关于素描的解构主义探寻

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【摘要】世界上任何一种美都不是"十全十美"的,否则,美就不会有无穷无尽的形式和永不停顿的发展。整齐划一和对称之美的主要缺陷是单调。当人们追求变化的时候,人们就不会满足于整齐划一和对称之美了。

【关键词】解构主义;反权威、描绘;分割;临摹

素描艺术的美可以直接体现出对我们视觉上的取悦过程,我们欣赏一件作品,当观众被它惟妙纬肖的形态构成之美折服时,我们相信此来源于它的表现形式上给我们带来的直接震撼。给我们留下深刻印象的是创作者思想里对形式主义的把握,而幕后的创作者往往会先从对对绘画对象内在结构的拆结上下一番功夫。关于艺术的入门中,相信,单一的“临摹”准是画匠的作风。

当我们开始谈到关于解构主义的研读时,可以看到的是有关解构主义的这个专有名词起初是个舶来品。解构主义最大的特点是反中心,反权威,反二元对抗,反非黑即白的理论。 于是,注重细节,表达事物内在的透析成为了绘画艺术家们关注的重点,当解构主义的概念渗入到了美术学中。我们再看一个成功的作品,完美的整体拆解开头往往也是经得起推敲的,在创作者精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,而并非是无序的杂乱拼合。

素描这一门艺术的创作过程是感性的,但素描绘画的工作却是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。绘画造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观察力。在肉眼中的感官提炼最精准的内部构造。

再来深入“解构”一词的内在挖掘。美国“耶鲁学派”代表人希利斯・米勒教授给过这样的定义:“解构一词使人觉得这种批评是把某种整体的东西分解为互不相干的碎片或零件的活动,使人联想到孩子拆卸他父亲的手表,将它还原为一堆无法重新组合的零件。一个解构主义者不是寄生虫,而是叛逆者, 他是破坏西方形而上学的机制,使之不能再修复的孩子。”

人们总是习惯从正面观察事物,却很少主动走到事物反面去探查究竟,如果换一个角度思考,结果往往会大相径庭。笔者尝试借用西方解构主义思想,对当代素描艺术创作做一全新的探试,可见其形式语言之一斑。

“解构”这个词,单从字面上理解,一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。而“解构主义”这个“酷”词之所以在近年被引进到绘画艺术界。在传统二维平面造型能力训练中,素描绘画艺术是一项是最基本、最重要的训练项目。其重要的训练内容就是分析明暗规律和理解形体结构,要求画者以明暗层次为手段,充分且生动地表达客观对象的体感、质感、空间感等造型因素,这种素描的形式可称之为“再现性”素描。其实这一理论对很多地方都是适用的,必须用其它随意的思维来看待性问题,应该培养这样的思想才能打通所有相关的思维。思想一但不僵化在那种小圈圈里,自然就能发挥更大的想象力和创造力,也就更能创造奇迹。思维无界限才能穿起各个细小的珠子。

一直在想为什么有许多大师能成为通才呢?将绘画、诗歌、文章、文字包融。其实那所有的都是一体的,不可分割的,而我们的教育却从小按照教条把我们分割惯了,总以为很多东西是不搭界的,这就是素描绘画学习中最大的弊端,人被板钉钉死了,思维被钉死了,自然不会有创造力和想象力解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。从而成为普通的画匠,离艺术家的道路越来越远。因此,解构并不只是对素描对象进行无穷无尽的拆解,纸面上的描绘永远是个“无底的游戏”。虽然美国的解构批评走的正是这条路子,但是,解构要更有意义,发挥更大的效用,它就必然是政治性的:“我想那种一般的解构是不存在的。只存在既定文化、历史、政治情境下的一些解构姿态。针对每种情境,有某种必要的策略,这种策略依情况的不同而有别。解构的责任是尽可能地转变场域。这就是为什么解构不是一种简单的理论姿态,它是一种介入伦理及政治转型的姿态。因此,也是去转变一种存在霸权的情境,自然这也等于去转移霸权。去叛逆霸权并质疑权威。 从这个角度来讲,解构一直都是对非正当的教条、权威与霸权的对抗。”没有绝对的构成定论,这也是关于解构主义素描的突破性,分解是艺术,结合起来依旧是艺术。而分解和组合的过程中,考虑到太多个人意识上的秩序,比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。我们一定要活学活用,摸着石头过河,不断的尝试新鲜事物,这样才有挑战性、乐趣和成就感。

世界上任何一种美都不是"十全十美"的,否则,美就不会有无穷无尽的形式和永不停顿的发展。整齐划一和对称之美的主要缺陷是单调。当人们追求变化的时候,人们就不会满足于整齐划一和对称之美了。素描艺术也是如此,当今的太多学习已经习惯了大量的临摹别人的作品。追求线条的规整,绘画到了追求用笔一致的地步,可谓是艺术之悲哀!素描绘画是没有好、坏之分的。只有美的和不美的。单一的描摹别人的作品,一板一眼的,看似没有太大的缺陷,但是绘画也失去了自身的灵性。

解构主义艺术主张“艺术家”这个名词是高尚的、伟大的。因为艺术是文化的先导,那么艺术家就是人类的先知。在解构主义观念里,对中心及决定价值等一系列内容的拆解和破坏,既彻底颠覆了整个形而上学的大厦,也彻底颠覆了自文艺复兴以来西方素描绘画史构建起来的艺术风尚和审美趣味。类的文化和艺术真的是需要用心、用智、用理念来认真的梳理。特别是当今的中国,迫在眉睫之关键大事,就是欠缺一场轰轰烈烈的古中华之文艺复兴。这一文艺复兴并非欧洲式的简单复兴,而是对古中华文化和艺术所进行的解构式的复兴……” 。