加拿大安大略省美术馆

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在北美生活多年，博物馆、美术馆与各种艺术中心去过不少，加拿大安大略省美术馆是我最喜欢的美术馆之一。安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario简称AGO）坐落于多伦多市中心，毗邻繁华热闹的唐人街与安省艺术设计学院。在1900年由一批私人艺术爱好者创办，最初叫多伦多博物馆，1966年改名为安大略省美术馆。现今的安省美术馆是北美最著名美术馆之一，拥有从公元前100年至今的八万多件艺术收藏品。

后改建的安省美术馆新馆是由加拿大最具世界知名度的建筑设计师弗兰克・盖瑞（Frank Gehry）设计的，2008年11月落成并向观众开放。当时的我也站在长长的参观者队伍中等待一饱眼福。弗兰克・盖瑞的设计令该馆成为与北美、欧洲、亚洲多个知名建筑齐名的加国地标。弗兰克・盖瑞在建筑设计上的声名享誉世界，他在设计建筑时惯用解构主义的方法，常以画家和雕塑家的眼光以及仿生学的角度来获得设计灵感，用异样的材料来建造非平衡的、多体组合的、曲线律动的、不规则的后现代建筑。加里弗尼亚宇航博物馆、弗里德里克．R．韦斯曼美术馆、巴黎的美国中心、迪斯尼音乐厅以及毕尔巴鄂的古根海姆美术馆等，都是他的重要代表作。安省美术馆建筑面积约有四万五千平方米，每年都吸引了加拿大国内与国际上的大量艺术爱好者。五层楼的建筑中不仅有风格各异、门类不同的艺术品展示，也有咖啡厅、书店和餐厅。平日里很多人会约上朋友在这里喝喝咖啡、品味艺术，安省美术馆已成为许多人闲暇时的好去处。

改建后的安省美术馆正门北侧，本色的、厚重的水泥建筑上加了一面眩目的玻璃墙和一个轻薄的玻璃翅膀。玻璃墙侧翼木制的框架结构上镶嵌着淡蓝色的玻璃，在阳光下银光泛动，像一艘漂浮过繁华都市的水晶船，引人瞩目。每到夜晚，灯光的照射又让玻璃的建筑通体发光，成为夜幕下独有的一道美丽风景线。与正面的木质结构正好相反，建筑的南面部分是由钛合金与玻璃制成，可以眺望远处的公园与城市风景。此建筑设计的另一特色是美术馆的楼梯，这里的设计充分地展现了弗兰克・盖瑞的才华。楼梯盘旋向上一直通到房顶的天井，然后贯穿到新修的位于楼顶的现代美术馆。这个新颖的设计将老的楼梯、坡道、走廊与新的场馆紧密地串连在一起。在建筑设计史上基于老建筑改造的设计实非易事，成功的机率并不高，而弗兰克・盖瑞则轻松地将新的生命活力融入到那沉寂的传统建筑中。

欣赏完美术馆的建筑，让我们再看看里面珍贵的艺术品吧。今日的安省美术馆长期馆藏作品已超过八万件。展品中约有40%为新的展品，均为该馆近年来的收藏或接受的捐赠。其中最核心部份是加国收藏家汤姆森夫妇(Ken and Marilyn Thomson)的收藏品，包括加国画作、欧洲小件雕塑、欧洲文艺复兴时代的巴洛克画作、船模、中国的鼻烟壶等。另外，汤姆森家族还向安省美术馆捐资一亿加元用于改建及建造新的展厅及美术馆的日常运作。

安省美术馆的一楼是给人深刻印象的欧洲艺术品收藏，其中包括中世纪和文艺复兴时期的大量艺术作品，比如说济安・劳伦佐・贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）、彼得・保罗・鲁本斯（Peter Paul Rubens）、安东尼・范・戴克（Anthony van Dyck）、克劳德・莫奈（Claude Monet）和弗兰斯・哈尔斯（Frans Hals）的画作，还有另外一些后期有名的艺术家例如巴勃罗・毕加索、奥古斯特・罗丹、文森特・威廉・梵高、埃德加・德加的作品。其中最有历史意义的收藏之一是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一的丁托列托（Tintoretto）的《耶稣为门徒洗脚》（Christ Washing His Disciples’Feet）(ca 1545-55)。彼得・保罗・鲁本斯的《虐杀无辜者》也是该馆一大收藏亮点。

第一层另外一个区域的收藏也别有特色，那就是由肯・汤姆森(Ken Thomson)收藏的中国乾隆至民国初期的二百六十余件鼻烟壶。肯・汤姆森本人就是一位非常著名的中国鼻烟壶收藏家，他一共收藏了三百多件鼻烟壶，其中，115件在安省美术馆作为永久性展出。汤姆森收藏的鼻烟壶品种极为丰富，包括碧玉、玛瑙、紫晶、雕漆、玻璃、瓷器、犀牛角等多种质地。汤姆森认为“这些精致的物件不仅是中国艺术中的微型画，而且还反映出中国神话、传说和民俗。虽然尺寸很小，鼻烟壶却拥有不低于大物件艺术品的工艺价值”，在异国他乡能够看到这些做工精美的中国艺术珍品，不禁让人感慨万端，不难想象为何世界上的许多收藏家都热衷于收藏中国的艺术珍品。

汤姆森的船模收藏位于美术馆地下一层。大厅里陈列有一百五十多艘从17世纪到二战时期做工精美、风格各异的船模型。造型各异的船模有拖船、挖泥船、蒸汽客轮、快艇、护卫舰、巨型战舰、巡洋舰、战舰、潜艇、舰艇、驱逐舰、航空母舰等。这些模型多采用木头、骨头、丝线、头发制成。模型惟妙惟肖，所有大船上的细节，这小小的模型上都一应俱全。深受很多英国收藏家的喜爱。

安省美术馆另一闻名世界的收藏是英国著名雕刻家亨利摩尔的九百多件作品。亨利・摩尔雕塑中心（Henry Moore Sculpture Centre）位于美术馆二楼，在1974年开放，向大众展示摩尔捐赠给该馆的作品。观众现在可以看到摩尔石膏和铜铸的设计模型，以及那些不断激发他灵感的石头和骨骼。在这里观众也有机会听到摩尔讲述他如何成为雕塑家的经历以及观看到他雕塑制作过程的录音、录像。美术馆门口摆放的摩尔8吨重的大型雕塑《两大块物件》（Large Two Forms）,现已成为多伦多市的标志性雕塑。

意大利馆位于美术馆二楼，由多名意大利的移民捐资建造。馆内陈列的是意大利知名艺术家吉塞普・佩诺内（Giuseppe Penone）的一批艺术作品。对于他来说，他作品中的树不仅仅是一种原材料，而是具有生命力的有机体。他向树的内部剔除了硬木瘤周围的木头，从而在这颗原先生长着的树的内部“重新发现了树”。

三楼是白而列大厅（Baillie Court），主要用于承办各种宴会，讲座等活动。经常有热爱艺术的情侣在这里举行婚礼，别有一番浪漫情调。

展馆的四、五层以现代艺术为主。馆中收藏的有杜菲、玛格丽特、毕加索、凡高等人的现代艺术作品，还有体现加拿大、美国与欧洲现代艺术的发展与艺术运动的收藏，包括安迪・沃霍尔（Andy Warhol）、克拉斯・欧登伯格（Claes Oldenburg）、詹妮・霍尔泽（Jenny Holzer）以及极具加拿大特色的“七人画派”因纽特人的作品。由加拿大风景画家组成的“七人画派”，他们基于对加拿大北部荒野自然的热爱，以图开创一种不同于欧洲传统的新画风，一种真正的表现加拿大本土的绘画风格。他们运用大胆、夸张的艺术手法，以富于变化的画面再现独具特色的加拿大自然风光。他们的作品和精神鼓励了后来者，激起了加拿大人对自己广博土地的兴趣和热爱，成为加拿大作为一个独立国家成长的重要精神力量和组成部分。因纽特人的艺术作品主要描绘了加拿大原住民社会独特的生活方式以及深厚的文化底蕴。现代因纽特人的祖先，是在一千多年前比欧洲探险者早的多的时候经阿拉斯加来到加拿大的。他们雕刻象牙、骨头、石头，并且装饰衣服和设计刺青。这里展示的一个牙雕就是描述那时海上捕猎的情景，人们驾驶着因纽特人的一种小舟，它由动物皮包成，航行在大海上，直到20世纪初因纽特人这种小舟还在应用。整个20世纪是因纽特人与西方世界不断冲突，并且得到相互认同和适应的时期。面对世界的变化，这些因纽特艺术家为重建自己的社会提供勇气和力量，为描述因纽特人如何看待自己起到了不可忽视的鲜活作用。今天因纽特艺术在世界上已得到了高度的重视和认可。

美术馆中有永久收藏，也有每几个月更换的各种展览。最近正在展出的展览之一是在西方颇具影响力的“纽约抽象表象主义展（AbstractExpressionistNew York）”。展览的作品源于纽约现代艺术博物馆―MoMA

的永久收藏品100件。其中包括杰克森・波洛克（Jackson Pollock）、马克・罗斯科（Mark Rothko）、威廉姆・德・库宁（Willem de Kooning）、琼・米切尔（Joan Mitchell） 等。纽约现代艺术博物馆的抽象表现艺术是世界上规模最大，实力最强的的公共收藏。这是现代艺术博物馆34年来在纽约以外的第一次大展，被加拿大人称作是一生中不可多得的机会。这些在历史上有着重大影响的传奇般的艺术家用泼洒、滴溅、涂画等手法绘制了另人难以置信的艺术巨作，他们的激进作品甚至改变了艺术历史的进程，并且使纽约成为国际艺术界的中心。

我去的时候正在展出的还有《因纽特人现代艺术展》（Inuit Modern），因纽特艺术家们将现代艺术创作技法与风格融合到传统的因纽特艺术中。2010年Gershon Iskowitz Prize 获奖者布赖恩・琼根（Brian Jungen）的艺术展《明天,重复Tomorrow, Repeated》等多项展览。展览期间还经常举办相关讲座和课程，以拉近公众和艺术之间的距离。

在美术馆由下至上走到木制的盘旋楼梯顶端，我发现了另一番景致，远处的多伦多电视塔与城市的美丽风景一样引人入胜。不过那些乘电梯上来的观众亦能在电梯间小小的液晶屏上欣赏到维拉・弗兰克（Vera Frenkel）的录像艺术。

(闫晓静，2000年毕业于南京艺术学院装饰专业，获学士学位；2007年毕业于美国印第安纳宾夕法尼亚大学雕塑专业,获M.F.A艺术硕士学位。现为多伦多职业艺术家，国际雕塑协会会员，加拿大雕塑协会会员，北美艺术院校联合会会员，多伦多Redhead Gallery美术馆成员，加拿大Art

Bridging Alliance理事。)