作曲家笔下的“四季”

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美好的事物，永远是音乐家创作和赞美的主题。有这样一类主题，像山川、江河、绿树、丛花一样，长久以来就受到作曲家们的偏爱，为此他们写下了动人的旋律、不朽的乐章。这类主题就是春、夏、秋、冬，更迭的四季。约翰・施特劳斯的《春之声圆舞曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等等经典名作都一再向我们呈现作曲大师对“四季”的钟爱，在他们的笔下，春、夏、秋、冬，更显得风格迥异，瑰丽多彩。

说到音乐中的“四季”，稍对西方古典音乐有所了解的人都会将它与维瓦尔第的名字联系在一起。这位巴洛克时期的意大利作曲家在1725年时写下了四部小提琴协奏曲，每一部依次冠以标题《春》、《夏》、《秋》、《冬》，合称为《四季》。维瓦尔第1675年出生于威尼斯，自幼随父学习音乐，1703年成为神父后，在威尼斯一家仁爱医院附属孤女音乐学校任职多年，他将有音乐才华的孤女组织成唱诗班和乐队，并率其到罗马、阿姆斯特丹等地演出旅行。这些经历，让维瓦尔第的作品更多充满了民间和生活气息。他是第一个将标题音乐引入协奏曲形式的作曲家，也是第一次用器乐语言来完整描写“四季”的作曲家。通过小提琴主奏和乐队协奏的形式，巧妙而真实地将四季的四组场景展现在我们面前。《春》的葱绿带给我们的是清新的空气，无限的生机，而《夏》的炎热却又表现的是恼人和疲惫；《秋》的收获为我们展现的是丰收和农民劳作的景象，《冬》的沉寂让人多了几分孤独和守望，尽管如此，还是能看到孩子们在冰上嬉戏的情景。这部《四季》自问世以来，长盛不衰，甚至被改编为很多音乐形式来演奏，也成为描写“四季”音乐作品中的经典。

如果说维瓦尔第是第一个用标题音乐为“四季”谱写旋律的作曲家，那么有“交响曲之父”之称的海顿则续写了“四季”的篇章。1800年，海顿根据詹姆斯・汤姆森的诗而创作了一部世俗清唱剧《四季》，作品由春、夏、秋、冬四部分组成，1801年在维也纳首演，获得巨大成功。

当西方音乐进入到浪漫主义时期，作曲家们谱写四季的热情却一发而不可收。舒曼将对克拉拉的爱，融入到《春天交响曲》，格里格的钢琴小品《致春天》则是对北欧风光的描写和赞美。除了单章性对春、夏、秋、冬的描写外，柴可夫斯基在1875-1876年再次完整地将“四季”通过音乐进行了阐释。有意思的是，柴可夫斯基的《四季》距离海顿创作《四季》恰好又是75年。

在1875年的年底，柴可夫斯基应《小说家》音乐杂志编辑之邀，连写12首钢琴曲，在每月的杂志上发表一首。他将此看成一项日常生活的小差事，并且按时完成了这项工作，一年后，柴可夫斯基把每首新曲合为钢琴曲集出版，命名为《四季》，每首钢琴曲代表一个月份，其中《四月-松雪草》、《六月-船歌》、《十月-秋之歌》和《十一月-在三套马车上》都是最著名的。柴可夫斯基创作这十二首钢琴曲的灵感，来自于俄罗斯诗人的诗篇和俄罗斯的自然风光。这部钢琴套曲《四季》成为世界钢琴作品的重要文献，也是很多钢琴家演奏的保留曲目。

除此以外，俄罗斯作曲家格拉祖诺夫在1900年也曾作有一部名为《四季》的芭蕾舞剧。

春、夏、秋、冬，就是这样，各具品性，总是能带给我们丰富的联想。不管是巴洛克时期，还是古典时期和浪漫主义时期，都有作曲家关注于四季，通过这些作品折射出的是大自然赋予我们的美好，以及人们对美好生活的向往，即便是严酷的冬季里，我们依然能感受到春天的脚步和气息。大自然的四季轮回，带给我们的是美好和希望。