中国当意风景油画形式语言探究

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[四川理工学院研究生创新基金项目，基金编号：y2016045]

摘要：本文着重从构成、色彩、笔法与肌理等因素入手，阐释分析当意风景油画形式语言的独特性。以期使读者对具有中国特色的写意风景油画有更深入的了解和认识。

关键词：写意风景油画；语言；构成；色彩；笔法

一、画面构成的把握

中国写意山水画中的散点透视给写意风景油画画面构造很大启发。其在画面结构与空间的把握上，吸收了中国传统山水画运用散点状、移动状来进行构图的观察方法，以及传统山水画构图上一般不遵循比例的关系、注重虚实相生的构图处理。此外，“平面化”空间构成也是中国传统山水画的又一典型特点，画面中虚实相生，有时的“空”却是画面形象的巧妙延伸，无形中增强了视觉的张力。

张冬峰于1996年创作的《留住好时光》，将中国传统文人画的绘画空间图式表达与西方风景画表现手法相结合。这幅画在空间安排的节奏上也是有着轻重缓急之分的，植物密集如同紧绷的旋律，下方的空地如同旋律的轻缓之处，这样便构成了画面整体的空间节奏感。从他的风景画作品中，一些看似不起眼的图景经他的表现处理，更具别样的视觉情趣。

尚扬在《有倒影的大风景》作品中，用散点透视的方法，将一些毫无联系的物象“平面化”地放进了看似破碎的山体中，形成了一种看似打破常态的构图，却也不失整体的和谐。作品很好的传递出了画家独特的艺术思维，画面呈现清新、淡泊、超然、自在、洒脱的艺术品格。[1]

二、画面色彩的控制

中国传统山水画用色主观，色彩崇尚朴素雅致，有一种超乎自然的洒脱与自由。历代文人画家在用色上单纯用墨，以不使其他色彩占上风，将“墨分五色”作为当时绘画“雅”的标准。因此在写意风景油画中，非常注重写意性色彩的感情抒发，重物象的神韵，除了强调物象的固有之色外，更重要是利用整体色调来营造意境。写意风景油画不是对景物色彩的简单模仿，更多的是强调景物之外的色彩情感。设色以简朴为最高境界，色块与色块之间的明度既要有精妙的变化，又要适可而止。在大色块、大色调关系的处理上尽量以单纯、简洁为主，在局部情节或景物的描绘上增加一些色彩的细节对比。[2]

洪凌的作品《江雪》，形态作写意化处理，山水轮廓并不清晰，中国画的意境非常浓郁。在任传文作品中我们发现，有些物象与周围的自然在形的把握上，比例有失协调，如作品《秋声》，在这看似“错误”的视差中却隐含了“大象无形”的东方哲学理念，这和中国传统山水画在不注重比例关系上是一致的。毛岱宗作于2005年的《山梁上的人家》，画面的视觉冲击力很强，明显受到西方现代艺术的色彩表现的影响。作者在画面中刻意的减弱了对明暗、空间、造型等要素的表现，用绚丽多彩的颜色来表现，将中西方绘画的精神与气韵融合，创造出一种非中非西的模糊的视觉感觉。

三、画面笔法与肌理的表达

绘画创作中笔触与肌理的表现往往会成为构筑画面的重要的形式语言。笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现技法，中国画的“笔法”、“墨法”对写意油画的笔触与肌理的表达产生了很大的影响。画家将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，巧妙挪用中国传统写意山水画中的笔墨形式。[3]写意风景油画的笔触与肌理的表达不仅仅只满足于视觉的审美需要，通过笔触与肌理的巧妙变化，创造画面不同视觉感受，传达某种情感，达到某种意境，以满足内心审美的更高需求。

赵开坤的《瑞雪丰年》。在这幅画中我们可以看出作者深厚的速写功底，作者不H采用中国传统白描的方式，用黑色的线条勾勒出房屋、大山，而且借用西方构成的方式，以抽象的线和面构成整个画面，用大面积的块状笔触表现了长白雪山的皑皑白雪，这里是借鉴了中国写意画中的泼墨法，最后用小笔点缀细节。整幅画的创作接近于中国画的泼墨法与线描相结合的形式。

四、结语

通过对风景题材作品的分析，我们不难发现写意风景油画的形式语言表达有其自身的独特性，它不同于具象绘画那样真实与写实地描绘形象，也不同于抽象绘画纯用抽象呈现“有意味的”画面。写意风景油画在通过描绘画家所体悟到的形象的同时更注重抒发主观情感，更关注画中“意”的表达和“境”的营造。写意风景油画无论从画面结构与空间、色彩与造型、笔触与肌理上，无不体现着“天人合一”的自然观，呈现出独具东方魅力的艺术品格。

【参考文献】

[1]罗晓敏.意象油画的画面构造分析[J].新美术，2012（11）.

[2]罗晓敏.论中国当代意象风景油画的形式语言[J].艺术百家，2015（04）.

[3]刘景会.传统绘画写意特征对意象油画的影响[J].文艺生活・文艺理论，2014（10）.

作者简介：蒯祥，四川理工学院美术学院硕士研究生。研究方向：油画。