探析定格动画的设计

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[摘 要]定格动画作品是国内外各大动画影展上的宠儿，并于近年来屡获佳绩，甚至在一些公益和商业类的广告中也出现了定格动画的身影。定格动画以它特有的创作方式和魅力吸引了越来越多的动画设计师和动画爱好者们纷纷尝试这一区别于传统的纸上动画和电脑动画的动画创作方式。本文从定格动画与传统纸上动画和电脑动画的区别出发，列举国内外著名的定格动画作品，探究定格动画制作过程中需要关注的问题，从而为想要从事这一动画创作形式的人群提供系统化的设计思路和创新模式。

[关键词]定格动画;动画设计;动画作品

一、定格动画设计的独特性

定格动画是一种特殊的动画形式，通过逐格拍摄对象而使之连续放映，为没有生命的对象赋予灵魂。定格动画与传统的纸上动画和电脑动画在角色素材设计方面有所不同，动画对象可以通过不同的材料来制作。电脑动画主要借助于电脑软件来创作动画对象并合成;传统纸上动画是通过传统手绘的方式创作动画对象，扫描到电脑后进行动画合成;而定格动画制作前要先将动画模型固定好，借由相机逐一将动作拍摄下来，最后用电脑软件进行剪接合成，根据动画角色的材质可以进行不同的分类，如黏土动画、木偶动画、玩偶动画、剪纸动画、实物动画，等等。

定格动画出现于20世纪初的默片时代，最初作品鲜为人知。真正将定格动画推向银幕的是幻想电影《金刚》，里面特效大师威尔斯・奥布莱恩利用丰富的想象力将真人表演和模型人物进行了巧妙的合成，金刚的模型由金属骨架结构附着橡胶制作，身上的皮毛采用的是兔皮，恐龙按照美国地理博物馆内的雷龙骨架的实际模型进行微缩设计，使影片中出现的定格动画效果成了20世纪电影史上最经典的镜头。20世纪90年代由有着鬼才、怪诞导演之称的蒂姆・波顿推出的《圣诞夜惊魂》是第一部全模型定格动画。近年来在各类动画电影节上定格动画短片屡获佳绩，如IMAGINA 2009最佳动画短片《袜子奇遇记》，设计者为普通的裤子、袜子赋予拟人情感，让观者感觉很亲切。定格动画作品以独特的动画形式所展现的动画魅力除了被影片导演青睐之外，也颇受动画业余爱好者的喜爱。台湾从事贸易业务的黄兴良，凭借对模型和动画的热爱，将其制作的《钢弹》系列定格动画短片作品放到网上，瞬间爆红网络！而2014年情人节上映的影片《谁说我们不会爱》，在上映前夕，官方了“爱情奇妙夜男版”的定格动画MV，将影片中的主人公和故事主线以可爱的萌版玩偶形象在MV中呈现，展现了影片的人物性格，用定格动画的形式对影片进行了成功宣传，也为影片赚足了眼球，这在国内影片中并不多见。

二、定格动画设计的过程

定格动画制作流程与一般的影视动画制作流程大同小异，不过制作细节方面还是有所区别的，主要包括剧本创作、分镜脚本、角色设定、定格拍摄、后期合成几个方面。

（一）剧本创作和分镜头脚本设计

定格动画制作与其他形式的动画作品制作一样，需要从剧本创作开始，好的剧本能够让人产生耳目一新的效果，如《袜子奇遇记》就以一只袜子从晾衣绳上消失为导火索，以晾衣架上的衣服、裤子、内衣展开的诙谐幽默的寻袜之旅作为故事的主线，短片采用拟人的表现手法，无需旁白，使用叽叽呜呜的哑语就能让观众心领神会，投入其中。而在进行具体角色设计和定格拍摄的时候，创作人员并不是对着剧本进行设计，而是对着分镜头脚本进行一步步设计。分镜头脚本是依据剧本完成的镜头感设计，它决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注了音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。分镜头脚本并没有严格的形式规定，关键是动画设计师自己能够读懂。

（二）角色设定

定格动画中角色设定的好坏是定格动画成败的关键。角色设计需要先进行角色画稿，然后再进行制作，按照角色画稿的设计选取不同的材料进行制作。定格动画制作中的材料没有固定限制，可以使用各种布料或是铝丝，甚至是无用的垃圾都可以拿来使用，进行废物利用，同时材料的价格比较低廉，随手可得。如2009年上映的《卡洛琳》，有一个镜头是一个小女孩走出来，路边的花朵竞相开放，其中的花就是用厕浴塑料清洁球制作的。角色设定中需要注意的是，角色的所有身体零件都要尽可能做成可拆卸的，以方便变换表情或是动作，动画师需为角色摆拍姿势，动作越细腻，最后画面效果将会越好。

（三）定格拍摄

定格拍摄是定格动画制作中对技术要求最高的部分，也是最耗时的环节，一般每秒钟需要按照一拍二或是一拍三的方式来进行画面的拍摄，也就是1秒钟需要有12张画面或是8张画面，按照电影制式的1秒钟24帧的速度或是电视制式的1秒钟25帧的速度进行播放，力求镜头画面较为流畅。

定格动画制作过程中最大的难点就是拍摄脚架的固定和光线问题。拍摄的时候首先要将场景里所有的东西固定好，脚架在定格动画的拍摄中是不可缺少的摄影器材，因为整个拍摄过程中只有场景和动画角色有光线照射，并且依据拍摄需要，照度不会很强，灯光的布置在拍摄时显得尤为重要，要采用调节光强弱的摄影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。此外，由于拍摄对象都比较小，画面、轮廓光、背光的布置很重要，主光和辅光要区别开来，将人物与场景的空间关系拉开，灯光根据当时的剧情布置好后，拍摄台需配上专业的蓝幕，以方便后期抠像、修图、合成制作，拍摄中的脚架对于摄影机或相机的固定作用就显得尤为关键。拍摄的时候一般选择专业的数码单反相机来保证画面的完美效果，数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈的功能，这样在拍摄时便能更加得心应手，还要配有快门键或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。定格动画中光线的布线方式，决定了角色的情绪和画面场景的 氛围。

例如《僵尸新娘》中的主人公维多利亚在不同情节中的不同情绪就是通过布光被体现了出来。当维多利亚身披婚纱跟维克多在一起，幻想着他们结婚的情景时，光线运用十分柔和，白色的光线投射在维多利亚仰望的脸庞和洁白的婚纱上，摄影师甚至刻意在她脸部形成稍微曝光过度的高光效果，充分体现出她的梦幻和幸福感;而当维多利亚知道了僵尸新娘之后的情景，整个画面以暗调为主，光线幽暗，冷冷的光线投射在维多利亚身上，在脸部形成高反差侧光，配合整个场景的色彩和她的表情，呈现出阴森诡异的气氛，体现出维多利亚的惊讶与恐惧感。

（四）后期制作

后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。后期剪辑工作借助于一台电脑就可以完成，现代定格动画的剪辑和影视剪辑所用的软件一样，都是以Photoshop、Premiere等专业设计软件为主，先要进行修图，修图需要对当前图片进行修补，当然也需要结合前后两张图片来进行修图，然后将修好的一张张画面进行合成和删减，以活灵活现的故事方式呈现。特效的制作是后期制作中比较关键的一个阶段，可以将本身拍摄不到或是拍摄效果不好的地方进行特效制作，一般会结合电脑软件来完成特效的制作。定格动画中出现的雨、雪等自然景象，在一般的影视拍摄中可以通过人为的方式来得到，而动画影片中则较多使用电脑软件创作生成。网友所看到的《钢弹》系列，画面中出现的烟雾和光影之类的视觉效果均是黄兴良老师用AE（Adobe After Effects）特效软件为我们打造的视觉盛宴。定格动画中的各种音效也是在经过专业的声音处理软件处理完成后，在后期制作过程中合成到作品中的。例如影片《僵尸新娘》中华丽的哥特画面配合着韵味十足的原声，确实为影片增添了很多意境。

三、定格动画制作时需要注意的方面

（一）创作团队分工明确，前期策划考虑周全

定格动画创作一个人是很难完成的，需要有一个专业的创作团队，根据各自的专业特长进行明确的任务分工。学校教育一直强调全面发展，在学校里，二维、手绘、摄影、3D、后期、编剧都有在学，貌似每门都会一点，但实际上却是每门都不精，最好在某一方面多钻研，在开始创作的时候，拿出自己的现有实力，避开不擅长的部分，把擅长的部分做到极致。比如学编剧的同学可以负责撰写动画剧本，学摄影的同学可以负责定格动画的拍摄，学影视剪辑的同学可以负责动画的后期合成和特效的制作，学表演的同学可以负责角色设定。要将有着不同专长的同学聚集到一起，为同一个目标而努力，就要求动画团队的组织者也就是动画导演要有一定的领导能力，总揽全局。前期策划的阶段尽可能长一些，没有想好就实施的话很容易就陷入进退两难的尴尬境地。有的团队在临毕业前才进行组合，并不是明智之举，最好在大一、大二就要对创作有一个计划，毕业时才能出一部像样的作品，因为一部动画作品需要很长的时间分几个阶段来完成，而在毕业时很多人都忙着东奔西走地找工作，很难维持团队的创作效率。

（二）创作之初，不能产生重形式、轻剧本的心理

无论是形式独特的定格动画还是传统的纸上动画，抑或是电影动画所需要的剧本，都要适应信息社会的发展，编剧的观念要及时跟上社会发展的步伐，观众更渴望看到的是艺术性和可看性相兼容的动画片。剧本是动画成功的基础，如果仅仅是为了炫耀技术而进行制作，忽略了动画的可看性，终将被观众无情抛弃。动画剧本类似于电影剧本，需要设计者会编故事，如果是对故事进行改编也可以，动画剧本不能空洞，要将故事讲明白，可以留给观众空间进行思考，但是不能让观众去揣摩创作者到底想拍什么。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的大片巨作，短小的故事不需要面面俱到，就能俘获观众的心。但有时候故事讲得好，也不一定能拍出好的定格动画作品，还需要考虑众多因素，比如资金投入与剧本所需是否相符之类的因素。

（三）需要对市场有可持续发展的认识

一部优秀的定格动画作品不能一锤定音，与必要的宣传和衍生产品的开发是分不开的。通过宣传片声色并茂地凸显动画的特点，让不同的人群对片子留下正面、良好的印象，从而产生观看的意愿。如定格动画《鬼妈妈》在上映之前就推出了多个系列的宣传片，剧场版、电视版以及不同角色介绍版，一应俱全。市场的可持续发展除了需要有前期的广告宣传之外，深入人心的以动画角色为主的衍生品开发也是必需的。例如《圣诞夜惊魂》中的主人公杰克的形象早已深入人心，并已注册成品牌商标，在服装等多种产品上都有应用。从某种角度来看，或许动画衍生产品的形象寿命甚至高于动画作品本身，例如早已风靡全球的Hello Kitty、Monkey Mouse等。我国首部3D数字定格动画电影《天坑》就专门在烟台成立了衍生品研发基地，从而进一步完善当地的动画产业链条。在这里，我们鼓励学生将自己的原创动画角色通过小成本制作的衍生品加以推广。

（四）需要有原创的音乐和特色配音

定格动画的配音也很关键，一般会使用先期配音结合后期合成来做到音画同步的效果，根据配音效果调整画面的节奏、对口型。定格动画前期的拍摄和布光固然重要，但是如果能为角色赋予个性的配音则更能让画面深入人心。国内有些做得比较好的定格动画没有原创音乐，最终与动画奖项失之交臂。国内目前为止还没有数一数二的深入人心的定格动画原创音乐，即使是部分以中国元素为主题的动画作品，在音乐上也是盗版的别国的音乐，而忽略了中国风元素。

四、结 语

本文主要研究定格动画这一特殊的动画形式的制作过程，分析了动画制作中容易被忽视的环节以及在制作过程中碰到的技术问题。对于广大的学生朋友而言，定格动画每一个制作环节都对专业要求较高，需要有很好的团队合作精神。要打造出一部通往童话世界的成功的定格动画作品，需要有合适的剧本、一流的动画创作团队、一流的市场推广以及原创的动画形象和音乐。所以，通过不断地实践和探索，我们必将会研究和创作出属于中国本土的为广大观众口口相传的定格动画作品。

[参考文献]

[1] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2] 陈迈.逐格动画技法[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[3] 冯文.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2011.