经典的,太经典的

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一次和朋友逛古籍书店，走到一排书架前，朋友指着面前的古碑帖说，“几千年来翻来翻去，也就这些。”几十年前，印刷技术相对落后，不要说精良的碑帖拓本难以寻觅，常人很难一饱眼福，甚至就连印刷品也极为罕见。相比之下，如今能见的碑帖实在太多了，不过各家出版社争相翻印的主要集中在几十种碑帖上，只是在版本与装帧设计方面有所区别，暗地里相互较劲。不想最近遇到一件令人很倒胃的事。全国一家很著名的古籍碑帖出版社，出版了一套丛书，其中有一册封面上的题字，竟然将“杨凝式”写成“杨凝氏”，可谓触目惊心，最终却熟视无睹，顺利地通过了多道审查环节，堂而皇之地在全国书店发售。题书名者原本以为可以籍此混个脸熟，进而流芳百世，不想佛头着粪，以至于臭名远播。类似于将“杨凝式”写成“杨凝氏”的，也有把“二王”写成“二五”者，如此等等，实属暴敛天轸，污蔑经典之举。

经典就是完美，因为完美，故而屈指可数。被认为是“经典”者相互之间会不断比较，经典之中有更经典的，太经典的。大多数会被淘汰，留下“真正的经典”。现在通常评价他人时所说的“经典”不过是客套话，就像与熟人见面寒暄，夸对方的老婆漂亮、儿子聪明是一样的道理。

历史长河中，有一长串与经典有关的名字，有各式各样的经典。不同时代有不同的标准，又有共同的标准，没有绝对标准，但时时刻刻都有标准。即有历史的经典、公认的经典，也有每个人心目中的经典，各人有各人的口味，不能强求一致。一种经典有很多的理解角度。如果只能有一种角度，便不是经典。

然而还有一种特殊的经典――消失的经典，想象中更有无数的经典。庄子的书法如何?张飞的书法如何?曹操现今只能看到一件“衮雪”隶书作品，能不能确认为曹氏真迹还得打个问号。实际上，一个书家一辈子会写出非常多的作品，因为各种原因消失了。那些为后世所熟知的文人中，李白只有一件《上阳台》，可能吗?诗写了那么多，诗稿就可能有一大堆。书法史中有一些人无片纸只字，只留下一个名字，依然能想象出他们曾经创造出的经典。一如黄侃虽无著述，仍被尊为国学大师。正因为历史有湮灭、有筛选、有淘汰、有遗忘、有掩埋，才有了经典的挖掘、重塑、展望、回归。真正的经典，不会因时间逝去而褪色。

曾几何时，“创造经典”变成了一种经典口号，无论何人，也不管何事，皆冠之以经典，经典菜谱、经典糕点，以至于泛滥成灾。窃以为，对经典的理解应该细化：一是创造经典，二是保存经典，三是整理经典，四是阐释经典，五是传播经典，六是维护经典。

“创造经典”当然是无上尊崇，所以很多人愿意朝这方面努力。但大多数到最后只能喊一喊口号，口头喊喊比实际创造容易的多。漂亮的口号能够进行包装，师出有名，甚至于成为伪装，经典成了点缀。如果不能有原创经典，不妨做保存和整理方面的工作，最终也可以成就经典。天一阁以收藏古籍名世，本身就堪称经典。故宫博物院就是收藏经典的一个场所，将历代数以万计的古籍、碑帖、字画、珍宝，加以保存而避免损毁，属于千秋伟业。

整理经典则比比皆是。书法史中的书论、印论选粹，将经典加以整理而利于传播，慧眼识珠，泽被后世。文学史中如《昭明文选》、《古文观止》、《唐诗三百首》等更是久负盛名。《李白全集》中有两首《长干行》，蘅塘退士目光如炬，取其中第一首，第二首今人已考证出是唐人张潮所作而被误收。蘅塘退士从艺术水准角度来判断，即便出自李白之手也不应人选。很多人可能没有时间和精力阅读(《全唐诗》，但可以选读《唐诗三百首》，千百年来盛传不衰，乃不朽的经典。相比文学而言，书法方面稍逊。

阐释经典可分为实践和理论两方面。创造经典属于原创，如果加以发挥，临摹一件作品而能自出新意，同样可以成为经典，如何绍基临摹无数汉碑，吴昌硕临摹《石鼓文》。在理论上对前人的观点加以发挥，像文学史中的金圣叹批注《水浒》，脂砚斋批注《红楼》，独具慧眼、锦上添花。如果没有独到见解，随意而为找借口，就成了肢解破坏、以讹传讹、谬种流传，贻害无穷。

传播经典是创造经典中重要的一环，必须把真正的经典传授给他人，以免误人子弟。

当真正的经典很少或没有时，伪经典会被包装了鱼贯而出，混淆视听、欺世盗名。出于公心，激浊扬清，维护真正的经典，作用不可忽视。所以书坛始终需要批评的引导。

阐释、传播、整理、传承、维护同样重要。我觉得一个书家如果不能创造经典，就应该固守退而求其次的原则。对经典加以整理，有一个独特角度，正如刚才所说的临摹，自出新意就是另一种创造，正是胡适所强调的“整理国故、研究问题、输入学理、再造文明”。从现实来看，只有少数人才能原创。现在太多人的目光集中在“创造经典”方面，不屑于其它，结果大事做不成，小事不愿做，这是当下高喊经典而实无经典的原因之一。

影响历代书家的不仅仅是经典作品，还有经典话语和经典思想。人是创造型的，先有思想再有行动，而不是行动塑造思想。经典作品源于独一无二的经典观念和信仰，有时哪怕只是一个名词，如“飘若浮云、矫若惊龙”，“学我者死、似我者俗”，“外师造化、中得心源”，“笔墨当随时代”，“可贵者胆”。这些经典思想凝聚了书法大师们毕生心血而成，辉映千古。

当代一些自诩或自负者高喊创造经典的雷同口号，本身就不太经典。岂知经典乃后世对前世的总结与评价，不要总是把该后人的饭提前享用了。经典不能创造，也创造不出来，只能创造条件，一旦天时、地利、人和等条件具备了，才有经典产生的可能。千万别忽视经典最初的出处与个人所处的现实环境。如果一个人把自己的为所欲为包装成“可贵者胆”，“走自己的路让别人去说吧”之类，只能曲解原意。所以现在很多时候，经典成了一种借口。

不必高喊创造经典、继承经典，书家每时每刻都没有离开过历史中的经典，正如也不必高喊继承传统，因为人时时活在传统中，实践着传统。欧阳询《九成宫》，颜真卿《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》，初学者通常会被建议以此作为入门之选，一般会被误认为是基础课，实际上都是经典。只不过是非常熟悉的经典，易被忽视。如今出版社存在恶性竞争，因为深入人心的经典碑帖屈指可数，焦点就集中在几十种上。即使从经济效益的角度来考虑，只有经典碑帖才具有经济价值，这一点众所周知。而当此际，需要注意那些被随意翻刻，斩头去尾，看一本墓志看不到志盖，看一本碑帖找不到原有序跋的印刷品，粗制滥造、惨不忍睹，经典已面目全非，说起来都是经典，实与经典无缘，误导了很多人。

经典有不同风格，但存在共同的特征。首先是精妙、完美。历史中的经典，完美到每一个细节。现今很多书家将“整体上的视觉效果”当成一种标准，差距很大。其次是不可替代，即“唯一性”。就像平时给文章选一个最合适的标题，舍此无其它。再次是不可缺。篆书如果没有《散氏盘》和《毛公鼎》，没有诏版，草书没有《古诗四帖》，行草书没有《祭侄稿》，书法史就是残缺的。很多作品可有可无，多一件不多，少一件不少，不可能是经典。

对今天的书家来说，体味和“创造”经典需要慢生活。很多人身处急功近利的潮流中，无法把持，这是没有经典的另一原因。“经典是个好东西”，要善于感受、体味，才能弘扬、光大。把坏的当成好的，好的当成坏的，则一辈子与经典无缘。时时感受经典魅力，让自己的眼光变得经典起来，修养再同步跟上，拒绝、远离糟粕。其次是深入，对经典的体验不能仅仅停留在皮相，浮光掠影、浅尝辄止，需要个人漫长时间的积累和体悟，不断深入、持续深入。再次是参与，不可轻言创造，参与是创造经典的前奏。任何经典都是在继承前人的基础之上，集古出新、水到渠成，比如邓石如对于“二李”的破坏与发展。

“经典”二字从字面上来理解，“经”就是经脉，流传有序，“典”即典册、典范、典型，无一例外含有数一数二之意，只有经历漫长时间的流传有序之典范，才是真正的经典。一时流行未必是经典，对于当下一些人和一些作品，不必急于下结论，也不必争论。时间就是试金石，等到一百年之后，还能留下来，就已经是经典。经典是今人对古人的总结，也是后人对今人的评判。所谓传统经典或经典传统，就是能够传下去的，经得起时间检验。经典的本质就是时间――经典的创造需要时间积累，经典的检验需要时间，经典的流传也是时间。时间的沙漏从来不在意人心出于功利或逸乐的选择，有恒定的标准，吹走流沙，留下真金。