谈谈中国画

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中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。其章法布局状物立象，使之造成动人心魄的气势。

在发展的早期就重视表情的描述，中国华画主张“缘物寄情、以景寓意、以神取形；笔不周而意周、笔不工而心恭。”它凝聚着中华民族的个性、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所推动，推陈出新。

20世纪以来，随着中国社会整体形态的演变和中西文化间的交汇融合，中国画的形态也在发生着巨大的变革，特别是以后，西方先进的艺术思想影响了西方乃至整个世界艺术的发展进程。

在这期间中国画以自身广大的胸怀对西方艺术采取“取其精华，弃其糟粕”的态度，吸取了西方现代艺术的各种理论和技巧，西方艺术的理论和技法大量引入国内，丰富了中国画的艺术表现力，加快了传统中国画由古典到现代形式的转变的进程，其绘画语言和表现形式都发生了变化。

当下对中国画现代形态的表现形式及审美形式的发展研究对当代中国画的发展有着现实的意义。

20世纪初期至三四十年代，著名中国画画家徐悲鸿的作品《愚公移山》就主要学习了欧洲传统写实主义的表现形式。五十至六十年代在西方的影响下有了不断创新和改革。

在90年代现代中国水墨画的发展有了一个卓有成果的表现，它既继承了传统中国画的表现因素，也有益的吸收了西方的表现主义绘画。以深刻的文化批判意识，昂扬的生命激情表现水墨画。

中国画在不断的发展，意象追求逐渐发展“以形写意”和气韵生机，并渐渐成为中国画的美学核心。

随着社会的发展，人们绘画欣赏水平的提高和完善，单纯的追求“形”已经不能满足画家和欣赏者的审美需要，于是人们开始追求“形似”之外的因素。

中国画在艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面有着自身独特的特征。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和工兼写三种形式。中国画的传统源远流长，不同的社会时代背景、不同的艺术氛围造就了不同的画家、不同的笔墨艺术理论、风格体系。

现代的中国画，十分强调绘画语言功能的倾向，画家们重新审视了中国传统的艺术语言和方法，建立了艺术的内在逻辑，以不同于以前的方式，进而大胆分解运用，张扬绘画的新语言。采用了传统题材与现代题材的相结合，呈现出多元化趋势。

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。