中国文化创意产业的世界影响力
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China Cultural Creative Industry & Its Influence Across the world
再次创意，让《图兰朵》凭借着技术、设备、资金等硬实力，突破中国文化的成长和走出去的“瓶颈”约束，成为世界一流的演艺品牌。
Its second-round creating had made Puccini break down the bottle-neck and its restriction. By its first-class technology, equipment and sound financing, Puccini has become one of the world topping entertainment brands.
著名导演陈维亚在出席第三届中国北京国际文化创意产业博览会国际论坛的演讲后接受了《21世纪广告》的专访，陈维亚风趣地说：“2009年8月8日晚上，中国文化创意产业和世界文化艺术之间的碰撞、交融将再次在那儿展开。”
《21世纪广告》：请从文化创意的角度总结，奥运以来“创意”给您带来什么？是什么力量支撑着您和您的团队“无限创意”？可以把您对奥运的贡献定义为是您本人艺术的登峰造极吗？奥运时有没有留下什么遗憾？
陈维亚：我小时候非常爱看的一本苏联的杂志《知识就是力量》，现在可以调整为“创意就是力量”。创意就是力量、创意就是效率、创意就是生活，无论是在奥运时期的创意还是张导（张艺谋）执导的鸟巢版《图兰朵》都是多创意的最好诠释。
一直以来我们都是在创意上下工夫，13亿6000万国人对我们的支持力度很大，在这里我代表我们的团队向大家道一声谢谢！中国五千多年来的历史和百年来的期盼，是一种厚重的责任和使命。正是这种力量才促使我们不敢有丝毫的倦怠和松懈，奥运会开幕的50分钟是中国全面向世界开放的一个契机。
我以为“登峰造极”这个词永远都不能放在艺术家身上，因为艺术家永远都是“这山望着那山高”的一个群体。我自己从来不认为自己可以登峰造极了，可以说奥运会是我个人在艺术创作史上最艰难、最卖命、最出彩的一次旅程。观众的第一个反应是兴奋、第二个反应是感觉到扬眉吐气了，看到这两点我就很高兴了。同时这对于中国的文化输出将起到非常重要的作用。
《21世纪广告》：奥运时期您本人有没有留下什么遗憾？最主要的是什么？
陈维亚：哈哈……那太多了！确切地说不能划分哪个是最主要的，大家在奥运开幕式上看到的是我们历时三年来的苦心创作，很多很好的创意和想法由于种种原因没有能够呈现出来，包括时间、技术、人员等多重因素在内的遗憾。我想艺术本身就是附带着遗憾，没有哪种艺术敢直言自己没有任何遗憾，遗憾的存在有它的必要性。
《21世纪广告》：鸟巢版的《图兰朵》在文化领域有什么新的定义？
陈维亚：确切地说应该是要求，因为我们的团队曾执导奥运会，观众不希望在鸟巢版的《图兰朵》上看到关于奥运的附属品，这将是一个全新的要求和最新颖的创意。《图兰朵》在歌剧历史上来说它属于西方歌剧，所以很多东西是不能够改变的，例如：戏剧场景、层次、戏剧矛盾等，我们更改的是在什么样的空间上适合应用什么样的色彩和调度。
《21世纪广告》：您本人对文化创意产业有什么特殊的情节吗？
陈维亚：是的，我对文化创意的感情的确很深，尤其是多中国的文化创意产业感情很浓，像《大漠敦煌》已经10次进京，《大漠敦煌》已经演变成一种高雅的文化艺术和中国文化产业品牌的一种象征，中国文化创意产业的发展要有一种产业意识。艺术简单地讲只要具备了好听、好看、经济效益上线就是对文化创意产业的最好解读。
《21世纪广告》：70多年来，歌剧《图兰朵》历经了好几个版本，2009年8月8日鸟巢版的《图兰朵》有什么新颖的地方？
陈维亚：四个字“现代中国”，鸟巢版的《图兰朵》是对现代中国的最好诠释和反应，是中国歌剧艺术的辉煌。
“现代中国”的表达方式将是一次全面的创新，同时我们还将吸收古典剧里杰出的部分，力争把鸟巢版的《图兰朵》定义为一个时代的象征。
《21世纪广告》：请简要概述鸟巢版的《图兰朵》与西方版的《图兰朵》相比有哪些突破？
陈维亚：1998年太庙版《图兰朵》有两点突破：将一个意大利作曲家普契尼创作的经典歌剧，赋予真正的中国元素，其中有两处细节方面的创新：
（一）在自杀一场戏中，传统的处理是从卫士身上拔出刀来自刎，张（张艺谋）版则改为取下公主头上的簪子自杀。这个由刀变簪的处理将杀气转换成为一种更为凄美的悲剧效果。
（二）另一处修改是针对第一幕杀气腾腾场景的处理，他将在合唱队伴唱下磨刀霍霍的暴力场面改为中国宫女的扇舞来代替，用意是将诡异阴森的气氛转化的灿烂一些。
鸟巢版的《图兰朵》到现在还不能透露的太多，但是有一点是值得肯定的，我们将结合前几次的创意在更大的程度上真正地让这个由西方艺术家臆想出来的中国故事“归宗返祖”进而成为“娘家来”的作品。尽可能地把我们提出的这个“现代中国”的元素融合进来。
《21世纪广告》：您认为，发展文化创意产业的根基是什么？以《图兰朵》为例简要分析。
陈维亚：这个很简单，要发展中国的文化创意产业就是两个字“中国”，一定要从中国出发来发展。从 “中国审美”来找落脚点，在这个基础上大力发展“创意”，才能使中国的文化创意产业发展的更好。只有创意才能使中国古老而优秀的文化再次发出耀眼的光芒。
《21世纪广告》：怎么样把技术、设备、资金等硬因素和因素良好的结合，既不失艺术的价值又能取得商业上的成功？
陈维亚：这里就需要我们把握一个主次的问题，你可以叫做“群星供月”，但是不能失去重心，也就是说你要为你的艺术的亮点服务；例如，我们种花，要给花施肥、施土等一系列的工作，但是你要呵护你的花，要不然花都被铲掉了，工作就没有实际意义了，艺术的真挚的感染力是不可以缺失的。以《图兰朵》为例我本人认为它是对真挚的爱情的一种真诚的表达。
《21世纪广告》：您和张艺谋合作的10多年，是什么因素能让你们一起走过风雨和坎坷？
陈维亚：张艺谋是一个非常真诚和朴实的人，他和人交流的时候是非常尊重你的，我觉得获得尊重是交朋友以及合作的基础：他对艺术的一种特别顽强、执著地追求精神打动着他身边的每一个人。
这种精神向一个漩涡，使得大家都离不开他，我们之间的价值认知都比较相似，我和艺谋都认为发展文化创意产业最重要的一点就是要强化“产业意识”。
而这一点正是中国发展文化创意产业的根本所在，这些因素我们将在鸟巢版的《图兰朵》上有所体现。