燕娅娅的肖像作品

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇燕娅娅的肖像作品范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

“山上山下――燕娅娅油画作品”巡展于2009年6月9日在中国美术馆举行，此次展出的20幅人物肖像是她16次远赴帕米尔高原后推出的倾心之作。

燕娅娅耐心地画了些人物，专注地观察描述这些人，看他们的姿态，揣摩他们的表情，在他们的山里，在他们的家里，在射入高窗的那一束耀眼的阳光下。对于这些肖像里画的人物，其实我是并不了解的，所以完全没有能力分辨作品之于生活本身究竟有多少新的揭示，也无法从这个意义来判断作者天赋的洞察力。

但是，作为一个绘画的同行，我从画面上，从观察和描述语言的角度，却是从燕娅娅的作品中不断地受到感染，并且引起我多年关注。绘画语言有两种类型，一种是追求笔笔传情，像写字书法一样，每一笔都可以独立欣赏品味，都有作者的情怀渗透其间，洋溢其间；另外一种则大为不同，一笔一划都在塑造，在塑造着对象的形象，对每一笔每一划的追求，如同一座宏大建筑的砖石，要积累出对象的整体，每一笔的价值是隐藏在造型整体之后的。

燕娅娅的画，大多属于后面一种。她有自己的鲜明个性，有她执著坚毅的精神世界，但这一切都不是直接流露在运笔挥毫的表面上，而是埋藏在叙事之中，彷佛她只在讲述别人的故事。而事实上，燕娅娅的笔下，总能把人物的多方面矛盾的对立在她塑造的人物形象上统一起来，这正是同类写实艺术中少有的成就。比如困顿与某种高贵，比如窘迫与某种端庄，在她的人物身上统一成生动的个体，充溢着精神震慑的个体。这些形象不再是些美丽的面膜，不再是空洞的民族标本，而是超越了具体的民族形象，是人的，纯正端庄的人的形象，他们的自尊不仅闪烁在凝神的目光里，也深深雕刻在重重迭迭的皱纹里。

我最喜欢燕娅娅那几幅正面的肖像，他们逼真，但并不想讨好“照片写实”之类的时兴的手法，它们朴朴素素开门见山，让每个观者过目难忘。与印象派的技法不同，“固有色”的油画技法体系在中国的传播发展比较坎坷。而燕娅娅在油画语言的追求趣味里，恰恰有明显的“固有色”技法的意味包含在内，这也是吸引我注意的原因之一，因为难得。

在欧洲，“固有色”不仅仅意味着另样的技法，也是有别于“条件色”的另样的观察目光，另样的美的信仰，另样的人生的态度。我想，也许燕娅娅为自己的生活选择的特殊的道路，正应当滋养了她的独到的艺术风

采。