经典款,靠不住

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C=CBNweekly A=Fred Allard

今天，在全球各地的大城市，你很难找到一个人的穿着完全和时尚无关。而20年前，在许多地方，时尚还只属于购买奢侈品的富裕阶层。在这股时尚大众化的浪潮中，美国文化是一股不可忽视的力量。作为在欧洲传统奢侈品品牌和美国时尚品牌都工作过的设计师，GRI集团首席创意官Fred Allard认为，敢于突破经典时尚的条条框框，不断吸收来自草根的新鲜血液，正是美国文化带给传统奢侈品和整个时尚业的改变。当一个设计师推出新一季的作品时，大众的第一反应如果是“我喜欢它，我想要！”而不是惊讶，那么他反而应当反思，这一季的设计是否太保守，太迎合大众当下的需求。

C：你曾经担任过设计师，也从公司角度负责过产品策略，你同意“设计应当是设计师个人品味的体现”这样一个观点吗？

A：在某种意义上，时尚产业和快消产业是有异曲同工之处的。即使是做一个意大利面的外卖，商家也需要做市场调查，根据需求研发各样各种口味的产品，并且在一个小小的包装盒里，加入有机、无添加等很多时下热门的卖点。大部分品牌都是这样做的。但众多的参与者里，总要有人引领新的趋势和潮流，这时候就需要一点勇气。回过头看50年前，很多奢侈品品牌的设计师都做许多“疯狂”的设计，面对当时大众质疑的目光，但之后它们确实引领了时尚潮流。我觉得一个设计师在展示他的作品时，要能够引导人们逐渐理解并认同这个设计，从一开始“太疯狂了吧”，到之后“这很酷”，到之后“这好棒，我想买它”。就像Dior的设计总监Raf Simon，每一季都在不断创新，用大胆的设计重新定义Dior；而Chanel有一次把秀场布置成一个超市的场景，初看让人十分惊奇，充满怀疑，但之后当人们再看到许多细节时，都会感叹这些细节安排地很精致、有趣，而这些细节也被用于许多陈列设计，引领了潮流。

C：越来越多的时尚品牌会把运动元素加入自己的鞋履设计中，颠覆人们所熟知的品牌形象，开发出一些潮流新款。你是如何看待一个品牌的经典款和潮流款之间的关系的？

A：维持一个品牌的生命是很难的，需要延续它的品牌形象和精神，因此必须保证有一些经典的鞋款，但同时也要保证时尚的敏感度。若没有每一季根据时尚潮流设计的鞋款，就会有问题。通常而言，基础款式最长的生命周期是一年半，而期间品牌每一季都要保证有新的设计。要感谢运动鞋启发了很多时尚鞋履品牌的灵感，把舒适性和一些其他功能融入到鞋子的设计中，比如Nine West以前专注做职业女性的经典鞋款，有些款式可能会卖三四年；而现在除了保留原来的产品线，也会开发一些好看又注重舒适性的鞋子。另一个问题是产量的把控，现在潮流周期越来越短，所以我们一年会推6次新品，而且将来可能会更加频繁，那么每一批鞋子的产量过多或过少对销售都会有影响。如何控制产量，如何衔接好设计到生产再到店铺柜台的整个物流周期和成本，都是品牌需要考虑的重要事项。

C：你曾分别为欧洲奢侈品品牌和美国奢侈品品牌服务过，你观察到二者哪些不同？

A：我觉得1970年代、1980年代欧洲引领了全球时尚的潮流，而1990年代之后，讲究快速的美式文化及多元化的艺术形式，让美国成为全球时尚的引领者，尤其是在大众消费市场，例如CK、Donna Karan及其副线DKNY都发展地非常迅猛，在某种程度上它们改变了人们对经典奢侈品的理解。当然，在高级时尚（High Fashion）领域，一些欧洲经典品牌仍占据一线品牌的地位，比如Chanel、爱马仕、Louis Vuitton等。但传统的奢侈品正在潜移默化地受到美国品牌带来的影响―欧洲的许多大品牌如今也在吸收许多新鲜血液，从一些美国品牌招聘年轻设计师，以保证它们的时尚新鲜度和敏感度。你不得不承认，大众市场越来越重要，以至于一些奢侈品品牌会针对不同层次的消费者提供多种选择，出现了许多不同定位的副线品牌。（采访：卢隽婷）