高职院校设计色彩课程的教学思考
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摘 要：设计色彩课是艺术类专业学生的专业基础课，这一课程的学习效果直接影响对后续专业课的认知程度。针对如何提高高等职业教育的教育水平和质量，满足社会发展和时代的特定需求，从探索如何在设计色彩课上培养学生创造力这一角度进行论述。
关键词：高职；设计色彩；教学
一、职业院校设计专业学生现状
目前，各类大专院校相续开设艺术相关专业，随着生源的分散，再加上一些人对职业教育的偏见：上了职业学校就低人一等，从而他们不把职业教育当作正规教育，只把职业院校作为他们的“备胎性”选择，或者是宁可复读也不会加以考虑。这样就导致职业学校生源不仅匮乏而且质量不高。生源的争夺迫使各职业院校降低录取标准，这不仅给社会留下更加卑微的印象，而且形成了恶性循环。在这个大环境下，高职院校的艺术相关专业也不能独善其身，只能降低标准招收一些没有受过任何艺术专业训练的学生，这也正是造成设计色彩课在教授过程中困难重重的重要原因。设计色彩课的主要教学目标是培养学生对色彩的认知和感悟。
从“中国制造”到“中国创造”是目前中国社会经济发展的一个重要战略目标，也是给人才输送集中地――学校的一个重大课题。如何提高高等职业教育的教育水平和质量，满足社会发展和时代的特定需求，在学生有一定认知的基础上怎样激发学生的创造力成了一个值得思考的问题。本文从探索如何在设计色彩课上培养学生创造力这一角度进行思考论述。
二、国内职业教育的发展新契机
随着社会的发展，工业化的进程的推进，社会对专业技术人员的需求量越来越大。职业院校毕业生的就业方向绝大多数为生产一线的技术人员，因此，越来越多的人认识到到职业教育的重要性。发展职业教育是促进转方式、调结构和民生改善的战略举措。以改革的思路办好职业教育，对提升劳动大军就业创业能力、产业素质和综合国力意义重大。企业真正需要的是有高技能的人才，学历不是最重要的。
在德国，职业教育从上一世纪初著名的包豪斯设计学院的建立就已经开始。学院的教学理念是学校教育与社会和市场紧密结合，实际动手能力和理论并重，学院就有工厂，因此它不仅仅是一所学校，这一理念造就了一流的“德国制造”。现在的德国仅有约20%的学生进入大学，80%的年轻人更愿意选择和接受职业教育。从这个发展角度看，我国的职业教育还有很大的潜力。相信人们对职业教育的偏见会随着社会的发展而改变。
设计色彩课的主要教学目标是要在短短的几十个学时中，培养学生对色彩的认知和感悟。这是一项艰巨而又必须完成的任务，因为设计色彩课是众多专业课的基础，直接影响学生对后续课程的认知和领悟。之前我在课堂上第一步是先培养学生成为“眼高手低”的看客，通过给他们讲解名人名作，看大量的名画，使他们做到认识美。之后再进行临摹，让他们快速掌握色彩调配技巧及色彩的表现力。虽教学效果明显，但却因忽略了对学生创造力的培养而使得他们的作品缺乏新意、亮点少。职业院校的毕业生就业后多数为一线技术人员，他们的创新意识对技术的改进尤为重要，特别是设计行业。
怎样才能在设计色彩课上释放学生创造力，这是我近期一直在思考的一个问题。作为造型基础的设计色彩，培养学生的创造力是必不可少的。创造力需要通过自然形态和抽象思想两个方面作为切入点。我们不能通过强行植入的方式让学生理解如何创造。相反应去除界限、顺着学生的观点向正确方向引导式训练，才能让学生达到主动的认识和想象，创造力也随之发挥。一个物体，不管用什么方式来表达，在没有限制、没有束缚的情况下，各种不同的样子会在学生的脑海里产生，一旦加上模式和限制，反而会使学生向一种模式发展。因此，教师在这里只是起到一个抛砖引玉的作用。在教学过程中鼓励学生形成自己独立的思维和看法，教师要保护学生的好奇心和探索欲，帮助学生养成独立解决问题的习惯。
学生接触最多的视觉艺术的表达方式就是色彩，我在教学中要做的是同时运用具象色彩、抽象色彩、意象色彩结合的方式，使学生对绘画基础的理解与掌握更加全面与深刻。通过对优秀的色彩作品解析和讨论，使学生在意识里就能够培养起多元化的思考与表现的情绪。促使学生自觉地审视和理解绘画的基础与技法。在部分优秀学生掌握了一定的绘画基础后，主动引导其探索新的绘画表现技法，同时加强学生间的讨论与互动。
除了抓绘画基础能力外，我们还要重视对绘画手段运用能力的培养，就是在色彩的视觉语言表达中大胆地使用其他材料媒介。比如，油画棒、水彩、国画颜料、彩砂、丙烯等不同材质和不同性质的色彩工具。不同的媒介材料会产生不一样的画面效果，可以丰富画面的语言，对学生而言又丰富了情感的表现。
设计色彩课更加强调学生个性的释放，培养学生的创造力和自主性，培养学生对色彩视觉艺术表达的方式上积极创新与练习，让学生的艺术才能充分展现，为以后的艺术创作打下坚实的基础。
四、高职院校设计专业教学思考
教育家陶行知曾说：“我们此地的教育，是生活的教育，是供给人生需要的教育，不是假的教育。人生需要什么，我们就教什么。”我们的高等职业教育是培养能适应生活、适应管理、适应服务、适应一线技术应用型人才。这决定了在教学过程中更要加强实践性教学的组织、管理和指导，突出教、学、做的有机结合，并不断深化设计专业的实践性教学改革。
作为教师，要力求寻找每个学生的创新点，重视对每个学生兴趣的激发与培养，使学生从理性和感性两个方面出发，达到设计造型的合理性。同时，教师更要注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式。授课过程中知识的单纯性和综合性的传授要交叉进行，课程单元之间的关系也要做到连续性、渐进性和系统性。可以开展如以主要突出验证性的教学环节的实验型教学，突出专项设计基本技能训练的实训型教学和以突出分专业的综合职业能力整合实践的实习课。为了使实践性教学落到实处，在设计专业的教学实践中可以通过单元课题、设计竞赛、毕业设计等形式实现。
有创造新事物的能力，就要有展现其视觉艺术的表达方式。有了新的理解和认识，并对视觉艺术的表达方式有更新的理解。在纷繁复杂的时代，使学生拥有认识美的眼睛、感悟美的心、创造美的手，必须培养学生把握时代的脉搏、对社会环境的敏感观察和时尚潮流的捕捉的能力。学生应从基础教学开始培养设计的创新意识，在学习过程中培养自身对设计的发现与创造能力，大胆尝试各种方法进行设计，参加社会实践，多观察、多比较、多思考，训练学生敏锐的观察力和感悟力。
概言之，制订科学的、切合实际的高职教学和人才培养方案，实现教学的总体目标，需要通过不断更新的理论和教学实践来实现，在实践教学中强化职业所需的能力培养，使我们的教学内容适应社会发展和市场需求，教学方法和手段符合学生的实际情况，使我们的培养对象具有更广阔的发展前景。
参考文献：
[1]易大赛.谈色彩教学中感觉的培养[J].美术大观，2009（01）.
[2]王旭.色彩[M].沈阳：中国水利水电出版社，2010.