换将忧愤作丹青

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唐寅的一生没有传奇却充满了坎坷，这在他五十余年的生命历程中历历可见。

日前，承赵宇泽先生美意，送我一本《末帝宝鉴――辽宁省博物馆藏清官散佚明清书画》一书。是书印得极为精美，一书在手看了多少遍还是不忍释手。其中，唐寅“临李公麟饮仙图”给我很深的印象，尤其是他在卷尾题写的唐代诗人杜甫《饮中八仙歌》的书法，联系到不久前在拍卖会上看到的唐寅书《焚香默坐歌》，从其书想到其画想到其人，浮想联翩，不禁有许多感触。我倒不是想谈他的画、他的书、他的诗，奈何诗书画和他不能分开，其实我最想说的还是他这个人。当然，就着他的诗书画和喜欢他的人漫无边际的聊天，远比鉴定一幅字画有趣味得多，因为窥见一个人的精神火花以及它能为我们燃起的光亮，不论是照亮我们自己还是星光一点皎黑暗而让历史记住它的闪烁，都比就事论事的在那儿辨明“是非”，指明“真伪”予人的启发更大。这光亮不论它是否能够“弥天”，但终究是要我们自己从中去体味。放翁不是说过么：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，但“缘起”是非常重要的，否则阿基米德怎敢说给他个支点，就能把地球支起来的大话?

纵观唐寅的一生，总是在一种无法摆脱的痛苦中度过，20余岁，家亡，父母双亲、妻子、妹妹相继去世；30岁，遭考场舞弊案牵连，蒙受人生奇耻大辱；44岁，错上贼船，不是佯狂逃遁躲避，性命几至不保；此后十年，生活困顿竟至潦倒……

唐寅一生54岁，甫至中年，却迭遭坎坷，这样的人生怎能不出个愤世嫉俗的人?即便是这样的人生际遇，唐寅还是为我们留下了向为后世称道的诗、书、画。

如果我们看唐寅的诗，是不难勾勒他这个人的，但如果再看他的书法绘画，却又会感到前面的印象是否错了?他的《言志》诗是这样写的：

不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田；

闲来写就青山卖，不使人间造业钱。

直截了当，表明了他的人生态度，这是至性。愤世嫉俗确有其理，理在不是他不容于世，而是世不容于他，如此焉有不狂傲的?反过来想，凡狂傲之人，必恃才才能做物，否则那岂不是狂妄?一字之差，区别在于至情至性而不是胡搅蛮缠。

但他也热爱故乡山水，这是他的至情。我们再读他的一首《泛太湖》：

具区浩荡波无极，万顷湖光尽凝碧。

青山点点望中微，寒空倒浸连天白。

鸱夷一去经千年，至今高韵人犹传。

吴越兴亡付流水，空留月照洞庭船。

全诗先比后兴，写尽太湖烟波浩渺，帆影山岚，嗣后感慨范蠡故事，至“空留月照洞庭船”一句，戛然而止，让人读后神思悠悠……

有时我们也觉得唐寅“絮叨”，这就是他的“焚香默坐歌”：

焚香默坐自省已，口里喃喃想心里。

心中有甚陷人谋，口中有甚欺人语。

为人能把口应心，孝悌忠信从此始。

其余小得或出入，焉能磨涅吾行止。

头插花枝手把杯，听罢歌儿看。

食色性也古人言，今人乃以之为耻。

及至心中与口中，多少欺心没天理。

阴为不善阳掩之，则何益矣徒劳耳。

请坐且听吾与汝，凡人有生必有死。

死见先生面不惭，才是堂堂好男子。

似这类劝世的歌，颇有些寒山拾得的味道，浅显明白。较诸《言志》的使气，很是平和了一些，但仅仅是自省，再进一步又如何呢?

为有昨日来，才有今日债。

偿还岂一生，冥冥早安排。

尔生欲出苦，理当佛来度。

佛度有心人，并非为定数。

不外空与有，奈何人念旧。

念旧如眼花，世人总痴留。

茫茫大千世，路途长也迟。

迟则属贪著，形单吊影只。

有碍十万偈，无障仅一句。

放下去无明，拈起是空虚。

有缘能不惑，立志去愚惰。

金刚般若意，始此知佛陀。

佛典讲三毒，给尔三出路。

第一目去贪，清心须寡欲。

第二日去嗔，气长意也深。

弥勒有偈颂，常诵免沉沦。

第三日去痴，不忘出离诗。

此地犹火宅，焚身日可期。

僧蜡学佛日，可即亦可离。

唤我香象来，截流精进去。

大凡人之行于世， “进三步退两步”的多，勇往直前的少。俗语谓：“小人常立志”。相声表演艺术家马三立先生亦有“小人常立志”的精彩段子。说在这儿，并不是暗讽唐子畏的见异思迁，而是想说明唐子畏的不确定性。有时，他似乎明白了，可有时却又“糊涂”了。一方面是他对以往的事情耿耿于怀，放不下“南京解元”，另一方面，似乎他又知道了“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”的道理，自命“六如居士”。

我们看他临终诗：

生在阳间有散场，死归地府又何妨。

阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。

那么，他的“家”又在哪里呢?分明又糊涂了!从放不下“南京解元”到扛上“六如居士”，我们看唐寅真是有点儿累啊，想来他不会不知道佛在《金刚经》中说的：“汝等比丘知我说法，如筏喻者，法尚应舍，何况非法?”这一句，但何以这么不明白呢?

所以，归结到前面说的，读唐寅的文字，我们一下就对他有了一个粗浅的印象，就算是轮廓，我们也可以感受到他的情绪。但书法绘画呢?那种用笔墨传达出的东西，如果说无情，怎么可以施之于绢素?但无可否认的是，似乎我们从文字上得到的究竟，换作书法绘画反倒不那么激烈了。我们可以看他临李公麟的“饮仙图”，图中有35个人物，个个泰然自若，徜徉在山林之间，或抚琴吹箫、或把酒吟诗、或诗画自娱、或闲卧醉归，神情毕现。虽是白描，可技法老到。卷尾有其书法，写的是杜甫的“饮中八仙歌”一首，末了还对自己的临摹作品自谦的写道：“不能效颦，观者勿哂。”

李公麟的原作我没有见过，但就唐寅这幅临作来看，人物绘画技巧不俗。我们可以借助题在卷首祝希哲的话来肯定唐寅的水平：“初阅此卷，以为宋人笔无疑，谛视之，则唐居士临笔也。宋人李龙眠，白描人物丰隆取其意思，周防、松年诸大家直写故态，工致鲜妍之妙。今唐居士能画其神情，意态毕具，其用笔如晋人草书之法，无一点尘俗气。白描更难于设色，彼用心于古拙，此长卷亦非人之所及也。”

这是否是在向我们解释了，文人可以“无行”，但艺术家却不可以无法的道理?

唐寅的绘画，在吴门有目共睹，山水、树石、人物、仕女等，是“吴门四家”之一。他的名作如《四美图》《秋风纨扇图》《风木图》《落霞孤鹜图》《山路松声图》，都被人们一再的提起，交口的称赞。可能是为画名所掩，他的书法在吴门中就不那么有名，但平心而论，他的书法也应该位列一流。不过，论继承，他的书法不同于祝允明，祝允明楷书写得古朴端庄，出入古人，而唐寅的书法，远溯与回流都嫌不足，不能引发人们对他的书法思古之情，但他的书法也有一胜，胜在青春气息。虽然书法承传讲究胎息古法大家，但唐寅却应该属于厚今薄古型，他的字如春松般的秀丽，很有时代感。论才情，祝允 明的草书写得狂放大气，虽偶有出格，但瑕不掩瑜。唐寅除了楷、行之外，鲜见草书，这可能或因不善、或因见解等原因，我们无缘得见，也就无从比较。论功力，唐寅的书法又不能和文徵明比较。文徵明的小楷书写得精致流畅，放在古今书法竞技场上，也是佼佼者。唐寅的小楷书鲜见，即便零星散见，也是应该避席。文徵明大字仿学黄庭坚，长撇大捺，写得神采飞扬甚得黄庭坚三昧。至于文徵明的行书、草书等和唐寅比较起来，尽管前者有教科书般的美观，但唐寅却不那么工致严谨，可以说是各擅胜场。

唐寅的书法有他自己的特点，他近取元人赵孟\，兼参唐人李邕笔意，虽然并不是转益多师，但相对少了芜乱驳杂的渗入，这既是缺点又是优点，缺点是有些单调，优点却是没离书法正脉。也就是说是“创新不足，自保有余”，其实我们也不能对唐寅苛求太多，古往今来的书法大家，真正能开山立派的书法，没有几个，恐怕搞过书法史的人都心照不宣吧。所以唐寅书法的意义，似更给我们一种思索，玩味。

唐寅书“临李公麟饮仙图”卷末的“饮中八仙歌”，写在24行乌丝栏内，钤有“南京解元”“唐伯虎”“六如居士”等印章，整篇书法是行书，用笔讲究、沉稳，款篇虽不及文徵明的流畅，乍看有“迟滞”的问题，但这是唐寅书法的一个特点，看他的书法，不能强求整篇的布局和行气的贯通，需要一个字一个字的去欣赏，在这个过程中，人们会逐渐忘记唐寅的这两个不足，而渐渐会被他每个字画用笔的美感所打动，所以说观赏唐寅的字，不能一目十行的过，而要一点一画的看。

唐寅的书法，在书法史上是有他的地位的，不公平的是，往往在书史中一笔带过，总将他归入到画家行列。在我们仅能看到的唐寅画上题字，我们似应还他一个公正。他传世的书法作品《落花诗册》，就是他书法水平的真实反映。当然，唐寅的《落花诗册》有许多版本，而我比较喜欢中国美术馆藏的那本《落花诗册》，习见的有文物出版社出的苏州博物馆藏唐寅《落花诗册》，但我以为前者要胜过后者，因为不论用笔还是结字，中国美术馆的藏本都较诸其他《落花诗册》厚重工稳，很有晋唐气息。

若将“饮中八仙歌”与“焚香默坐歌”进行一下比较，鄙意以为，“饮中八仙歌”中款篇的问题似在“焚香默坐歌”中得到了补正。但如果进一步的再看，仍是各有千秋，“饮中八仙歌”的书法写的厚重，“焚香默坐歌”的书法则写得流畅，如若让我选择，实在是“默坐八仙我大难”。好在我们所有喜欢书法的人，对于书法家来说，并不拘泥于一种表现形式，俗话就是：“萝卜青菜各有所爱”而已。

“焚香默坐歌”款属：“吴郡唐寅”，款下有“南京解元”朱文章和“六如居士”朱文章(残损)，右下还有“吴湖帆珍藏印”朱文章和“静湖心赏”白文章，右上角还有“梅景书屋吴湖帆潘静淑夫妇同珍之宝”朱文章，约略可知经过吴湖帆先生夫妇递藏。