素描教学中的创意形象刍议
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摘要：素描是研究“形”的艺术，包括“写真形”和“变态形”，特别是变态形在现代美术创作和现代设计中有更重要的意义。创意并无固定的形式与方法可循，了解现有的创意思路模式可以开拓新思路和积累创意经验。学习素描要养成由内向外造型的习惯，掌握外表塑形特征和内部构造塑形特点。造型的逻辑性与合理性比单纯外形的准确性重要。
关键词：创意素描；“意象”表现；形体结构；抽象表现
中图分类号：1424．1 文献标识码：A
创意素描或意想素描在现代素描教学中已经成为普及性的词汇。学习素描的主要目的是解决“形”的问题。“形”的素描表现可以是具象的也可以是抽象的，还可以兼二者特点用“意象”形式表现。对于学习素描的初学者来说，一般最初的要求是要能“写生”，具备写生能力后应该深入对“形”的理解，进一步到“意象”表现和抽象表现。
物体的形主要由“外轮廓、内轮廓、色彩”几方面构成，结合物体所处的空间环境就构成一个比较复杂的画面空间构成内容。无论是“形”与“色”都是物体的客观现象，同时也是画家的主观感受。因为每个人的经历、生理条件不同，对物体的感受强度、侧重点也不同，因此，不同画家对同一内容的素描表现就不相同，换句话说，任何画家都不可能绝对客观地再现所画的“物象”。物象与画家之间的这种关系最终影响到素描造型本身，即：所有的素描形象都是通过画家创造出来的“再造物”或“创造物”。当然这种素描形象只有是在画家意匠的操控下并充分体现出画家对所画内容的理解时才有价值。
初学者的素描作业中出现的“变形”与“失真”实际上不是他们真正想创造出的形象，因此，初学者首先要解决的问题是素描表现效果与素描深入理解相协调问题。
拿画静物来打个比方：我们在静物台上摆上一个简单的旧家具，例如是一把老式的椅子，在儿童眼里只能看见椅子的外形、色彩、花纹，而一个具有相当阅历的成年人看它时会对椅子的某一部分作“放大”理解。学过雕刻的人关注椅子的花纹，研究家具设计的人注意到椅子合理的比例与令人感到舒适的直线和曲线，有的人还会联想到和椅子相关的历史背景，甚至当年的陈设环境等。总之由于每个画素描的人的个人素质不同，所以对素描的内容的理解也有差异，但是这些差异不但不会影响作品的效果，反而表现到画面中都是合理而有深度的。作为一个画素描的人来说他的主要任务是想方设法把这些感觉如实地通过素描手段表现出来。在这里素描手段的多少直接关系到形的创意效果。
素描中的形也可以看作是凝结在美术与设计作品中的基础性因素，因此初学素描者有必要积聚大量优秀的美术设计作品进行专门分析，尤其学习最新最经典的作品对启发表现思路的意义更大，并可取得一举两得的效果。
创意的侧重点在创新上，创新之前必须了解目前创意思路的一些常用模式，也就是创意的现状。在创新方面，从现代派美术运动开始，经历了野兽派、立体主义、解构主义、抽象表现主义、行为艺术等思潮，这些新内容都是针对“形”的创意，并且已经很大程度地解放了固有、单一的传统造型思路。设计方面的新鲜思路也不断涌现，这些都是启发素描学习者新思路的源泉。学习现代派和后现代主义的作品时要注意这些作品中的本质因素，不要被有些艺术创作中的过激行为干扰，而使学习目的偏离“形的创意”这一内容。
素描创意形象要避免脱离基础语言的“瞎创”，创造出的新形象要相对稳定、有意义、意境或特色，不能像儿童绘画那样任意表现。物象本身具有自己的构成方式和结构，创新形象时也要遵循物象本身的这些特征。举个例子来说明：现代派画家达利有一幅表现内战情景和感受的作品叫《内战的恐慌》，象表现内战这样大的题材，单凭通过某个战争场面或某个人的表情是难以表达完整的，因此达利采用了一个支离破碎的人的躯体来表达内战留给他的感受。身首异处是战场上惨烈情景的再现，歇斯底里地抓住自己的躯体是人极度痛苦的表现。参考达利同一类作品还可以看到用刀叉噬咬、分食自己身体的画面，所有这些联想到的内容加上写实的表现语言(表现手段)就构成了一个非现实，但又十分深刻真实的内战景象(创意出的新形象)。《内战的恐慌》画面上呈现出来的力量是传统创作手法无法表现的。这也是达利通过创意形象表达出的新境界。(另外，在本人编著的《新概念设计素描》中还具有毕加索的《格尔尼卡》等例子，可参阅。与达利不同的是：毕加索采用的是近于抽象的表现手段。)在现代创意思路引导下的作品虽然有着与传统艺术不同的面目，但其根本却是相同的，如对形象的表现、对人的表现、对情绪的表现，最终通过画面气氛烘托出一个整体的“意境”。因此“创意”能力虽然是画家个人与天而来的素质，并不是后天培养的，但是我们可以通过对形象的表现训练、对人的情绪的专门训练促进或者激活学素描者的创意思维。
具体而言，我们可以通过目的明确的形象写真(比较客观的写生)、形象变态(在充分把握原形态基础上进行“形”的变化，变化后的形态在结构、内轮廓方面仍与原形态有明显的逻辑性和联系性)、形象的创意表现(写实创意表现和抽象创意表现)几个课题进行教学，当然学习素描者个人的素质，如对形体结构的悟性、学习的恒久性也是至关重要，甚至是基础性的。
初学素描的学生一般无法做到全面、客观地观察所画的对象，如在画静物时容易将一些不是很圆的瓶罐努力地画得很圆，而且无法深入静物的内部结构进行塑造，所表现的内容仅停留在物体表层的光、影、色、外轮廓几方面，这样的画面总使人感到有种不舒服的“浮”、“虚”之感。尽管这是初学者几乎都要经历的过程，但是在教学中教师必须引导学生从对形象的表面塑造向形象的内部结构塑造引导。素描仅仅停留在诸如三大面、五大调等表面完整是很不结实的。
初学者对受光面、背光面的错误理解也是无法深入表现形体的原因。初学者往往努力刻画物体的受光面，而忽视对物体被光面的观察，这样会自然而然地将一个物体的受光面塑造得很详细，而被光面里的内容含糊不清，这样在同一画面中受光面和背光面之间过于悬殊的虚实对比关系更增加了画面的不完整感和形体的不结实感，形体不结实的素描光感也不会很强。
初学者对主景与次景的塑造也常存在一些问题。例如他们常将画面中的一类景物作为重点刻画，重点之外的物体很少顾及，甚至根本没有去注意，这样的观察也是极不完善的，结果就是造成画面中部分物体的孤立，最终导致的画面效果的不完整，这样的素描在深入塑造时也是有问题的。真确的做法是全面观察形体，不但要认真刻画画面中作为主体的形象，还要准确描绘其他形象，突出主体形象的方法是：主体形象的结构要完整，其他形象的结构不要全画出来(注意是不全画而不是随便画)。
创意新形象时必须弄清楚变形与造型不准的区别：在大多数情况下，变态形象的取得是一件严谨而合乎逻辑的工作，没有任何拘束的自由变态形象或造型失控的形态不是真正意义上的变形。专业意义上的变形应该是在完全把握原形态基础上进行夸张或改造的新形态，所以把握原形态是变态形的第一步。
教学中要避免死板硬套式的灌输，要使学生学会举一反三地学习、灵活立体地理解形体，对于任何素描学习者来说，表现形体的合理性与逻辑性比作品表面的完整性和单纯的外轮廓的准确性要有意义的多。
在素描教学中不难发现学生的学习起点是各不相同的，加上个性问题是教学活动变得相当复杂，教学中要充分发挥学生的个性特点因材施教。因材施教的深层含义是让学生学会认识自己的特点，对自己把握形体结构、色彩、创意新形象的能力进行比较准确的定位，找到自己学习的切入点，最终能自主地、有目的地学习。教师要正确加以引导，以自己的学习经验和经典作品为参考，使学生摸索出对自己最有效的学习方法。