Roofless的“A New Life”展览

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设计师或者服装品牌与慈善之间的关联通常是将某某T恤或者包袋的所有收入都捐赠给某某机构，在这个过程中，T恤或者包袋与被捐助者并没有产生非常紧密的联系，所以这种与时尚相关但是并没有一点趣味性的慈善事件着实不值得提倡，至少在Bethany Williams看来是这样。

Bethany Williams在Brighton大学的最后一年，曾经加入了当地流动厨房志愿者的队伍，在那里她得到了很多灵感，也因此产生了利用时尚和艺术将这里的故事展现出来的愿望，于是，她创建了roofless（形容无家可归）品牌。Roofless要做的就是通过与之相关的艺术，在服装和处在危难中的人们之间形成一种真正的联系。也是因为这个原因，Roofless的服装并不像其他品牌那样具有明显的季节性。

在第一场艺术展览中，Bethany Williams确定了循环交换项目。她用三件具有保暖性的二手服装与那些在流动厨房里遇到的无家可归的志愿者交换， 然后她把交换来的服装加上了第二层“皮肤” ，也就是说通过二次设计改变服装原来的样貌，从而让它们焕发新生。她经常从五金店选择一些绝缘或者具有保护性的材质，运用在服装设计中。通过这样的创作，服装便具有了其他普通服装所没有的故事和意义。Williams在一线收集了很多这样的服装，品牌所累积的故事和趣闻也越来越多。她将这些实验循环的服装用代表前主人特色的香精浸透，从而使它具有与众不同的特征。尽管这是一个在概念上很理论性的项目，但意图是让所有的捐助都能够顺利到达慈善团体和机构，并且产生积极的意义。

“通过利用我们的社会关系，通过加强智力和劳动方面的训练，促使我们以及相关联的慈善团体在继续这个循环项目的时候，朝着循环和产生利益这个有益的方向进行。ROOFLESS努力改变这种复杂的时尚循环体系，并且相信艺术具有这种强大的功能，可以帮助完成这样的目标。”Williams表示。

ROOFLESS最近举办了一场带有探究意味的展览，展览的名字为“A new life”，在Wood 大街的Public Works旁举办。作为计划的一部分，有24位艺术家参与其中，他们利用New Life慈善店的一些材料进行再创作。ROOFLESS利用New Life慈善店的橱窗作为艺术窗口进行宣传。Williams 说：“我们希望通过这样的展览，能让我们过去曾经听到的故事以及我们学到的有益的东西对Wood大街的人们产生一定的影响。活动中，我们通过街道的一些团体、本地模特，包括两个男模协作拍摄了摄影照片，其中Gemma 和Hannah是来自Wood大街的一对姐妹。这种当地人积极参与其中的安排，是为了让活动产生更加深刻的影响。”

毕业之后，Williams深入研究了Wood大街的社会现状，将Roofless做了更进一步的发展计划。现在，计划的目的不是去强化无家可归的境遇，而是必须保留当地的一些团体和慈善机构，尤其是像伦敦这样的城市，因为快速发展和外来资产地加入导致本地人口的比例逐渐缩小，更需要本地人的参与。去年5月，Williams与建筑和艺术践行者Public Works 以及印刷设计师Megan Dow、图案设计师 Hanna Sager Forsberg一起在Wood大街腾出一间空店铺，将它改装成了现在的 New Life慈善店，项目中收到的捐赠都放在这个店铺里。“A New Life”展览，就是Williams和公司基于历史、慈善以及与Wood大街之间合作基础上所创办的一个展览。这个展览加入了行为艺术的东西，比如，在伦敦东区，Williams可能会偶遇到一个人，这个人对展览中所有与马相关的东西所着迷，那么“马”就作为装饰图案装饰在服装上。

目前，Williams的计划和项目得到了广泛地援助，通过Garage、Pop 和LOVE这些杂志的报道，让更多人知晓了这个项目。她创造性的服装设计在视觉上很吸引眼球，再加上那些鲜活的背景故事， 打动了越来越多的人。

还记得在她的第一场展览中，服装上装饰了一些绝缘材料，那些我们认为是“必需”的、具有象征符号的并列线条特别引人关注。这些材料作为服装的装饰可能被认为是非传统的，但事实上是人们生活的必需品――是每一个人最基本的需要。