中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响
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摘要：郎静山从事摄影达80余年，从20世纪30年代开始，他一直致力于集锦摄影的艺术创作。在郎静山的摄影生命历程中，“集锦摄影”无疑最能代表他的成就与风格，本文重点分析中国画理法对郎静山集锦摄影造型的影响，以此点来更深入了解郎静山对摄影艺术所抱持的观念和看法。
关键词：中画画理法；郎静山；集锦摄影
郎静山集锦摄影之定义
“集锦”原在汉语大词典的解释是：各种花样图案的集合或各种精彩的诗文、图画等作品的汇集。就摄影而言，“集锦”则是指采用各种技法把两个或两个以上的镜头影像经过构思设计，重新组合成一张新的照片。在摄影大词典里集锦摄影又叫剪辑照片，指采用了合成技法制作的具体作品，也指以技法合成为基本特色的创作风格，同时还指以技法合成为主要创作手法的摄影门类。
郎静山给自己的集锦摄影下了定义：“照相之称为集锦者，乃集合多数底片之景物，而放映一张感光纸上也。”同时，他还分析了他创作的集锦摄影与一般的集锦法之区别，“而集锦照相则不然，虽同一拼合，但经作者放映(按即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝。其移花接木，旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日始实施于照相者也。”
郎静山的集锦包括“取材、构图、放映”三个阶段，即收集素材、绘制草图、放大合成。
如以《松鹤长春》来说，共用4底合成。仙鹤是1910年在上海一家花园拍摄的；左下角的山坡于1911年摄于苏州；山峰则是黄山的天都峰，摄于1933年；松树于1934年摄于北京。这四个部分直到1943年才拼合成《松鹤长春》，与仙鹤的拍摄时间相距33年之久。
郎静山将被摄物体作为图像单词储存起来，然后随着自己的心灵发现与创作激情，随时将它们提取出来造成“句子”，成为一张合成好的摄影作品。
中国画理法对郎静山集锦摄影造型之影响
郎静山说：“摄影与画虽然技术不同，但是使画面予人以美感，同一作用，中国画在几千年前已经过多少人的研究成功，他的理法既不可磨灭，而摄影发明仅百数十年，何妨他的道理采取点来以补摄影的不足。”
在造型效果上，中国绘画和摄影毕竟有着天壤之别。然而为了要达到两者的统一，制作出具有中国绘画效果的集锦摄影作品，郎静山借鉴中国画理，牺牲了摄影的基本特性，通过多底合成的暗房技法，对摄影的造型进行了一系列的改变。这些改变主要有以下六个方面：
①透视关系的改变
变“焦点”透视为“散点”透视。一般摄影，是用照相机是直接拍摄景物完成作品，画面上透视消逝点只有一个，离消逝点越远则景物就越小，离消逝点越近则景物越大。而中国传统绘画习惯采用“散点”透视，强调透视的“假定性”以达到任意增加画幅长度，增大视野范围、突出立体的艺术效果。郎静山在集锦摄影中借用了国画中的“散点透视”，将多景物合成在一张相纸上，其透视关系也就存在着假定性。基本上和中国画的透视效果相似。
②视点角度的改变
构图变“平远”为“深远”。按中国画论，把视点角度概括为“三远”。即平远(平视)，高远（仰视）和深远(俯视)。中国画中“画贵深远”给人以“咫尺千里之遥”的感觉。而在摄影中，一般都是根据表现内容大部分随机决定拍摄角度。如果要想“深远”的空间透视效果达到，就必须在拍摄时选用高空摄影，如在直升飞机上俯拍，在高楼顶上拍等。但郎静山在集锦摄影的景物安排中则是根据国画的“深远”法的构图原则来处理景物层次，无论照片中的景物原来是以何种角度拍摄的，最终均是以“深远”的角度落实到画面。因此作品便具有了明显的中国画风。
③景物远近改变
变“局部”景物为“全景”。“局部”与“全景”的安排问题在中国画论中是定位分疆问题。在国画中一般都是按着全景构图，来安排局部。而在摄影中，原本摄影题材的全景与局部安排是受相机镜头的限制的。郎静山的集锦摄影中不存在这样的问题，所有的景物大都应用全景构图。这样画面够容纳更多的景物，增大了画面空间，使构图具有完整性。而且这种所谓的全景表现，实际上又是局部景物的组合，因而局部景物的细节也会被无遗地保留在新构成的整体形象中。这其实是国画中的特长，郎静山将其拿来所用，使其作品具有了丰富的内容并注入了国画的元素。
④景物虚实改变
在摄影中，景物的虚实主要是由“景深”决定。这是摄影学的物理光学特性。景深控制用以虚化景物，突出主体形象，因此虚实对比是摄影艺术重要的造型语言。所以景深控制被摄影者作为一种重要的技术手段而被重视。但中国绘画不同，它是以线条结构表现为主，前后景物都是一样清晰。集锦摄影的造型原则，保留了中国画中的这一特点，而摒弃了摄影中“景深控制”这一物理光学特性。郎静山认为：“集锦摄影于景物之布置，近景物须清晰。衬景可不必十分清晰，然亦不可过于模糊。虽有距离之差异，亦当以人目所得者为准则。”这种主张和中国画理论的观点是一致的。
⑤影调上的改变
影调构成是摄影造型的重要艺术语言。在摄影中就有高调，低调和中间调之分。但这种调子一般都是通过运用摄影灯光设置，曝光设置等来实现的。在集锦摄影中，郎静山是通过暗房技巧来达到对影调的控制。从国画的“影调”特色讲，大体分为“水墨”和“浅降”两种。郎静山的集锦作品，高调一般是仿国画中的浅绛山水效果，低调是仿水墨画效果。中调(平调)是仿绢底画效果。画面小的影调透视关系，也是依国画风格而加以控制的。
集锦摄影影调的改变是主观的，又是十分严格的。不仅各局部景物的影调都需要改变和调整，而且整个画面的基调也须作者加以严格控制，因为若是有一点疏忽，合成的景物就不能协调。
⑥景物取舍的改变
在摄影中，虽然可以根据作者的喜好来选择拍摄的内容、题材，但最终会受到镜头、时间、地点等因素的制约。而国画中就不存在这样的问题，不美的、不好的都可以不画出来。郎静山的集锦摄影中就借用了国画中的“随意取舍”这一画理，通过暗房的处理，将好的取之，不好的弃之，最后合成一幅完美之画面。
其实国画画理对郎静山集锦摄影的影响不仅仅这些，如画面空白处理，题款处理等，均都是国画在摄影中投放的影子。郎静山是本着中国传统绘画的精神来从事摄影创作的，他以中国画画理作为准绳，形成了集锦摄影的理论体系。因此观其集锦摄影作品，尽管没有笔墨也没有皴法，所得的感觉与印象就像在欣赏传统的中国绘画一般。
参考文献：
1.郎静山本人作品
[1]《集锦照相》1940年出版.(摘自《中国摄影》1990年第
四期P3页)
[2]《静山集锦》1948年出版
[3]《摄影与中国绘画艺术》摘自《中外摄影参考2》P16页
[4]《静山集锦作法》1958年出版(摘自《静山集锦作法》中
华丛书委员会，台北)
2.史论文献
[1]潘天寿.《中国绘画史》.上海人民美术出版社，1983
[2]《摄影史话》山东省第一期高级摄影培训班教材，米家
庆编，1984.6
3.相关文献
[1]郎绍君.《现代中国画论集》.广西美术出版社，1995
作者简介：
顾荣军，现职称：高级讲师 研究方向：摄影艺术方向