谁说肖邦只能抚慰?

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在这个纪念肖邦的时刻,真不知道从何写起。就从最先跳入脑海的20年前那个“邂逅”肖邦的夜晚开始吧。

那时我心中正沉浸在萌生爱情的复杂情绪中,在一个明月高挂的夜晚,我独自一人躺在床上,在音响里放上刚刚买来的鲁宾斯坦演奏的肖邦的唱片。当《夜曲》从简陋的音箱里飘出来,那一刻令我终生难忘:一种气场立即弥漫了整个房间,月光把地面照得白白的,音符像是万籁俱寂中的点点星光,一种莫名的感动撞进心里。我一口气听完了全部夜曲,那两个小时的时间是一生一次的享受!

对于那个年纪的我,肖邦的音乐是浪漫的代名词,那里面有的是无限的柔情和憧憬。在经过多年的风风雨雨、磕磕碰碰之后,待布衣换成西装、粗粮变成细粮,陋室变成宽宅……我却突然意识到:那些曾在生命中抚慰过我们的精神驿站,那些曾温暖和光明过我青年时期的火光,却在不经意间变得黯淡了。在这个物质饱和的年代,是肖邦让我找回了一个属于内心的精神绿洲。有了他的陪伴,我永远不会失去真诚和对未来的期盼。

肖邦的音乐始终没有离开过我。几年前,我偶然发现肖邦和我的生日原来是同一个日子。每当我吹蜡烛的时候,心里也在为他默默祈祷。随着自己的长大,我逐渐感知到肖邦音乐中隐藏在浪漫下面的那种力量和信念,对于事业中拼搏的我更是一种激励和召唤。如舒曼所说,肖邦的音乐是“藏在花丛中的大炮”。谁说肖邦只能抚慰?肖邦就像贝多芬一样,是音乐圣殿中不可或缺的伟大基石。

肖邦带给我的一切,一定也在无形中影响着所有喜欢浪漫和真情的人们。没有任何作曲家能像肖邦一样直接进入人的心灵。也许意大利人不喜欢贝多芬的严谨,美国人把巴赫的简洁叫做枯燥,德国人无法接受西班牙音乐的自由挥洒,英国人会说东欧音乐会有太多的革命因子,但所有人都会无条件地热爱肖邦。就连周杰伦都要用“十一月的肖邦”这个和流行音乐毫不相干的名字来为自己的专辑开路,再用《夜曲》唱给死去的爱情。位于巴黎Pere Lachaise公墓葬着许多音乐家和文豪。虽然肖邦的心脏已经被运回祖国波兰的教堂,但身躯却葬在这里。肖邦的墓很小很平凡,但是这是公墓里唯一每天都有人前来拜访的墓地,每天墓前都会换上新的鲜花。160多年后,人们仍然从中国、日本、法国、波兰……从世界各地慕名而来,在墓前寄托哀思。想来,这简直令人不可思议的事情。谁能说得清楚这都是为什么呢?

人们称肖邦是“钢琴诗人”,只有他能配得上这样的称呼,在他的面前,任何被赋予这个称呼的现代人都显得那么苍白。他用音符写诗,无边无界,肆意挥洒;可以写尽宇宙,也可以感知心灵的每一次震颤。他的每个作品都无一例外用到钢琴。他的两首钢琴协奏曲,洋溢的青春肖邦的激情和甜蜜;圆舞曲能让心灵含着泪舞蹈;玛祖卡是波兰民族精神的象征;波兰舞曲则是高贵的诗歌;前奏曲是先辈光辉在内心的映射;叙事曲是一段段浪漫而宏大的史诗;夜曲则是人间极致理想化的浪漫情话;谐谑曲和练习曲则让钢琴技巧有了鲜活生命力……肖邦的音乐让人永远说不尽。

在过去近200年的时间里,肖邦一直都是钢琴家的最爱。让伊夫・提鲍戴说:“一个人的时候,每当我想弹点什么,那总是肖邦。”知名教授阿里・瓦迪说:“没有哪个作曲家能够像肖邦一样如此强烈地描述人类的痛苦、绝望和孤独,这是肖邦在世界范围内受到欢迎的原因。”肖邦音乐的诗情画意特别适合中国人的气质,曾获得过华沙肖邦比赛最佳波兰舞曲演奏奖的中国钢琴家陈萨说:“我觉得肖邦就像朋友一样,从没感觉到距离感。”一个好的演奏,你可以从中听到我国唐代大诗人王维诗中的禅意:明月松间照/清泉石上流。许多朋友独爱肖邦,哪怕只做背景音乐,也显得格外惬意。那些曾经流转在华沙、巴黎的美妙乐音,在200年后的今天,仍然是舞台上最常见的作品。这些曾经让肖邦抒怀的音乐,穿越时空,在200年后,却又包容、承载每个人不同的情感,这难道不是很奇妙吗?

钢琴是人类的发明,肖邦则是上天派来的使者。如果说我们现在迎来了的时代,但过去的200年一直都是肖邦的时代。时至今日,当我们处于快节奏的生活中,终日为生计奔波,饱受高分贝噪音、空气和水质污染、拥挤和压抑的折磨,身心疲惫中郁积着难言的愁思,越是在这样的时候,我们也就更需要肖邦那静谧、温柔、清凉的钢琴曲的慰藉,肖邦就越像朋友一般贴心。

感谢肖邦带给我和所有人的一切,肖邦活在人们的思想里,人们活在肖邦的音乐中……