传统书法艺术与现代平面设计之联系

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如今国人盛说“民族化”，有所谓的工业民族化、产品民族化、品牌民族化以及艺术的民族性等等。“民族”这个字眼从未像现在这样让我们自豪过，也从未像现在这样让我们迷茫过。在民族发展、振兴民族的呼声中，在外来文化强大的冲击中，何以清醒地走自己的民族之路、艺术之路呢?这是一个太大的命题。但是在各种各样、方方面面的民族化进程中，作为平面设计，“民族性”的论题也从未停止过。

我们何以面对当今盛行的商业化设计风格，何以面对外来的设计文化，以及我们应该如何走自己的民族设计之路?潘天寿先生在论及“民族化”问题时云：“问题关键在于画家的思想要立足于本国、本民族……花力气从中国的传统文化和人民生活中吸收养料，自然而然就会‘化’的。”我们要吸收消化，就必须有“根”，这个“根”就是来自生活，来自传统文化。

书法作为中国古典艺术，最具民族特色且艺术“纯度”极高。在此我想以对中国书法艺术的浅薄认识结合当前平面设计的现状来谈谈书法艺术之于平面设计的影响、作用和地位，并通过这种分析谈一谈我对设计中的“民族性”及“艺术性”的一些想法和思路。

现代平面设计自上世纪8 0年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步，但与西方发达国家相比，我们还是很落后的，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个因素，但决不是根源之所在。我们的许多设计基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益理念外，更要充分考虑其中的文化因子，要意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。

而当我们去深入剖析当前的许多设计作品时不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，其中的原由也就不言而喻了。假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出这样优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。而“中国印”的成功又是因为它融入了中国传统的印章和书法艺术，从中可领悟平面设计从传统书法篆刻中吸收营养也是中国平面设计发展的一条途径。

书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴。古老的书法艺术已具有几千年的悠久历史，而现代设计在中国仅有二三十年的光阴，对于现代设计而言，继承民族书法艺术，吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。书法艺术之于平面设计，不仅体现在平面设计中的直接应用，更重要的是在于对设计者的个人设计审美、艺术素养、人文精神的影响。

同样，艺术的“民族性”也不只是中国民族艺术形式的解构、组装和拼贴，更重要的是一个艺术家的民族文化底蕴。设计的民族性，设计的艺术性，是设计者浓浓的民族文化修养、深厚的艺术修养的自然流露，书法艺术承载了中国传统艺术精华和浓厚的本土人文精神，所以，对于一个有志于承前启后，追求“民族性”、“艺术性”的平面设计师来说，书法艺术作为个人修养有着举足轻重，非同一般的作用。

一、书法线条在平面设计中的表现力

书法的线，是具有特殊艺术内涵的专业范畴。它的线条运动过程中的长短、方圆、粗细、浓淡、干湿、垂直、敏斜、圆转、扭曲的线有着不同的质感和形式感，有着丰富的审美和精神内涵。书法的线条可以尽抒感情，起承转止，舒张放达，皆有分寸，皆有情感，书法中的“线”的表现能力将人的情感发挥到了极致。当然设计中的线条的内涵不可能达到书法线条这样的丰富、细腻。但线条在设计作品的运用中同样也可以表达出审美倾向。例如“线”在平面设计中直线给人以单纯、明快的感觉；曲线具有柔和、流畅的特征；斜线会有一种速度感；垂直线表现稳固、崇高，促人向上；水平线开阔、平和，一马平川，折线刚硬、刺激；自由曲线随意轻松，发人想象等等。当然，这只是一种概括。

什么样的线条具有运动感、节奏感，并具有情感取向；什么样的线条却如同书法中所谓的“死蛇缠树”般粗俗软弱、呆板痴滞。这就需要我们学会理解、欣赏“线”的内涵，或者说通过书法的学习扩展我们对“线”的理解。

我们对书法“线”的理解决不是为把它照搬到平面设计中来，而是通过书法的修养，更好、更深入地体会“线”作为一种艺术符号，它的丰富表现能力以及它所负载的微妙而缤纷复杂的审美情感，使我们在平面设计中能更好地运用“线”这一设计元素，并以此类推，扩展到对“点”和“面”的认识和理解。

二、汉字形态在平面设计中的解构性

书法艺术虽然不能简而言之为汉字的美化，但基本脱离实用还是近代的事。早在秦汉时期书法就成为独立的艺术门类，随着社会的发展生产技术水平的进步，活字印刷技术的普及，以至于到目前现代化的印刷出版，书法真正成为名符其实的“纯艺术”。

在古代，官方的文件、布告皆由擅书之人书写，是很讲究的，书写书体时，就像我们在设计中要考虑字体一样。好在现在我们不用这么麻烦，有了统一的标准字体，有了形式、风格多样的字体库，似乎可以随手拈来。但在实际应用中，我们还是有许多的苦恼，字体太多，选择常常凭个人的爱好习惯。其实，在设计中所用字体应取决于作品所要表达的风格和内容，或者，我们要运用一些具有个性风格的字体来突出设计的风格。所有的这些，都要求我们对字体，对汉字的结体规律有较深的理解和认识，才能在设计中挑选字体，解构汉字，运用汉字。要从更深层次理解汉字的结字规律以及它更深层次的内涵，只有通过对书法的研习才可以解决这样的问题。

其实，中国传统的平面设计从一开始就和书法艺术紧密结合在一起，从《清明上河图》中可以看到店铺前悬挂的招牌，认为是当时广告设计的雏形；而很早就出现的“公文告示”可以被视作招贴设计的萌芽。现藏北京图书馆的宋代《欧阳文忠公集》是用颜体楷书在封面的左上角题写书名的，尽显端严庄重。这些具有朴素设计意识的“作品”主要是以书法为主要手段来实现的。而书法字体和书籍装帧设计则更有“血缘”关系，传统的印刷字体也是传统意义上设计运用的典范。中国雕版印刷术起源，有说受后汉《熹平石经》的启发，美籍苏格兰人著《中国印刷术源流史》认为始于封泥及印章的影响。宋代的活字印刷刻书，都是由“善书之士”誊 写上版的，主要是以欧、柳、颜体书刻，而以欧体字为最好。

可以这么说，设计中的汉字字体是参考书法的书法。虽然我们可能不能把各种设计字体与各种风格的书体对号入座，但从中找出它们的相似之处还是很容易的。

文字的图形化在设计中越来越得到运用，许多设计者提出了“文字就是图形”的口号。即文字在现代的平面设计中不再只是一种功能说明，它本身就是一种图形，即追求设计文字的图形化。

我们从2010年上海世博会会徽中可以看到设计者对“世”字的图案化设计，形象的用汉字“世”字表现了三个人的动态，达到了很好的视觉效果。

在文字的图形化进程中，英文字占有很大的优势，这跟英文字的造型结构特点相关。首先英文字母的造型非常丰富，如“A”就是一个三角形，“H”长方形，“M”正方形，“O”椭圆，“S”弦形等等；其次就是字母结构简单，而且每个单词又有长短变化，这使得英文字容易变化、组合。汉字虽然每一个字的笔画结构丰富，但整个字却都是方形，而且字的笔画多，解构变化困难。这使许多设计者对汉字的变化缺少应变能力，这也是目前设计者面临的最大困惑。

变化的笔画、变化的字体、变化的字里行间，构成的作品却是和谐统一，并形成独特的格调和艺术魅力。书法之美千千万万，设计风格亦千千万万。作为设计者，我们又能创作多少种美、多少种风格供客户选择呢?事情往往是我们很多的设计拘泥于自己的设计习惯和设计风格，甚至形成了自己的偏见，审美思维狭窄，审美视野偏执，自以为自己的设计作品是独一无二的方案，全然不顾他人的审美要求和社会评价，常常是一厢情愿而弄巧成拙。

作为一个设计者必须要有清醒的认识，即了解到什么是好的设计，什么是好的书法，什么是传达目的的设计。一个纯粹的书家，可以做闲云游士，然而作为一个设计者却应更具儒家精神，“知不可为而为之。”永远作为一个引导者、启发者，孜孜不倦，循序渐进。

三、书法艺术在平面设计中的途径

作为一个现代设计者应该“上下而求索”。“上索”于中国悠悠几千年的文化、哲学和艺术，下索于当代国外先进的设计理念、设计技术，加之于自身慧根和悟性的糅合，并考证于当今的潮流世态，从而设计出既具有民族性、艺术性，又具世界性、时代性，且符合实际应用需要的作品来。

书法艺术风格的演变史，实际上也就是一部中国几千年社会时代风格的演变史。作为为社会大众服务的设计者，对社会时代风格的演变，对时代的发展趋势的把握、对时代审美、思潮的认识都是非常重要的。通过对书法艺术的分析和理解，把握每一个时代，每一种社会状态书法的时代风格，“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元尚势，明尚态”，这些时代风格是与当时社会的发展状态、意识形态等密切相关的。通过这种分析和思考，我们在当今的设计中有时也应该从栖栖惶惶中，从随波逐流中抽身出来，站得高一点，看得更远一点，想得更深入一些，当今的时代风格应该怎样。有去学习别人，在一种后来者的不自信中、浮躁叫嚷着“国际化”，因为有一些人缺失“民族化”的自信。我们叫喊着与世界接轨，走向世界，似乎我们还没有信心独立作为世界一员存在。作为一个设计者，我们应该自信地给自己一个恰当的定位。

也许在“国际化”的浪潮中我们的确无法把握住“民族性”的时代风格，但通过这样反复的实践和思考，总有一天我们能看清“民族性”的时代方向，从而把握时代性。

形式的吸引在当今的视觉传达设计中已被奉为第一要旨。但形式的华丽、虚幻、不知所云，造成了内容的平庸、空洞，华而不实。我想作为一个设计者，一个有着社会责任感的设计者，在设计中不仅要传达一种视觉美，更要传达一种精神美，一种人文精神。我们在追求形式美之前首先要注重我们所要传达的主体内容的完整、正确、充足、真实。不但要吸引人的注意，还要让观者观后“意味无穷”、“回味无穷”。

书法艺术强调个人的文化修养，“学书之前先学做人。”如前所述，书法对平面设计的影响最重要是通过对设计者的个人修养的影响来实现的。

书法造型形式作为一种形式语言在平面设计中的运用，介入到平面设计中只是一种途径、一种手段。书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们通过接受和掌握书法艺术来更好地理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。