电影中的怪物

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摘要　怪物，一直是电影所热衷表现的对象之一。根据荣格的“原型”理论，怪物是作为一种集体无意识的具象活跃在人类舞台上的。在好莱坞电影中，这种“原型”则化身为摄人心魄的百变魅影，定居在银幕的一角警示着人类。

关键词　怪物　“原型”　异化

从早期好莱坞电影开始，怪物就成为炙手可热的宠儿。以早期的环球公司为例，就创作了大量的经典怪物：《科学怪人》(Frankenstein，1931)、《木乃伊》(Mummy，The，1932)、《科学怪人的新娘》(Bride of Frankenstein,The，1935)、《狼人》(The Wolfman，1941)、《黑湖妖潭》(Creaturefrom the Black Lagon,The，1954)。怪物逐渐成为好莱坞电影中为不可小觑的另类群体。

一、怪物――“原型”本质

怪物的本质是什么?怪物――非人的异化实体，是产生于人类对自然世界、科学技术、神秘未知世界的一种原始恐惧的具象。是社会多种文化要素创造出来的集体想象原型。

怪物植根于神话传说、民间文化，其中蕴藏着深远的历史背景和丰厚的文化内涵。从古代神话到现代小说，从文学作品到影视作品，怪物一直占有一席之地。奥地利著名心理学家荣格将神话传说中的原始意象称为“原型”。他认为，“原始意象”(原型)可以被设想为一种记忆蕴藏，一种记忆痕迹，它来源于同一种经验的无数过程的凝结。即这种记忆是某些不断发生的心理体验的沉淀。并因而是他们的典型的基本形式。怪物，作为恐惧情愫的具象，一直存在人类的记忆中，已成为人类情感经验的积淀物。荣格还阐述了“原型”作为一种集体无意识是时代相袭。是一个民族和集体的共同记忆，积淀埋藏在人们心底。因此，怪物作为一种几千年生存斗争和适应经验的积淀物，会在不同的历史时期以不同的形式、各异的样貌、独特的性格不断重现于历史舞台上。每一次怪物的登台，都是一次重新唤起记忆沉淀。而出现在不同时期电影中的怪物，都是人类当代生活对远古以来内心经验积淀的复活，是个人心理与集体心理在当代社会中的一个交叉点，是当代生活经验与过去已经沉入潜意识的心理内容的混合叠加的重现。以狼人为例，16世纪时狼人的传说就传遍欧洲，各种传说、神话广泛流传于民间。狼人的第一次银幕秀，可以推算到亨利・马克瑞所拍摄的18分钟的默片《狼人》(1913年)，虽然狼人只是作为结尾出现，但狼人的舞台生涯却就此拉开序幕。乔治・瓦格纳导演的《狼人》(The Wolfman，1941)，在当时引起了巨大的轰动。1956年的B级片导演萨姆・卡兹曼拍摄的《狼人》，成为此类影片的早期经典模型。其后《美国狼人在伦敦》(An American Werewolf in London，1981年)，杰克・尼科尔森主演的《狼人生死恋》(Wolf，1994)，以及《美国狼人在巴黎》(AnAmerican Werewolf in Paris,1997年)等等都继续了狼人在银幕上的故事。在进入新世纪，狼人的银幕生涯也步入到一个新的纪元，《黑夜传说》(Underworld)系列、《浓血巧克力》等影片的上映，继续了狼人的神话。通过在时间长河中的发展和演变。怪物的形象、性格得到了极大的丰富和拓展。从一种单一的、嗜血的、残暴的危害人类的怪物。发展到个性鲜明、多重性格维、与人类一争高下的电影角色。

二、怪物――百变魅影

从第一次的银幕秀。到如今具有丰满性格的电影角色，怪物这一“原型”在每个历史阶段都得到了一次新的演变和新的内涵的赋予。“原型”具有现代性，是指要与当下的社会、现实发生冲突，产生出具有时代气息的演变物。这种演变与社会变迁是息息相关的，不同怪物的出现。都隐射了不同的社会问题和人类的忧患和焦虑《指环王》三部曲、《龙骑士》(Eragon,2006)、《哈利・波特》系列、《潘神迷宫》(Laberinto del Fauno，EI，2006)等魔幻片中的神魔怪物，大多是出自广泛流传于民间的神话传说和消失的原始生物，拥有悠久的民间文化历史，是民间意象空间所生长的最奇异的奇葩。此类怪物带有浓浓的民间文化意象和怀旧情绪，成为现代神话的继承者。《黑衣人》、《星球大战》等科幻片中的外太空生物，在表现人类对于无限宇宙向往的同时，也隐含了人类作为一个物种存在的宇宙中的局限性、孤独感和畏惧感。而《变蝇人》(The Fly，1986)、《隔山有眼》(The HillsHave Eyes，2006)、《科学怪人之再生情迷》(Frankenstein，1994)等影片中出现的科技怪物，都是在讲述科学技术带给人类的可怕梦魇。核武器、克隆技术、移植技术这些代表高级文明的技术。在给人类造福的同时。也将人类带入到一个黑暗深渊，造就了一个又一个人类欲望的牺牲品――畸形人、克隆物、实验品《冰冻蜘蛛》(Ice Spiders,2007)、《吸血蝙蝠》(Varnpire Bats,2005)影片中的怪物也都是环境污染后的变异体。上述怪物的诞生，都标志着人类对科技文明从崇拜到质疑的一个态度转折。

以“原型”意象反复出现的怪物，在当代的好莱坞电影中，也不断上演了一个主题：异化。以《活跳尸》(Re-Animator，1985)、《活死人之夜》(Night of The Livlng Dead，1968)、《变种女狼》(Ginger Snaps,2000)、《绿巨人》(The Hulk，2003)、《魔窟》(The Cave,2007)为例。这些影片都表现了人类自身的一种变异《魔窟》中的洞穴怪物，也都是由人变异而成的。这些由人变异过来的怪物同样在寻找生存的权利，就像影片结尾处，女主角所说的那样：“我觉得它们想出来。”通过这些对人类自身变异的刻画，深层次地隐射出人类精神家园的异化。二战的发生和哲学思潮的转变，使西方社会跌入到另一个世界，人类开始怀疑象征真、善、美的上帝的存在，开始怀疑传统的价值标准，开始怀疑意义的实质，不安、焦虑、困惑、孤独、空虚，已成为是西方文化心理的整体基调。对于传统意义上的价值，在现实社会已经遭到质疑和唾弃，人类像迷路的羔羊找不到归宿的家园。《指环王》中的咕噜就是异化的典型角色，在魔戒的诱惑下，它由一个正常的哈比族人变成了魔戒的牺牲品。当观众看到它对着魔戒喃喃自语“我的宝贝”时，那神情中的沉迷、眼神中的欲望、叫声中的贪婪，真真切切地让观众体验到潜藏在人性中的那片死亡沼泽。咕噜是怪物，魔戒则是更可怕的怪物。魔戒是欲望的化身，是对权力、地位、生命一种过度狂热的渴求。人类需要满足自己的基本生活欲望，这是人类生存的原因之一。但当欲望这个怪兽驾驭了主体，主体也就失去了自由、堕落到生存的虚空中，变成了附庸品，成为藏在黑暗深处可怜的咕噜。怪物的意义，在此不言而喻。

电影中出现的怪物，让观众直接地了解到现实社会中存在的暗流、人类性格中固有的缺陷，以及自然、未知对人类的警告和预示。怪物带来的恐惧，从好莱坞娱乐性叙事手法上看，只是通过做梦式的方式，使用置换、修饰、夸张等手法，将观众内心深处潜藏的情绪、压抑和焦虑呈现为外在的官能的，从而将观众内心世界的欲望、矛盾和压力以无意识的形式发泄出来，得到释放：而在另一方面，这种令人震撼的力量又隐藏了深刻的社会语境和人类焦虑。作为黑暗力量的代表，怪物一直站在黑暗处告诫着人类要怀着敬畏之心善良地活着。