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美国动画电影对传统形式的颠覆探析

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[摘 要] 与传统动画电影形式相比,现代动画电影更加重视细节,影片更为逼真和立体,并且经历了从传统的梦幻风到现代世俗风的转变。美国动画电影的这一转变特征尤为明显,从1907年起,美国动画电影经历了5个发展阶段,即开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段和又一次繁荣阶段。推动美国动画电影形式转变的关键因素是信息技术的介入、观众审美情趣的转变和激烈的市场竞争。

[关键词] 动画电影;电影形式;传统形式

20世纪20年代起,美国迪斯尼公司开始制作动画影片,从黑白片到彩色片,很快占据了世界动画市场的半壁江山。其塑造的众多动画形象,如米老鼠、唐老鸭、狮子王、白雪公主、史莱克等经典形象伴随着一代又一代人的成长。以迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂、皮克斯等为代表的美国动画制作公司仍是当今动画电影市场的主力军。他们制作的动画影片每年出口产值达2 000多亿美元。[1]美国动画电影在竞争激烈的市场之所以熠熠生辉的重要因素除了触动人心的故事情节外,很重要的是,其艺术形式在继承传统的基础上超越乃至颠覆传统,不断推陈出新,制造各种新鲜点。

一、美国动画电影的发展简介

美国第一部动画片出现于1907年,经过长期的发展,形成鲜明的特点,它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。进入21世纪后,美国动画电影在形式方面的一个显著特点是大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果,并且这种技术占据动画制作主流的趋势呈现愈演愈烈之势。从2000年的《怪物史莱克》开始,福克斯、迪斯尼、皮克斯、华纳兄弟每年都会推出3D作品,并且都赚得了盆满钵满。在未来几年,3D、4D甚至更立体多样的数字技术将仍然是动画电影绕不开的主题。

二、美国现代动画电影的形式超越

(一)重视细节,更为逼真与立体

如果说传统动画电影呈现给观众的是一幅幅华美而略为幼嫩的素描水彩画,那么当代动画电影则是令人叹为观止的逼真梦境。三维电脑技术带来了立体的视觉感受,从背景的层层描绘到人物身上服饰的设计,从人物的面部表情到肢体动作,都以细节为主,十分的逼真妙绝。我们甚至可以看得到人物脸上的皱纹、衣服上的褶皱。如2005年,哥伦比亚公司完成了耗资近12 000的动画大作――《最终幻想》。它历时4年,为了完成这个浩大的工程,哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气:组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计,建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同,使用的是专人航拍的整个纽约和洛杉矶的地形。再比如2010年全球范围内掀起3D热潮的《阿凡达》,由福克斯公司出品,该公司在动画技术的制作方面投入了巨大精力,潘多拉星球上的高山、发光的树木、雨林、纳美族人的造型,都以立体、多面的形式呈现,重视细节的处理,外星生物模型、潘多拉星球的动画模型都十分逼真,男主人公杰克•萨利脸上一道道的痕迹、眼睛里的颜色就如同立体模型一样。观众触手可及,一下子被带入了潘多拉星球的电影情境中。

(二)从梦幻风转向世俗风

传统动画电影在形式上有着一种针对儿童的纯粹与美好,色彩单纯而和谐,情绪氛围轻松诙谐灵动跳跃,仿佛身临中世纪古老神秘的世外桃源,再加上动人浪漫的王子公主故事。1992年迪斯尼根据世界著名的《一千零一夜故事》,演绎了苏丹王朝时期《阿拉丁》这又一动人传说。这是一部动人的浪漫故事,描述了本来落魄的阿拉丁,偶然得到了神灯,身份从此改变,并与茉莉公主谱出了恋曲。传统动画电影形式的受众更多的是儿童,带有更多的梦幻色彩。而进入2000年以后,美国动画电影形式推陈出新,在作品的选材上更为广泛,有传统的冒险片,有根据古老的神话改编的,也有根据著名小说改编的,更有取材于中国古老的民间故事题材。美国动画电影已从以前的单纯娱乐未成年人转向了娱乐所有的各个年龄段的群体。因此在风格上少了充满童真的梦幻色彩,转向成年人能接受的世俗风。这种世俗风就表现在以下方面。

一是环境、背景的设计更接近现实的世俗社会,复杂多样,丰富多彩,打破了传统动画的那种简单的伊甸园环境。1951年美国迪斯尼公司将文学名著《爱丽丝梦游仙境》改编为动画电影搬上荧屏。动画里的爱丽丝是一个小女孩,不喜欢读书,出现的环境十分简单,在家中花园的一棵树下打瞌睡,伴随她一起出场的只有一只小猫和她那话语不多的家庭老师。在瞌睡中做梦进行了冒险之旅。爱丽丝出场的环境简单明了,就像伊甸园一样。她进入梦乡后,经历的一切就真的像做梦一样,爱丽丝本人也如同梦游,观众很容易将电影的世界与现实生活区分开。时隔近60年后,迪斯尼公司再次推出了同名动画电影。2010年版的《爱丽丝梦游仙境》中环境的设计无疑繁复许多,将现代世俗生活环境搬上了银幕。20岁的爱丽丝是在一个成年人的舞会中出场,并且遭遇了突然的求婚,整个场景跟世俗的求婚宴会并无二致。环境的设计在一开始就无比繁复,让人感觉置身在现代社交场所。

二是情节设计上的跌宕起伏,不断制造悬念。传统动画主要是针对儿童展开的,跟儿童思维的特点相适应,在故事情节的设计上相对简单,线索单一,通常一条线索贯穿始终,如《白雪公主》线索只有一条,即她和继母之间的矛盾。《阿凡达》的情节设计更是复杂,现实世界跟科幻世界杂糅在一起,宗教、哲学、环保、现代科技、爱情等现代社会热门的元素都能在电影中找到影子。男主人公杰克•萨利一方面是现实世界身体上有残疾的人,另一方面又拥有一个化身:克隆Navi人。人类和Navi族人、杰克跟采矿公司、杰克跟Navi女孩之间的矛盾层层展开,多条线索也因此展开,尽管结局跟传统动画一样,大团圆,但矛盾解决的过程却充满了悬念,观众的思维一直跟着剧情在运转。再比如根据中国传统文学改编的《花木兰》除了木兰代父从军这个主情节外,还有她跟木须龙的友情、在军队中被发现是女儿身后与其他军人之间的矛盾等。

三是人物形象上颠覆了传统英雄形象,主人公不再是拥有傲人容貌、强壮体格和英勇性格的英雄或者超人,而变成了外表其貌不扬,性格上有着种种缺点的普通人。传统动画电影的主人公通常是完美型的,而到20世纪90年代,美国动画电影中的英雄在继承传统英雄形象的基础上有所突破。怪物史瑞克系列作品中的英雄史瑞克拯救了美丽的公主,这是传统的王子公主剧情,但史瑞克并非传统动画中的外貌俊朗的“王子”形象。他是一个绿色怪物,身材高高胖胖,脑袋像一颗绿色的鸡蛋,常年穿的是一件棕色马甲,身上有着沼泽的臭气。性格方面不像传统英雄那样庄严肃穆、稳重,而是诙谐,有各种可笑的动作和语言。类似平凡的英雄形象还有《功夫熊猫》中的熊猫阿宝、《里约大冒险》中的金刚鹦鹉。

三、推动美国动画电影形式转变的关键因素

(一)信息技术的介入

信息技术迅猛发展,深刻地影响了现代社会生活的方方面面。动画电影作为媒介形式的一种,同样受到了信息技术的深刻影响。《怪物史莱克4》《爱丽丝梦游仙境》《冰川时代3》等都采用了3D技术,票价高,票房好。[2]

二维、三维动画技术以强势的姿态进入了传统手绘动画领域,由此影响着动画的最终形成。这种影响首先体现在能解决传统手绘动画先天性的不足,让画面更加美观、自然。传统手绘动画存在的一些问题,如因重复绘制不统一带来的视频频闪现象、运动物体灯光投影与背景分层绘制后合成不协调、难以绘制大场景多人物运动的画面镜头、难以移动镜头等,在信息技术的干预下都不再是问题。信息技术这一现代高科技工具影响动画电影更重要的是让艺术家们的创造性得以充分的延展,创意可以不受现实环境的限制,创造出全新的梦幻般的剪裁画面,带给观众强烈的视觉冲击力。如同《爱丽丝梦游仙境》在我国的广告语:取自世界文学名著,一场天马行空、耀眼夺目的电影盛会。

信息技术对现代动画电影制作具有极大的影响力,正因如此,老牌的传统动画制作者迪斯尼才主动与擅长计算机制作的皮克斯工作室合作,皮克斯也因其完美的技术成为使用计算机制作动画的领导者。信息技术介入动画制作需要庞大的工作团队,需要不同领域且专业的人士聚集在一起,因此制作成本高。美国动画产业凭借着长期的积累,具备充足的资金,进行大规模的投入。同时,美国以硅谷为代表的过硬的计算机软件业也为其动画电影的发展提供了坚强的技术保障。每一家大的计算机动画公司都有自己的特效处理软件,像皮克斯有著名的“Render Man”,梦工厂也有自己的特效处理软件。

(二)观众审美情趣的转变

美国动画电影是纯粹的商业片,其投入需要带来巨大的产出,因此观众的审美需求是动画产业人士一切思考的核心。传统迪斯尼动画的那种田园般的梦幻风格在现代观众看来显得有些幼稚。现代的受众欣赏的是,是在一种快速变动的世界中寻找些许童真的需要。观众审美情趣的转变促使动画电影必须适应这种转变才能赢得观众,赢得票房。进入新世纪的美国动画电影己经成功地走出了传统动画那种靠冒险、刺激来吸引观众的阶段,而是赋予了动画片以深刻的内涵与意义,引起人们内心深处的思索与共鸣,只有这样,才能使动画具有更顽强的生命力。

(三)激烈的市场竞争

美国动画电影的竞争异常激烈,迪斯尼、梦工厂、华纳电影公司、哥伦比亚公司、福克斯公司和派拉蒙公司等六家顶级动画电影公司相互竞争,不断推出独具风格的动画电影。值得一提的是梦工厂,梦工厂于1994年由赫赫有名的大导演斯皮尔伯格、原迪斯尼公司副总裁卡赞伯格与唱片业名人大卫•格芬一起合作成立,梦工厂的出现打破了长久以来迪斯尼对动画电影市场的垄断。这些公司的每部影片一经推出,都引起了世界范围内的轰动,创造了惊人的票房纪录。迪斯尼、梦工厂、华纳、20世纪福克斯公司等,在美国的动画界掀起了轰轰烈烈的竞争局势。激烈的竞争带给观众的是越来越有创意、题材更新颖、制作更精良、画面更优美、特技更高超的动画电影。

[参考文献]

[1] 陈琳.美国和日本的动漫产业链[N].第一财经日报,2009-02-27.

[2] 李高华.20世纪90年代美国动画电影综述[J].吉林艺术学院学报,2001(04).

[作者简介] 蒉华芬(1975― ),女,浙江宁波人,硕士,宁波大学科技学院讲师,主要研究方向:电影管理。