撷取大自然最精美的视点

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在我国传统文化领域内，尤其在书画界中，关于“写实” 一词很少被运用，但却有着与之意义相同的论述，如：北齐颜之推出的“写真” 论。在现代，大家都知道“写实主义” 是文艺创作中的基本要求之一，它注重于按生活的客观规律和本来面目，真实地反映于文字语言或书画艺术层面上。在书画界，我们所熟知的徐悲鸿大师，他在绘画上的一些思想，深受康有为画学思想的影响，进行了中国画的改良，他认为“宜屏弃抄袭古人之恶习，按现世已发明之术，作物必须凭实写，做到惟妙惟肖，写实主义行之”； 他还强调：“欲振中国之艺术，必须重倡吾中国美术之古典之主义。”这里的所谓“古典主义”、“ 写实主义”， 均是徐悲鸿老前辈借用欧洲文艺理论之词来说明中国画的写实问题的。现今，在浮澡的拜金年代里，书画界都以所谓的大写大画的手笔写书作画，以求快捷，以求创新，从而乱象百出，没有定律。而画家许菖，完全与众不同，他坚定地走徐悲鸿的“ 写实主义” 之道，努力扎根于传统绘画基础之中，同时又紧跟中国画发展的大气候，力求展示真实的时代风貌和真实的生活气息，他的工笔画代表作《秋收图》正是真实地体现了他的写实风格。

真实是美！一位美国哲人说：“真实是人生的命脉，是一切价值的根基。”艺术之所以为艺术，艺术创作之所以和其他非艺术创作相区别，其中一个基本的前提就是“美”。有了美才有可能是艺术。而许菖的花鸟画作品是真实的，真实的作品就是美的，美的作品是艺术，所以说，许菖的作品是真艺术。花鸟画的取景是最美最灵动的。一枝梅花在雪景中含苞待放，一族鲜花在山间盛开，一对鸟儿在树梢燕语，一行白鹭在蓝天下飞翔，一只大公鸡迎着朝阳昂首高歌……这些一山一水，一草一木，一鸟一石，一举一动，都无不体现出场景的生动和闪烁出生命的鲜活！花鸟画具有情感寄托的功能，所谓“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，这是中国花鸟画的主要创作方法。一幅精美的花鸟画，就如大文豪笔下的一篇哲理散文，就如美丽姑娘手里绣出的荷苞，就如歌唱家唱出的一首动听的歌曲……它一定会给人带来的艺术效果是精美绝伦的！

“一幅精美的作品，首先要感动自己，然后才能打动别人。没有创作的激情是无法画出好作品的。”中国美术家协会会员、国家一级美术师、当代实力派画家许菖在接受记者采访时说的一句真实的话。许菖，出生于文化底蕴深厚的安徽省梨都砀山书香门第家庭，自幼发奋读书、少年得志，7岁那年他就在《中国少年报》发表了作品《拚搏》，12岁能即景成诗，22岁考取鲁迅美院，专攻工笔画，毕业后又进修于复旦大学艺术系研修山水画，先后师承李传周、王宽鹏、刘江、程十发、刘文西、韩天衡等书画大家。

一方水土养一方人，家乡悠久的历史文化和优美的自然环境不仅陶冶了他的精神世界，而且还激发了他喜欢上的书画艺术给他带来的对美好未来的无限憧景。他很有天赋，在当今艺术界特别是年轻艺术家中甚有声誉，被上海艺术界誉为“皖北才子”、“一代鬼才”。他精通诗书画印，博览群书，会书法能绘画，并对书画理论也有深刻的研究。他一开始就学书法，后学画画。他首先从油画入手，再后学国画，并从人物画和山水画入手，最终主攻花鸟画。他说，画家应该先书后画，画是写出来的。从许菖的书画作品里可以看出，他的花鸟画都以篆字和草书的笔法入手的，可见他的书法功底也是非常深厚的。不但如此，在我国很多名胜景点上都能看到许菖的书法作品，如少林寺里的《少林药局联》、江苏金坛市茅山乾元观《钟楼联》、永城市芒砀峙《观音殿长联》等60多处题联。

当我见到他时，首先感觉到的是他的气质。见人如见画，我想，他的画也一定有气质，因为许多人都说画如其人。果真如此，一进许菖的画室，看到挂在四壁的作品顿感气质非凡。他所有的作品透出一股 “清气”。 仔细品味，作品中流露出来的实、文、静、野、霸、逸等气韵令人心旷神怡。其实，无论在什么地方，见到一幅画时，首先感觉一下它有没有这种气质，如果有，那么当属于“清逸”之作。假如一幅画属于“浊”气或是根本就没有“气”，那这幅画就属于下品画或是劣质画。

许菖说：“花鸟画就是一幅美女图，一个漂亮的女孩，站在我们面前，举止谈吐，落落大方，给人一种沁心的美感，反之则会让人感到淡而贫乏。当然有的人则不然，那就是审美情趣与修养水准出了问题。当我们掌握了制造花鸟画‘清气’的技法后，再在这样的基础上努力创新，形成自己的风格，这种风格即个性化风格，正是画面中所要展现出的独特风貌。例如，徐悲鸿的真实、山人的孤傲冷逸、徐渭的悍畅淋漓、吴昌硕的雄浑苍劲以及齐白石的稚朴、张大千的飘逸、潘天寿的霸悍、陈大羽的憨拙等都是具有代表意义的个性体现。一幅画如果没有个性，你就无法让人记住你。”

在众友的聊天中了解到许菖的花鸟画的风格是逼真的，是现实的。可以说，他在长期艰苦习画的过程中，坚持用心钻研、勤学苦练，从而形成了他刚劲利落、清逸纯真的特有画风，这是他苦练后水到渠成、瓜熟蒂落的自然结果，更是他的修养学识积淀的必然结果。

许菖早年喜爱作画，4岁就开始习画练字，长期苦练后自成“书画双雄”， 他的书法和国画作品曾多次参展并获得大奖。成家之后开始攻研花鸟画，尽力研习徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅之画风。在长期的实践中，常与画友们探讨绘画技法，画技日臻成熟。可见，许菖作画注重真实的一面，并用色彩表达内在的美感，彩墨使用大胆而合理，画面丰满而不感觉杂冗，笔法夸张而有切合实际；用笔大胆迅疾，不加雕琢修饰，颇具自然古朴之风；用墨酣畅淋漓，堆彩浓郁明丽，频添齐崛阳刚之气；而且他都以篆馏之法入画，笔势奔腾而苍劲雄浑。其画多以鸡鸟、虫草、紫藤、果蔬为主，尤喜人物、鸡鸟与花草相结合的题材为最，如他的工笔画《孔雀牡丹》正是真实地体现了他的鸡鸟与花草相结合的写实风格。许菖的书画作品曾多次发表于大型书报杂志上，并参加过全国各种书画大赛且屡屡获得大奖，而且还被《中国美术全集》、《安徽第3届美术大展汇集》、《东方书画家大辞典》等辞书收录。小说《龙城警探》中的所有插图全部由许菖绘画制作，着实令世人赞叹不已！

清代画家郑板桥描写他画竹时的过程即是对此很好的注脚：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸落笔，倏作变相。手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者定则也，趣在法外者化机也，独画云乎哉。”“眼中之竹”即是“外师造化”――认识、熟悉客观对象的自然状态。“胸中之竹”即有了取舍、立意。到了“手中之竹”时，已是融进作者主观的情思及个性风格了。而许菖的个性风格就是真实的再现，也就是物象精美的浓缩，这即是画界所领会的“中得心源”的过程。

迄今为止，许菖的那些彩墨交融、清淡着色和充满奇丽幻想的作品仍然令人记忆犹新，因为他一贯性地选择新颖的题材，通过对山花野草、珍鸟奇禽的玲珑而真实的描绘，来表达他对树木流水、花花草草、生灵动物的新、奇、鲜、灵动的感受。他表现的手法是别致的，是独特的，是新颖的，更是精到的。他没有矫揉造作，而是以特有的绘画语言与具物象相融合，至力于再现一种全新的且透彻的视觉效果。许菖的作品，尽情彰显出万物生命的鲜活和灵性；同时，他的作品正是对传统花鸟画形式语言的不断地变革创新，使他的花鸟画具有多层次多侧面的内在蕴含，体现为艺术与生活、艺术与人类、人类与万物生灵的交错情感和必然联系而形成的丰富多彩的自然真切的美感，从而，让自己的个性艺术来表达人们对大自然的憧憬、理想与情感的流露。