实际音乐作品在视唱练耳教学中的运用
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摘要：本文围绕在视唱练耳教学中引入实际音乐作品这一教学观点，通过与传统视唱练耳教学的比较来说明其优于传统教学方式之处，并结合笔者在初级阶段的教学实践，进一步阐述了引入实际音乐作品的必要性以及运用实际音乐作品进行教学的具体方法。
关键词：视唱练耳教学 实际音乐作品 音乐要素
视唱练耳课是音乐院校各个专业的基础课程。通过对各种音程、和弦、调式音阶、调式感、节奏、视唱、听写等练习，开发学生的音乐艺术智能，培养和发展其音乐逻辑思维，提高他们学习音乐各专业的素质，增进艺术修养，培养良好的音乐表现能力。
视唱练耳课担负着一系列音乐基本要素与技能的训练，诸如音准、节奏感、节拍感、调性感、调式感、旋法知识、多声部织体结构、和声听觉、内心听觉和音乐记忆力等的训练即是这一课程需要解决的。因而，视唱练耳作为一门重要的音乐基础学科，其教学内容始终围绕着音乐的各个要素展开。而音乐要素与实际音乐作品有着不可分割的关系，任何音乐作品的艺术美都是通过多种要素体现出来的，视唱练耳教学内容的素材则来源于实际音乐作品，视唱练耳教学不能脱离实际音乐作品。本文将从视唱练耳的教学实践出发，阐述在教学中如何引入实际音乐作品这一教学手法。
视唱练耳课程的教学内容分为基本功练习、视唱练习、听觉分析、听写练习四个相互渗透、相互配合的部分组成，教学过程中四个内容有机结合，同步进行，贯彻科学性、系统性、严格训练、严格要求的原则。实际音乐作品的视唱练耳教学通过实际的音乐、音响去感知、捕捉音乐，运用启发式、引导式的方法进行训练，可以使学生提高自身音准、节奏能力，还能在多声部合作的诸多训练中，体验到乐队合奏与合唱的真实音乐表现，从而促进专业能力的提高。传统视唱练耳的教学媒介以钢琴为主，教学乐器单一，内容较为枯燥。传统的听、唱、读、写以及单一的欧洲古典音乐已经不能够有效激发学生的学习兴趣，这样的训练方式已经不能为学生在视唱练耳方面提供更为广阔的学习空间，也不能满足学生对所有音乐要素的学习，而实际音乐作品恰好可以弥补这一不足。教师可以选用各种体裁、各种演奏乐器的作品，在音色和音的强弱、力度的训练上使实际作品的优势从中得以体现。它不仅继承了传统教学进行扎实基本功训练的内容与特点，同时增加了实际音乐作品的音响与谱例作为音乐听觉训练的教学内容，这种承上启下的教学方法易于被学生与教师所接受，并且能够逐渐地起到训练学生整体音乐听觉思维的作用，提高学生的综合音乐素质与音乐审美能力。音乐所呈现给人们的并不是单一的音乐要素，也不是各音乐要素的简单叠加，而是这些音乐要素按照“一系列诸如旋律、和声、复调、曲式、配器及现代作曲技法等等技术手段”组合起来的音响整体，会有多个音乐要素在同一时间内出现在实际音乐作品中，因此，学生便可以在实际音乐作品的学习中得到综合性、立体式音乐要素的训练。
结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学其目的在于训练学生的判断和记忆能力，通过对作品的音响聆听，记录音乐并对节拍、调性、音色、速度、音域、曲式、旋律形态等诸多方面的音乐要素作出判断，从而培养学生独立思考和分析的能力，充分调动他们的知识储备，有助于其主动性最大程度地发挥。
将实际音乐作品运用于视唱练耳教学的教学方法采用的是通过多媒体播放实际音乐作品，这种方法既能将音乐各要素提炼出来单独训练，又能贯穿起来回到音乐中去感知，并逐渐形成综合运用的能力。在播放前，教师可以根据训练目标提出相应的问题，如该片段的节拍、节奏型、调式调性、所用乐器、力度、小节数、和声、演奏法等等，问题从易到难，从整体到局部，让学生带着问题有目的、有重点地听，仔细聆听后通过对音乐的记忆去分析和判断。同时也可以让学生用正确的记谱法将教师指定的某一乐器声部的旋律记写下来，通过这样的训练让学生熟练不同的记谱法。
在视唱练耳教学中，结合实际音乐作品训练学生“听”和“唱”的能力，需要分几个步骤进行，以下就笔者在视唱练耳初级阶段教学实践中的训练方法做一些简单介绍：
以一首贝多芬变奏曲的主题片段为例：
第一步：在播放音响之前，简单介绍贝多芬的主要生平及作品风格（鲜明、诙谐、充满活力）。这有助于学生更好地理解作品，让学生对音乐史和音乐欣赏有所认识。接下来提出一组知识性问题，要求学生在听完第一遍音响后回答。
问题1：该主题片段的节拍2M4、3M4、4M4？(2M4)
问题2：该主题片段的速度？(快板)
问题3：该主题片段主旋律的开始音和结束音分别是？（小字二组的D、小字一组的bB）
问题4：中间用了哪些音级？并排成一个完整的音阶。（bBCDbEFGAbB）
问题5：该主题片段主旋律的最高音和最低音分别是？(小字二组的F、小字一组的F)
第二步：在播放第二遍音响之前提出一组具体性问题。
问题1：主旋律中出现了哪些装饰音？共出现几次？（短倚音，出现了五次）
问题2：主旋律中出现了哪些节奏型？（ ）
问题3：主旋律中的装饰音出现在下列哪种节奏中？（BDE）
A、①的强拍 B、④的强拍 C、③的弱拍
D、④的弱拍 E、②的强拍
第三步：播放第三遍音响前，提出一组问题。
问题1：该主题片段的调性？（bB大调）
问题2：该主题片段的段落划分可分几段？（二个乐段）
问题3：每段乐句有几句？每句几小节？（每段两句，每句四个小节）
问题4：第一段上下乐句关系是平行还是对比？（平行的上下句关系，同头异尾）
问题5：第三乐句中运用了哪一种旋律基本发展手法（重复、倒影还是模进）？（模进）
问题6：片段中伴奏部分的织体形式（分解、半分解、柱式）？（柱式）
根据学生的回答，用课件的方式展示整个乐曲的结构图（图示如下），指正错误的回答并播放一遍音响校对。
a（4） a1（4） b（4） a2（4）
bB大调 bB大调 g小调 bB大调 bB大调
第四步：用钢琴简化织体进行和声分析，让学生将和弦的功能以及音高记录下来再校对。
第五步：通过课件展示整个主题片段，让学生回到作品中通过演唱或演奏去感知各项内容，更直观地了解作品。
以上步骤通过对作品结构内容的分析，引导学生更准确地表现出音乐的整体形象，使学生在接下来的视唱中渗透对音乐的理解和表现。
此教学举例仅仅是一般的情况，是初级阶段的教学，如果分专业上课，要考虑专业特点。音乐专业的不同特点，要求学生在视唱练耳方面应具备的能力会有所不同。作曲理论专业对视唱练耳水平要求更高一些，学生除了具备准确的音高感、节奏感、良好的内心听觉能力之外，还要求具备熟练的读谱、写谱能力，对各调式调性也应有很好的驾驭能力，对和声、曲式结构也应当分析得更加详细，在听觉训练的内容中增加理论知识，同时应具备对音乐作品的理解能力及审美能力。表演专业的学生还需要加强对和声、曲式的感受能力，包括节拍、节奏、速度在音乐中的作用，通过听觉分析、实践演奏（唱）、听写等训练，掌握器乐演奏或声乐演唱的基本知识及理论，更好地参与到音乐表演的独奏（唱）、重奏（唱）、合奏（唱）、协奏中去。对于音乐教育专业的学生来讲，除了要具备良好的音准和听辨能力之外，还需要掌握歌曲中正确的呼吸、发声技巧，从而使视唱练耳水平得到进一步提高，为将来胜任教学工作打下良好的基础。
在中央音乐学院举办的“视唱练耳教学艺术周”活动中，国内外专家在公开课上采用了以实际音乐作品作为范例来进行授课，让学生通过视唱练耳课的学习，了解和掌握大量的音乐作品，起到了视唱练耳教学为学生专业服务的目的。总之，将实际音乐作品运用于视唱练耳教学是学生联系实际的一个桥梁，为学生在音乐中学习技术、用技术表现音乐提供了一个最为有效的途径。
参考文献：
1. 陈雅先：《视唱练耳教学论》，上海音乐出版社， 2006年5月。
2. 王光耀：《视唱练耳教学法论集》，太白文艺出版， 2008年9月。