应具备强烈的创作意识,创作激情,要有创作的热情和表现欲。正确合理的二度创作能够帮助我们更好得塑造歌曲中的形象、增加可信度。例如我国著名女高音歌唱家,郭淑珍在演唱《黄河怨》时哭腔的运用,让我们从她的歌声中感受到“她”所受到的欺凌,感受到“她”的无奈,感受到“她”的恨似高山、“她”的仇比海深。

在演唱的过程中还可以恰当的运用各种不同的润腔技巧,使情感的表达更加细腻。常用的润腔手法有倚音、滑音、波音、颤音等。但润腔要因情而异,不能一味得滥用,否则不仅不能够将歌曲的内容表现出来而且还会影响到整体的布局,有时甚至会是一个奇异怪状的音响效果。这里需要指出的是在演唱欧洲古典主义的作品时是不允许随便添加装饰音的,应当完全按照谱面的要求来演唱,这是演唱欧洲古典主义时期作品时切忌和必须具备的首要基本功。

(二)忠实于原作是二度创作的前提

虽然在歌曲的演唱过程中要求演唱者要有再创作的激情、表现的欲望,能够结合自己实际情况进行二度创作,但所有的这一切的前提是要忠实于原作,要保证声乐表演具有真实性,否则将会出现曲解作品的本意的情况。比如现在很多人在演唱《渔光曲》时把它唱成一个美好优美的、摇唱曲式的歌曲,这就完全误解了歌曲的本意。这首歌曲是为同名影片《渔光曲》创作的一首主题曲,描绘了旧社会渔村破落、渔民破产的凄凉景象。所以在演唱一首作品之前一定要做到研究原作、忠实原作、挖掘原作,只有这样表达出来的思想情感才是真实的、可信的、有意义的。

在声乐表演的过程中一定要注意忠实原作与二度创作的有机结合,做到既能够体现自己演唱风格又能准确深刻真实得表达作品的思想内容。

四、注意技巧与表现的统一

拥有良好的歌唱技巧,对于声乐表演来说就有了很好的基础。一位歌声优美、音域宽广、声音宏亮的歌唱家,通过音色明暗、音量大小、音区高低等多种对比手法的运用,给听者带来无限美好的遐想,他所创造的艺术形象将令人回味无穷;反之,技艺拙劣的歌唱,只能令人听后扫兴,不堪想象。因此,在平时的学习过程中我们应当注意对自己声乐演唱技巧的训练,使自己能拥有较好的演唱技巧。但是,我们还应当注意,学习和训练高超技巧是为表现声乐作品服务的,运用技巧的目的在于更好得表现作品内容;如果忽略了作品的内容,仅是在盲目炫技,即使你有惊人的肺活量、即使你能唱到hingC,那么充其量也只能算作歌唱的匠人。忽视作品的思想内涵,不在意歌曲的表现内容,永远都不会成为一个真正的演唱者。所以,在学习和演唱中应当注意技能技巧与表现内容的统一,而不是纯粹的炫技。

总之,声乐是一个综合的艺术门类,它将音乐与文学完美的结合在一起,声乐表演是声乐艺术的重要组成部分,是其艺术美感得以实现的中介环节。因此,这就要求声乐演唱者必须具备全面的综合素质,在研究原作、忠实于原作的基础之上,运用想象联想的方式通过自己已有的声乐技巧进行二度创作,将作品中蕴含着的思想情感表达出来,以情带声、感染听众,最终做到为“美”而歌唱!

参考文献:

[1]余笃刚著.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社.2005年版.

[2]范晓峰,周静.声乐美学初探[J].中国音乐学1995(03).

[3]于舰.浅谈声乐艺术的美学原理[J].美与时代.2009(03).